La couleur orange

Besoin de vitamine C en ce moment ? Immédiatement, c’est la couleur orange qui s’impose dans notre esprit, tellement on nous a loué la concentration de cette vitamine dans ces fruits !

DCF 1.0

Dans les quilts anciens — et les reproductions — l’orange est bien présent et on l’appelle souvent Cheddar, comme ce fameux fromage anglais… Certaines quilteuses actuelles (Gwen Marston, Bonnie Hunter et d’autres !) en ont parlé, l’ont utilisé, ont suscité des envies… et nous avons donc maintenant de nombreux quilts de style traditionnel mais ne manquant pas de peps !

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Ce quilt ancien, photographié en 2011 par Bonnie Hunter à Sisters (Oregon), a fait battre plus fort le coeur de centaines de quilteuses !

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La collectionneuse Ann Champion est en possession de ce top du XIXe siècle.
Les quilts cheddar/blancs sont magnifiques !

Pour admirer de nombreuses antiquités « cheddar » ou « chrome orange », je vous invite à aller sur le blog de l’historienne Barbara Brackman : Quilts cheddar.

L’orange est très présent au moment d’Halloween, mais toute l’année cette couleur fait du bien ! Les artistes contemporains ont eux aussi envie de nous donner du tonus :

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Charles Johns, un de ces hommes si talentueux dans ce monde féminin du quilting, a réalisé ce quilt « rouge-orange » avec des accents bleus (couleur complémentaire). « La terre est bleue comme une orange » a écrit Paul Eluard…

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Paper Shredder Quilt par Kevin Kosbab, un autre homme inspiré par cette couleur forte… Quilt exposé sur du turquoise, pour le choc des couleurs !

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Vicky de Toronto (Canada) a ajouté elle aussi du turquoise pour contrebalancer la puissance de l’orange.

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Karen Griska, la reine des lisières, continue d’exploiter les infinies possibilités des bandes ici !

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Erin Orange quilt

Erin Wilson a un style bien à elle, elle joue avec des carrés qui sont autant de petites fenêtres ouvertes sur un autre monde…

Une dernière inspiration ici dans une galerie Flickr, une photo prise au Festival du Quilt 2012 à Tokyo… Mon préféré je crois !

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Après cette petite expo virtuelle dynamisante, je vous  souhaite une belle journée, quelle que soit la couleur du ciel chez vous !

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Articles précédents sur l’orange :
https://quilteuseforever.wordpress.com/2011/09/03/orange-et-turquoise-duo-de-choc/
https://quilteuseforever.wordpress.com/2011/09/04/orange-et-turquoise-expression-forte/

L’Art du Repassage

Parfois, les pubs sont belles… L’une d’entre elles fait la promotion d’une centrale vapeur Philips (filiale russe) en plissant un drap tout simple :

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Vous avez ici le blog qui a fait découvrir à Maïté cette oeuvre artistiquement plissée !

Autre oeuvre plaisante sur le même thème :

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La jeune fille à la perle de Vermeer reproduite avec des boutons, des legos, et pleins d’autres petits objets plastiques… oeuvre de Jane Perkins http://www.bluebowerbird.co.uk/ (découvert sur Facebook).

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J’avais déjà partagé avec vous cette interprétation, beaucoup plus classique mais qui reste ma préférée : normal, c’est ma fille qui l’a peint !

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Tableau d’origine : La Jeune Fille à la Perle, de Johannes Vermeer (1665) – Musée Mauritshuis de La Haye (45 × 40 cm). Certains l’appellent la Joconde du Nord…

J’ai enlevé toutes les décorations de Noël…

… et la maison fait toute vide ! C’est vrai que le sapin prenait de la place et les quilts aux couleurs de Noël sont assez nombreux… Il faut donc choisir, parmi mes autres ouvrages, lesquels j’ai envie de voir accrochés pour quelques mois.

quadrille japonais

Le service à thé est prêt ! (quilt déjà vu dans le blog ici)

Ailleurs, c’est un appel criant au printemps :

L'Arbre des Savoirs - Katell

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui !

Aimez-vous les chocolats ?…

Moi oui, les meilleurs si possible ! Ceux-ci sont fort appétissants :

Chocolat CT

Ils me mettraient vraiment l’eau à la bouche si je ne les avais pas touchés… Ils sont en feutrine ! C’est Christine qui joue ainsi avec nos sens… Elle et Maïté savent aussi fabriquer des pâtisseries aussi tentantes que je vous montrerai un jour, et l’avantage est qu’avec ces friandises on ne prendra pas un gramme !

A la recherche de la sérénité

Si vous avez la chance d’aller (ou d’être) à Paris, vous aurez peut-être la joie d’aller visiter l’exceptionnelle double exposition :

Van-Gogh-et-Hiroshige-Pinacotheque

Hiroshige a créé de nombreuses séries d’estampes au cours de voyages réalisés ou imaginaires dans le Japon de la première moitié du XIXe siècle.

fleuve

Cette composition en diagonale, très fréquente au Japon, inspirera les Impressionnistes et leurs successeurs

Son style magnifie les paysages comme d’un coup de baguette magique, les intempéries deviennent belles, la pluie argentée, le brouillard attractif, la lune une complice de nos rêves…

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Une estampe de Hiroshige parmi tant d’autres (une Vue de Edo) : on apprécie ici quelques caractéristiques comme la succession de plans et la perspective profonde, l’activité humaine en premier plan,  les dégradés célestes, la pleine lune,  l’indigo mis en valeur par quelques touches de couleurs chaudes et, tiens, une certaine couleur neutre gris taupe !

J’ai adoré examiner les détails minutieux des maisons « minka » de Edo (ancien nom de Tokyo) ou de la campagne, tous les précieux renseignements de la vie quotidienne dans ce Japon naguère totalement fermé à l’Occident… Les centaines de paysages, si poétiques, sont les grandes vedettes de ces estampes. La palette est restreinte aux couleurs naturelles alors disponibles (végétales ou minérales), ce qui confère une douceur très raffinée.  Il y a beaucoup à voir, prenez votre temps pour apprécier cette expo, elle est extraordinaire. Si vous n’en avez pas la possibilité, vous pouvez apprendre à mieux connaître cet immense artiste ici.

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J’adore Van Gogh (c’est banal, je sais ;-)), mon premier argent économisé fut pour un voyage seule à Amsterdam pour visiter LE musée Van Gogh… et j’y goûterai alors des gâteaux à la cannelle, saveur de mes premières libertés ! On peut donc voir actuellement à Paris une quarantaine de tableaux superbes, à la palette et au coup de pinceau reconnaissables entre tous :

herbe

Carré d’herbe, 1887 – Petit tableau (30 x 40 cm) qui me fait irrésistiblement penser aux broderies de Liz Maidment !

Asile

Le jardin de l’asile de Saint-Rémy – 1889 (91 x 72). Comment imaginer que l’artiste était interné en asile alors qu’il était capable au même moment de peindre une oeuvre aussi  raffinée, paisible et positive ?

allée

Allée dans un parc – 1888 (72 x 93 cm). Palette restreinte, effet maximum !

troncs

Troncs d’arbre dans l’herbe – 1890 (72 x 91 cm). Cadrage bien peu académique ! Il nous permet de baisser les yeux comme si on était dans ce bois et remarquer les humbles pissenlits et autres fleurs printanières.

… Et tant d’autres que j’espère, vous aurez l’occasion d’aller découvrir ! L’exposition est ouverte jusqu’à la Saint-Patrick (17 mars), donc si vous allez à l’Aiguille en Fête en février, ce ne sera pas trop tard…

Cependant, malgré toutes ces superbes peintures, j’étais de prime abord un peu bêtement déçue de ne pas y voir certains tableaux témoignant de manière plus évidente l’amour de Van Gogh pour l’esthétique japonaise… Pour comprendre ce petit manque, vous pouvez aller voir quelques exemples sur ce blog. Sur les grands panneaux explicatifs de l’expo, certains rapprochements entre estampe de Hiroshige et tableaux de Van Gogh me semblaient également parfois un peu « tirés par les cheveux »…

Mais en réalité, cette expo est bien plus subtile qu’une simple série de reproductions de scènes « à la japonaise ». Elle démontre les leçons de composition, de simplification que Vincent a retenues de l’observation attentive de l’art japonais. Elle donne aussi à réfléchir sur l’attraction de Van Gogh, à l’esprit si tourmenté, irrésistiblement attiré par ce Japon représenté par les estampes de Hiroshige, à l’atmosphère si légère, sereine et paisible…

Vincent à la recherche de la sérénité, c’est ce que je retiendrai peut-être finalement de cette expo.

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En France, le froid arrive…

… et j’ai trouvé sur Facebook un quilt qui illustre l’hiver à merveille :

felisa quilt : Minka in Invierno

« Minka Houses in Winter » : Felisa Nakawasa a dessiné ce modèle réalisé par Shisuyo Tuchihashi. Felisa fait régulièrement éditer ses modèles dans les magazines de patchwork japonais les plus réputés et a reçu maintes récompenses.

Les « Minka » sont au Japon des maisons traditionnelles, généralement les habitations modestes des paysans, pêcheurs, artisans et marchands. Leur style varie grandement selon la région mais les plus connues sont au centre du Japon où quelques villages, inscrits par l’UNESCO au patrimoine de l’humanité, sont préservés :

Village historique au centre du Japon

(photo du site de l’UNESCO)

Les toits de ces Minka sont extrêmement pentus car l’hiver, la neige tombe fortement dans cette région. Certains descendent presque jusqu’au sol et cette architecture est appelée « gassho-sukuri », c’est-à-dire en forme de mains jointes. Les toits pentus sont à la fois utiles à l’extérieur (intempéries) et à l’intérieur (fonction de cheminée !). Je vous recommande la lecture du blog de Jacques Perrin à ce sujet.

gassho_zukuri

Maison Minka… ou le charme de la couleur taupe

Cette représentation de la Maison est, pour le peuple japonais, une image traditionnelle ancrée dans les esprits. On peut rapprocher cette image culturelle à celle de la « petite école rouge » aux Etats-Unis. Il faut peut-être trouver ici l’inspiration des tissus japonais taupe pour le patchwork, car c’est bien dans cette gamme de couleurs qu’apparaissent ces maisons en bois au toit de chaume !…

houses yoko saito

Ce livre, au succès fou amplement justifié (traduit du japonais par Osamu & Marie-Claude Tsuruya) comporte de nombreuses maisons de style « Minka », ces maisons habitées par les « gens du peuple » ruraux ou citadins.

Dans le sud du Japon, les Minka n’ont pas les mêmes caractéristiques car elles sont adaptées au climat ; les toits sont moins pentus et elles sont souvent construites sur pilotis pour favoriser la ventilation… mais aussi, tout comme plus au nord, en raison des séismes…

architecture traditionnelle sur pilotis

Ces habitats traditionnels ont été massivement démolis au XXe siècle mais de nombreuses personnes et associations les protègent et les reconstruisent actuellement. Leur charme opère… et après tout, en plus de leur valeur historique, ce sont de parfaites maisons écologiques ! 

Pour le regard unique d’une Française quilteuse connaissant le Japon de l’intérieur, allez sur le blog de Marie-Claude Tsuruya La Chambre des Couleurs.

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EstampeHiroshige

Estampe de Hiroshige, Sur la route du Tokaïdo, Kambara
« Neige de nuit » – Des maisons Minka sous la neige. Je crois presque entendre la neige crisser sous les pas…

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At Last !

Devinez ce qui est arrivé aujourd’hui en courrier express grâce à mes soeurs qui prennent si bien soin de moi ?

THE LAST RUNAWAY

Sorti avant-hier aux Etats-Unis, je suis si heureuse de pouvoir commencer à le lire dès ce soir… Voulez-vous en savoir plus sur ce livre avant de le lire ? Voyez donc ici. Le livre traduit en français devrait bientôt suivre, je vous tiendrai informées !

Merci petites soeurs, vous êtes adorables !

Cannelle

Toujours cette épice qui m’inspire ! J’ai découvert les biscuits à la cannelle aux Pays-Bas à 17 ans (épice inconnue dans la cuisine bretonne !) et depuis je suis fan de cette saveur à la fois chaude et douce.

cannelle et badiane

Une étoile de badiane, autre saveur que j’aime, avec des bâtons de cannelle… qui sont des morceaux d’écorce d’un arbre de la même famille que les lauriers.

Deux variétés principales cohabitent, la cannelle de Ceylan (Cinnamomum verum ou Cinnamonum Zeylanicum), plutôt douce et légèrement sucrée, et la cannelle de Chine (Cinnamomum cassia), plus âcre, poivrée… et moins chère ! Attention, en usage médicinal (huiles essentielles), les propriétés ne sont pas tout-à-fait les mêmes, mais toutes deux restent antivirales et dynamisantes.
Dans les desserts j’aime la cannelle à la folie, mais aussi dans certains plats salés comme des tajines, des pastillas, des chutneys, des plats aux lentilles, aux courgettes, à la citrouille… C’est un ingrédient indispensable de mélanges comme le ras-el-hanout (Afrique du Nord), le curry, le garam masala  (Inde), le 4-épices, le 5-parfums…
En Europe, elle était déjà très prisée dans la cuisine de la Renaissance et était acheminée, tout comme la porcelaine et autres denrées, par la Route de la Soie au Moyen-Age puis par voie maritime, ce qui fit baisser les prix. La cannelle faisait partie de toutes les marinades et épiçait aussi les sauces aigres-douces si prisées à l’époque !

Cannelle au Jardin du Roi - Seychelles

Cannelier « de Ceylan » poussant aux Seychelles (photo d’ici)

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Revenons à nos moutons ou plus exactement au patchwork, c’est évidemment sa couleur ocre-brun (cannelle de Ceylan) ou rouge-brun (de Chine) qui m’intéresse ici ! On pourrait la considérer comme une couleur de base qui va avec tout. Je l’aime particulièrement en contraste absolu avec un bleu porcelaine, voire indigo : une idée pour un prochain ouvrage ?… C’est d’ailleurs la couleur mineure du bloc que j’utilise en logo Quilteuse Forever :

SeaShells

Bloc de « coquilles », 20 x 20 cm, cousu pour participer au Livre offert à Josette Billard, notre précédente déléguée de France-Patchwork 31.

En attendant la création d’un quilt cannelle-indigo éventuel, je voudrais partager avec vous l’ambiance si cosy qui régnait chez Martine à Noël :

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

Scrappy MartineC’est à la mi-octobre que Martine nous a apporté ce superbe quilt que vous vous voyez ici accroché au mur. Il avait besoin d’un titre ! Alors, quelques semaines après avoir baptisé la petite chienne (article précédent!), j’ai lancé à Martine : « Peut-être Cannelle ? » … Et Martine a aussitôt adopté ce nom qui évoque bien la couleur dominante chaleureuse du quilt, ainsi que l’ambiance festive de l’Avent, quand les cuisines se remplissent d’effluves de pains d’épices, de vin chaud et autres Bredele… du moins dans mes rêves 😉

Puis, avec les beaux restes de ce quilt et de quelques autres, ont suivi le jeté de canapé et son coussin. Infatigable, notre Abeille Martine ! Le jeté est un assemblage de carrés mis sur la pointe ; quant au coussin, il doit son aspect inhabituel à ce bloc étonnant dont je vous parlais dans un article précédent.

Je constate que Martine devient experte non seulement en scrap-quilts, maniant couleurs et valeurs avec brio, mais aussi en quilting machine, ce qui lui permet d’aligner déjà un nombre impressionnant d’ouvrages en si peu d’années de pratique ! Ah c’est ça la passion…

cannelle1-Martine

Le modèle de ce quilt a été publié dans le magazine  Quilt Country n°15 d’octobre-novembre 2010, il est signé Jan Patek qui l’avait appelé « Champagne » . On reste dans l’évocation des festivités !

Merci de m’avoir accompagnée dans cette promenade autour de la cannelle !

Katell

Kannelle

Ma fille a consacré une partie de ses vacances d’été, l’année dernière, aux chiens de la SPA attendant d’être adoptés. Inévitablement, elle est tombée amoureuse d’une boule de poils abandonnée… Ses tons roux épicé m’ont inspiré le nom de Cannelle, vite orthographié Kannelle. Je ne pouvais pas faire plus plaisir à ma fille à Noël en préparant un tapis pour sa chienne :

tapis kannelle

C’est un quilt utilitaire qui sera souvent lavé, j’ai donc appliqué l’étoile au point de feston-machine, quilté facilement avec un point qui fait des vagues… mais j’ai tenu à broder à la main au coton perlé en couleurs pastel : A Star is Born – Kannelle – 2012 (date au centre de l’étoile, c’est à peine visible sur la photo).

Et puis, quand il sera trop machouillé, j’en ferai un autre 🙂

Kannelle

Kannelle à Noël, 8 mois

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Tapis très librement inspiré d’un fort joli modèle de housse pour Jules de Véronique Requena (dans son livre « le quilt mystère », éditions de Saxe, 2009). J’aurais bien pu copier « sa » phrase brodée : « a Home without a Dog is just a House »…

Désobéissance positive !

Que cette nouvelle année soit active, festive, attractive, expressive, imaginative, intuitive, créative… en un mot : positive !

abeille +++

Avez-vous lu ou entendu qu’un site et une radio ne diffusent plus que des nouvelles positives en Grèce ? Loin du déni des problèmes, il s’agit plutôt d’offrir de l’énergie positive à ce peuple en grande difficulté. Son nom ? Ola Kala (signifiant tout va bien), qui est d’ailleurs une des origines possibles du OK américain. Cette initiative tend à redonner le moral, instruire gaiement… à ne pas confondre avec des media « Good News » prosélytiques.

Chaque nouvelle année commence souvent par des bilans et des résolutions… qu’on se hâtera d’oublier la plupart du temps. Les quilteuses se font un programme de rangement, d’optimisation des stocks de tissus, de délais pour finir des quilts… Ne soyons pas trop sérieuse et sévère avec nous-même, car aimer jouer avec les tissus, les toucher, les couper, les assembler, etc. est bien plus qu’un passe-temps, nous le savons bien :

SEWING HEALS

« Je suis en thérapie et coudre est moins cher que le psychiatre »
… Une des petites sentences américaines qui circulent en ce moment !

Si vous appréciez le blog communautaire de la Ruche des Quilteuses, vous aimez à coup sûr le livre « Le Patchwork ou la désobéissance » (Syros Alternatives). Il est ancien –pile 20 ans !– mais lors de sa parution j’habitais en Allemagne et je n’avais jamais eu l’occasion de le lire. Christine vient de me le prêter et je suis toute remuée par le plaisir qu’il m’a procuré ainsi que la résonance de mes propres convictions. C’est un livre écrit par Claude Fauque, journaliste renommée dans l’art du fil, et Marie-Noëlle Bayard*. L’accent est mis sur l’évotution du patchwork à travers les inspirations, les motivations, l’histoire sociale des femmes. Je me rends compte que l’esprit de ce livre a façonné de nombreuses quilteuses françaises, a inspiré beaucoup d’articles passionnants (principalement dans Les Nouvelles du Patchwork) qui m’ont marquée… et qui, par ricochet, inspire le style de ce blog !

syros

J’aime leurs phrases sur le plaisir quasi-divin de recopier des blocs classiques qui ont une histoire, mais aussi l’exaltation de la création qui commence déjà par le choix des tissus mais peut nous mener bien plus loin. La tendance à la rébellion contre les règles établies, la fameuse désobéissance, est quantitativement peu abordée dans ce livre malgré son titre, je dirais plutôt que les auteures en ont bien senti l’esprit pionnier ainsi qu’une nouvelle émergence au travers des artistes françaises qu’elles ont côtoyées. Cette fameuse prise de risque ou d’indépendance est revendiquée de nos jours de maintes manières, notamment par les disciples de Gwen Marston (vous pouvez trouver ici un article à ce sujet). Même si mes activités actuelles ne me laissent pas toujours l’esprit assez libre pour me lancer à fond dans cette direction, je sais que j’y trouverai là un jour un plaisir infini ! Si vous avez la curiosité de mieux connaître ce mouvement qui symbolise bien « la désobéissance » chère à Claude Fauque, voici une courte sélection de personnes qui m’inspirent particulièrement (pardon aux autres quilteuses tout aussi rebelles…) :

Aux Etats-Unis :
Lee Ann : Nifty Quilts
Sujatah : The Root Connection
Tonya : Lazy Gal Quilting
Victoria, ses blogs, son livre

En Australie :
Kathy : Material Obsession

En Tunisie :
Nadia : Multicolored Pieces

… et tant d’autres bien sûr…

Chacune trouve un jour ou l’autre le style qui lui convient le mieux pour s’exprimer, car n’est-ce pas finalement ce qui nous pousse à consacrer tant d’heures aux fils et aux aiguilles ? Faisons ce qui nous plaît, ce seront autant d’heures positives de joie et de sérénité gagnées dans notre vie !

GOOD FRIENDS

Une pensée à mes amies Abeilles autour de moi, inspiratrices de nombreux articles de ce blog. Nous formons une communauté chaleureuse, et comme le souligne cette illustration trouvée sur Facebook : « Les bons amis sont comme les quilts : ils vieillissent avec vous mais ne perdent jamais leur chaleur ».
Cultivons cette amitié en 2013 !

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*ah ! les modèles « 100 Idées », « Prima », Modes & Travaux » signés par cette dame !… J’ai perfectionné le tricot, le crochet, la broderie avec Marie-Noëlle Bayard !