Katell Renon

Marie aime les couleurs vives

Publié le 03/05/201302/05/2013 par Katell Renon11 commentaires

« Marie aime les couleurs vives et me commande un dessus de lit », c’est ainsi que Chantal me parla de son nouveau projet en tout début d’année… Comme je connais Chantal, je sais qu’elle a crayonné inlassablement sur son grand cahier, gommé d’innombrables fois, demandé l’avis de son mari qui a le coup d’oeil, de ses filles qui ont aussi leur opinion… Et hop voilà parti un nouveau top, sur la base du modèle dont elle nous parlait ici.

Quilt aux losanges, offert par Chantal à des amis bretons

Quoi de plus vif que l’orange ? Avec l’accord de Marie, Chantal se lance dans la réalisation des premiers blocs d’harmonie orange-rouge-fuchsia. Sur sa maquette, elle a repris des blocs similaires au quilt précédent pour le centre. Puis c’est au tour des grands triangles, cousus d’étroites bandes, un vrai scrap très vitaminé !

Le tissu en lin/coton, de couleur ficelle, vient adoucir et souligner les formes de ce quilt.

Le quilting a donné du fil à retordre à Chantal (c’est le cas de le dire ;-)) mais toutes ses cogitations donnent un résultat très harmonieux qu’on distingue bien vu de dos. Quilting machine, avec double entraînement (machine Pfaff).

Je suis rarement intervenue au cours de ce quilt car Chantal a elle aussi beaucoup d’expérience, vous le voyez ! J’aime le sérieux de ses maquettes, la recherche de la perfection dans le plus petit détail… Alors au moment de choisir le tissu pour la bordure de finition, j’ai juste suggéré à Chantal de couper dans le sens perpendiculaire aux rayures pour plus de raffinement… mais il ne lui restait que très peu de tissu ! Elle part donc en disant « non, ce n’est pas possible », puis elle me remercie quelques jours plus tard ainsi par mail :

Je me souviendrai longtemps du défi pour la réalisation du biais de finition (en 52 bandes de 17,5 cm taillées dans la longue chute…) Je ne l’aurais jamais fait sans ta petite idée lancée comme cela, l’air de rien. Sur tout le trajet du retour je me suis dit que c’était de la folie…A peine arrivée à la maison, j’ai pris ma calculette et mon mètre, et c’est parti !!

Les copines sont faites pour ça !

Belle attention, l’étiquette piécée et brodée… et vous apercevez la bande de finition multicolore faite de multiples petites bandes…

Inutile de préciser que Marie est ravie !

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Décidément, Chantal aime la symétrie, rappelez-vous son mini-quilt exposé à Colomiers :

Pour information, Chantal tiendra un stand ce dimanche 5 mai au Salon des Arts Créatifs de Pibrac.

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Le dynamisme des quilts bicolores rouge & blanc (Brouage 2013 – 3)

Publié le 01/05/201301/05/2013 par Katell Renon20 commentaires

L’exposition de mars 2011 à New-York a fait date, les bicolores rouge et blanc sont reconnus comme des quilts graphiquement remarquables, historiquement précieux ; cette union de la couleur la plus pure avec la plus dynamique donne une ambiance intemporelle. On la dit à la fois classique et moderne, sage et osée… Sa popularité de jadis vient de la résistance de la teinture rouge « turque » (on disait plutôt « rouge d’Andrinople » en français), coloris qui restait stable dans le temps, contrairement à tant d’autres… Ce rouge est obtenu par un long et minutieux processus à partir de la garance (rubia tinctoria).

A Brouage, des quilts rouge et blanc se remarquent dès qu’on pénètre dans la Tonnellerie, ils sont tout au fond mais insufflent un vent de clarté. C’est Marie Baraër de Fouesnant qui a confié, pour ce cru 2013, ses trois quilts bicolores dont un tout juste terminé. Ils sont remarquables par l’exactitude du piéçage (imaginez des pièces à peine décalées… le rouge et blanc ne pardonne aucune faiblesse !) et la densité du matelassage… tout à la main !

Les Etoiles Rouges de Marie Baraër, des étoiles plumetées extrêmement quiltées (cliquez pour agrandir !)

Chemins creux, au dessin presque hypnotique !

Les Anneaux de Mariage, au dessin si fin et à la volontaire petite erreur… Autres détails :

Appliqués rebrodés et broderie celtique au point de Palestrina complètent ce chef d’oeuvre de 270 x 240cm.

Voyez-vous les détails finement cordés ? Chaque centre d’anneaux est tout autant travaillé !

Un autre quilt rouge et blanc attirait aussi le regard, ce sont les maisons rouges de France Aubert :

Disposé à l’horizontale, je n’ai pas pu mieux le photographier, mais vous en avez de belles photos sur le blog de France ici. Contrairement à Marie, France utilise un camaïeu de rouges dans ses maisons. Chaque choix est le bon, le résultat est le reflet des préférences de l’artiste !

Bravo Mesdames !

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Articles déjà parus sur Brouage 2013 :
Brouage, de pierre et d’eau
Vues de Charente-Maritime

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Le catalogue de l’exposition des Quilts de Légende 2013 est dès à présent en vente à Brouage, info de Callale, une des Abeilles !

Les anneaux de mariage de Cécile

Publié le 30/04/201330/04/2013 par Katell Renon21 commentaires

Le muguet, symbole du 1er mai et de la chance… mais pas pour le mariage ?…

Une vieille croyance affirme qu’il ne faut pas se marier en mai, mois de Marie… Ne soyons pas superstitieux, cela porte malheur ! Mariage religieux ou laïque, les alliances, anneaux échangés qu’on portera à l’annulaire (gauche ou droit selon les pays), sont le symbole de la situation maritale ; comme tout signe important, il se retrouve naturellement en patchwork ! Même si ce modèle « explose » dans les années 1930, il existait déjà dans des formes très similaires au XIXe siècle. Si son succès arrive en temps troublés de récession, c’est sans doute parce qu’on peut utiliser les moindres chutes tout en ayant une structure fortement décorative.

Quilt américain, probablement des années 1930. Notez les centres « patriotiques » qui rappellent de toute évidence le drapeau étasunien. Quilt en possession de Tim Latimer.

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Cécile Denis est une des fidèles lectrices de la Ruche des Quilteuses et elle vient de terminer un quilt en « doubles anneaux de mariage ». Voici sa présentation :

J’ai appris le patch il y a 10 ans, en septembre 2003. C’était dans un club sur la base aérienne de Luxeuil les Bains. Je fais aussi de la broderie et du boutis mais…….je suis tombée dans la marmite remplie de tissus et depuis, je patche pour mon plus grand plaisir !
Au gré des mutations, j’ai pu garder quelques contacts avec des amies et grâce à Internet, au téléphone, et parfois « des journées parisiennes » nous arrivons à partager des projets en commun…un Dear Jane en cours et aussi, le célèbre Farmer’s wife sampler…en cours lui-aussi !

Ce patch, je l’ai commencé il y a un an et demi (entrecoupé de période de repos, et d’autres projets). Il est entièrement piécé et quilté à la main. Il mesure 1,35m sur 1,35m. Le quilting à lui seul m’a pris trois mois (mais je suis une vraie tortue pour ça, je le reconnais !).

J’ai voulu des couleurs douces et chaudes qui me correspondent et tout simplement, le scrap permet aussi d’écluser des bouts de tissus que l’on ne pourrait pas utiliser pour faire de gros blocs ! Nous fêterons nos 20 ans de mariage en juin cette année, alors les anneaux de mariage s’imposaient.

Le modèle de ce patch est issu d’un Burda Patchwork n°30 (été 2011). Je l’ai un peu modifié car celui présenté est rectangulaire.

On voit la précision du travail de Cécile, bravo ! Toutes celles qui ont déjà entrepris ce bloc savent qu’il requiert beaucoup d’attention et de patience. Alors de tout cœur ma chère Cécile, je te souhaite de belles noces de porcelaine… en juin !

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Scènes champêtres

Publié le 29/04/2013 par Katell Renon10 commentaires

Parfois, il est bien difficile de faire de belles photos des quilts lors des expositions. Certains tirent leur épingle du jeu, d’autres ne « rendent rien »… Saluons donc les photographes de magazines et de livres qui savent sublimer les courtepointes et autres tableaux textiles !
Je voulais donc vous présenter à nouveau ce quilt aux blocs alternativement de patchwork et de trapunto d’Annie Lautard, qui était exposé à Fayssac :

Le voici photographié à contre-jour, afin de mieux voir les blocs faits au trapunto.

Vous pouvez voir la finesse des broderies au fil d’or, ainsi que l’incroyable vermicelle !
Pénélope Roger, lors du stage sur le traboutis, a eu l’occasion d’admirer ce travail… Parole de connaisseuse, c’est de la belle ouvrage !

Vues de Charente-Maritime (Brouage 2013 – 2)

Publié le 28/04/201327/04/2013 par Katell Renon24 commentaires

Dimanche dernier, il faisait beau sur la côte ouest et que les huîtres étaient bonnes, dégustées sur une terrasse au Château d’Oléron ! Une ambiance décontractée régnait autour du petit port encadré de cabanes multicolores qui rappellent le temps des barques en bois peint : les pêcheurs terminaient leurs pots de peinture sur les murs de leur hangar… C’est maintenant un havre pour des ateliers d’artistes, ainsi que pour des restos accueillants.

Que c’est bien quand il n’y a pas trop de monde ! Ici les boutiques sont fermées, il est 13 heures…

Ces cabanes ostréicoles face au port sont encore des hangars de pêcheurs.

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Puis nous allons à Brouage en début d’après-midi (une petite description de Brouage ici), la rue du Québec est encore vide :

Qui est à l’accueil de la Tonnellerie ? C’est Aline Joulin, avec qui j’échange souvent des petits messages sur Flickr (nous suivons un sampler proposé par Barbara Brackman… et elle est beaucoup plus assidue que moi) et dont je connais la production impressionnante de quilts extraordinaires !

Aline à l’accueil, toute souriante, avec en arrière-plan un singulier quilt de mariage en soie, satin et taffetas de Jocelyne Picot (150 x 180 cm). L’original fut créé par un tailleur new-yorkais d’origine allemande pour le mariage de sa fille en 1901. L’effet soyeux et les coloris exubérants me font penser à une tenture indienne !

Je ne résiste pas au plaisir de vous montrer celui qu’Aline expose cette année à Brouage :

Shenandoah, nommé d’après un Comté en Virginie. Ce quilt, à la dominante vert poison et à la belle bordure en chevrons vert sapin, fascine ou déplaît : le vert est une couleur très ambivalente.

Moi je l’aime beaucoup ! Ce vert poison est entouré de couleurs plus consensuelles qui l’adoucissent.Vous pouvez admirer ici la précision du montage et le très beau quilting. Aline m’a expliqué que, ne trouvant aucun stencil de la forme de ces losanges blancs, elle a dessiné elle-même ce motif. Bravo Aline ! Ici est son blog.

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Tout à côté se trouve un log cabin super-quilté, super-lumineux : ce quilt aux blocs disposés de manière classique mais finalement pas très souvent employée est extraordinaire ! On appelle cette variation « Streak of Lightning », c’est-à-dire « éclairs », qu’on appelle aussi « zig zag ». Chaque bande fait-elle un centimètre de large ? Peut-être, oui, mais pas plus, avec sans doute un carré central de 2 cm de côté ! Le matelassage est systématique sur chaque bande. C’est un quilt de légende qui mérite bien sa place à Brouage lui aussi ! Très prosaïquement, je me demande quel poids doit faire ce quilt…

C’est Marie-Josèphe Véteau, du Haut-Rhin, qui a cousu et quilté ce quilt de 182 x 194 cm.

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Et pour rester dans les mini-morceaux maxi-effets, en voici un qui m’a subjuguée, d’autant plus que j’ai entamé ce même modèle avec mes bouts de tissus :

Quilt remarquable de Louise-Marie Stipon, Finistère (232 x 232 cm)

Reproduction d’un quilt des années 1880 déniché chez une antiquaire à Chicago par la quilteuse Mary Elizabeth Kinch qui fut époustouflée par ce bloc inconnu si scrappy ! Vous pouvez voir mes débuts très modestes, à peine étoffés depuis, par ici. Admirez le matelassage extrême de ce quilt en cliquant sur les photos. Quelle réussite !

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D’autres quilts de légende un autre jour !

La Valise des Peintres

Publié le 25/04/201324/04/2013 par Katell Renon8 commentaires

Nous avons récemment vu quelques exemples d’interprétation de tableaux de Klimt et comme moi, beaucoup de quilteuses s’intéressent à cette démarche. Les arts textiles sont une expression si proche de la peinture ! Les peintres peignent sur des toiles, les artistes textiles peuvent peindre leurs tissus… L’essentiel reste, pour l’artiste, l’expression de ce qui l’habite et pour le public, l’attraction qu’exerce l’oeuvre finie !

Nus Bleus de Matisse : le peintre, malade, faisait des tableaux en collages de papiers gouachés à la fin de sa vie (1952). Ces deux Nus interprétés en tissus par deux Drômoises en font partie, ressemblants mais différents

La déléguée de France-Patchwork Yaritza Bianchi a demandé aux adhérentes de son département, la Drôme, de s’exprimer en choisissant un tableau de peintre à interpréter en tissus. Elle a ainsi constitué une magnifique « valise » qui voyage actuellement en France, de département en département, à la demande de chaque délégation.

La Valise recèle des trésors : Picasso,Van Gogh, Sonia Delaunay, Miro, Modigliani et tant d’autres… J’espère que vous aurez la chance de découvrir ces quilts format A3, que chacune a pris soin d’accompagner d’une copie du tableau de référence… Quelle belle idée !

Ici on reconnaît des idées de plusieurs tableaux du peintre autrichien Hundertwasser. L’accent est mis sur ses idées profondément écologiques et son combat contre les lignes droites de notre monde moderne. Ce tableau montre un arbre-personnage aux fenêtres rappelant des tableaux de son compatriote Klimt, poussant dans une ville qu’il faut humaniser… Bravo à la créatrice !

Interprétation d’un tableau de Soutine (Les Maisons), aux maisons qui ploient sous le mistral. Les maisons sont faites… de lingettes, celles qu’on met à la machine pour absorber les couleurs !! Cela donne un effet mat très réussi pour les crépis des maisons.

A l’image des réalisations de Yaritza, cette valise est très colorée, décorative, instructive… Je vous souhaite de la voir à votre tour ! Je ne présente que quelques ouvrages pour vous mettre en appétit…

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Vous pouvez aller voir l’exercice de style de France Aubert dans son blog, autre balade dans le monde de la peinture. Des chats se baladent dans des tableaux de maîtres…

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Valises France-Patchwork déjà présentées :
– Valise « Les Dentelles » de l’Eure
– Valise « Les Mouchoirs » du Tarn

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Brouage, de pierre et d’eau (Brouage 2013 – 1)

Publié le 22/04/201307/05/2013 par Katell Renon21 commentaires

La petite ville fortifiée de Brouage, construite de belle pierre blanche et entourée de marais, mérite bien son appartenance au réseau des « Villages de pierre et d’eau ». Cette citadelle a un passé prestigieux que je n’aurais sans doute jamais connu si la passion du patchwork ne m’y attirait toutes les années impaires !

Naguère port de commerce florissant, dès le XIVe siècle Brouage vendait du sel, denrée stratégique pour conserver les aliments. Les taxes liées au sel remplissaient les caisses du clergé et de la noblesse locale ! Jusqu’à 200 bateaux pouvaient s’abriter dans ce port. On a du mal à imaginer cette période en s’y promenant car, en raison de la mouvance naturelle des sols de ce plat pays et l’enlisement du bras de mer, la côte s’est éloignée de 6 km !

Puis ce fut un port de guerre important lors des sanglantes guerres de religions entre catholiques et huguenots. C’est à cette période qu’y naquit Samuel de Champlain, fils d’un capitaine de marine, qui devint un grand explorateur… et notamment fondateur de la ville de Québec. Ceci explique ce genre de scène au coeur de la ville :

Le retrait de la mer, l’abandon des marais salants, le retrait de l’armée précipitèrent la place forte dans l’oubli… Grâce à l’impulsion première de la ville de Québec voulant rendre hommage à leur fondateur, la ville fut grandement restaurée à partir des années 1980. L’architecture militaire est remise en valeur et le site est devenu touristique.

Et depuis 14 ans, Dominique Husson organise à Brouage une exposition de quilts traditionnels de la plus belle facture dans de magnifiques bâtisses, anciennes poudrière et tonnellerie… ce qui fait découvrir ce patrimoine… de pierre et de tissu !

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Un heureux mélange de quilteuses averties et de touristes curieux viennent admirer l’exposition de cette année.

L’exposition « Quilts de Légende », cru 2013, est à Brouage jusqu’au 12 juin. Ouvert tous les jours de 14 h à 18 h. Bravo aux exposantes et merci aux bénévoles qui permettent à cette exposition d’être ouverte pendant deux mois. Bien sûr, je vous montrerai bientôt quelques quilts… mais les photos ne rendent jamais justice aux ouvrages !

Gustav Klimt, peintre de fleurs et de femmes

Publié le 22/04/201324/09/2024 par Katell Renon12 commentaires

Maître de l’Art Nouveau aux arabesques décoratives, précurseur du Symbolisme et du Modernisme dans la Vienne effervescente du tournant du XXe siècle, Klimt inspire toujours…

Ses peintures de la nature, plutôt de style impressionniste, me plongent dans la sérénité. Sa manière d’aborder les sous-bois est directement inspirée, il me semble, de Van Gogh ( voir « les troncs d’arbre dans l’herbe« )et se retrouve dans maintes oeuvres textiles modernes.

Klimt a peint ce sous-bois de bouleaux en 1902

Je verrais bien volontiers l’inspiration de Klimt dans la forêt de Sandra Grusd, parmi tant d’autres exemples:

… et même chez Tall Grass Prairie :

Moi, je m’inspirerais volontiers de ce beau tableau, si paisible :

Magnifique paysage aux fraîches couleurs, « Eglise à Cassone », 1912

… ou de ceux-ci, avec l’omniprésence de fleurs :

Ferme en Haute-Autriche, 1911-12

Bord du lac avec bouleaux, 1901

Des roses sous les pommiers, vers 1905

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Mais la grande gloire de Klimt vient de ses portraits de femmes dans tous leurs états (femme douce, sensuelle, provocante , mythologique, mère, femme du monde…) son « cycle d’or » dans lesquels sont inclus ses tableaux les plus symboliques, les plus sensuels, les plus proches de la psychanalyse naissante dans cette même ville de Vienne (Klimt est contemporain de Freud). Toujours ou presque, des fleurs dans ses tableaux , mais pas forcément où on les attend :

L’Arbre de Vie, 1909

Portraits de femmes (à gauche Emilie Floge, à droite une Danseuse)

Le tableau le plus connu reste Le Baiser :

Ce quilt « A Kiss in Time » est une oeuvre de Lonni Rossi.

Le même tableau a aussi inspiré Marie Dufour.

Sewn with a kiss, de Peggy du Yorkshire, 207 x 167 cm – Exposé au Salon international de Birmingham

Florence B., de Pibrac (31), a exposé récemment à Fayssac dans le Tarn ce panneau inspiré par Klimt :

Méticuleux quilting à la main, tout au fil or, pour rendre hommage à ce peintre précurseur.

Des fleurs piécées

Publié le 20/04/201320/04/2013 par Katell Renon10 commentaires

Profitons de la nature fleurie en ce mois d’avril !

Promesse de coings dans mon jardin…

Les fleurs sont très présentes dans le monde textile, d’abord en impression naturellement, mais aussi gracieusement brodées, appliquées…

Bloc du quilt Bouquets d’Hiver de Madeleine.

Détail d’un traboutis de Pénélope Roger.

On les retrouve aussi « patchées », piécées dans de nombreux blocs, habilement simplifiées pour un assemblage aisé :

Variation du célèbre bloc du Lis de Caroline du Nord , quilt américain des années 1930.

Bloc avec une variante appliquée des feuilles, pour plus de douceur.

Pour pouvoir dessiner une maquette permettant de piécer des fleurs, il faut faire preuve d’un habile sens de l’abstraction, comme le souligne Barbara Brackman dans son nouveau blog Historically Modern.

Et comme Barbara Brackman, j’admire beaucoup Ruth McDowell qui sait piécer de manière magistrale. Ses nombreux livres (dont quelques-uns sont traduits en français) expliquent sa technique, mais elle a aussi un solide coup de crayon qui lui permet de concevoir ce genre de tableau :

Fleurs de cerisier, à la perspective rappelant une estampe japonaise – 84 x 155 cm, 2004
Ruth McDowell

Je vous sais nombreuses fans de poules, oies et autres sympathiques animaux, allez donc voir ici les derniers quilts de Ruth… Pour ma part, je choisis ce cheval :

Ella l’Appaloosa, 58 x 73 cm, 2012 – Ruth McDowell

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Un stage en sourdine ?

Publié le 18/04/2013 par Katell Renon16 commentaires

Vendredi dernier a eu lieu un stage France-Patchwork 31 un peu particulier puisqu’il s’agissait de jouer avec les tissus « sans couleur, sans valeur, sans intensité », en low-volume comme disent les anglophones, en sourdine comme on peut le traduire… Eh bien je peux vous assurer que les stagiaires étaient, contrairement à leurs tissus, très sonores… Quel enthousiasme après les quelques minutes de mise en route !

Choisir ce genre de tissus n’est qu’un prétexte pour faire une apparence différente. C’est l’alliance du style « scrappy » (innombrables chutes de tissus clairs) avec… ce qu’on veut ! Si certains blocs sont illisibles sans contraste fortement étudié, d’autres se prêtent volontiers à ce jeu. Je ne peux que vous encourager à aller dans cette galerie de « low-volume quilts » pour vous en rendre compte.

De notre côté, le stage était axé en réalité sur les blocs déstructurés. C’est mon expérience des « crumb quilts » qui m’a permis de le proposer.

« Amazonia », quilt déstructuré fait en m’inspirant des photos de ma fille alors en Amazonie, tout en suivant le « quilt along » organisé par Jo’s Country Junction en automne 2011.

Apprendre à couper au cutter sans règle, coudre de travers, imaginer pas à pas le futur bloc, c’est un tout autre mode de pensée après des années de recherche de la perfection ! Plusieurs stagiaires m’ont confié cette semaine avoir rêvé à de nouveaux horizons dans le monde du patchwork : elles se sont rendu compte qu’elles étaient capables d’ avancer avec confiance vers une modernisation de leur approche et surtout vers la création, si enthousiasmante !

Mes chères amies stagiaires ont eu le temps de faire chacune 4 blocs : une étoile de l’Ohio déstructurée, un Log Cabin irrégulier, une fleur à la manière de Bernadette Mayr et un bloc de crazy à la machine. Voici le résultat étalé dans un champ de pâquerettes :