Peinture – Page 4 – La Ruche des Quilteuses

Le dernier atelier de Klimt

Publié le 29/06/201428/06/2014 par Katell Renon38 commentaires

gustav-klimt-the-kiss — Le Baiser de Klimt (1908-1909), tant admiré, tant interprété… Il est visible au Grand Belvédère de Vienne. Certains spécialistes disent que Klimt s’est dessiné avec sa muse, Emilie Flöge.

Avant la pause estivale je voudrais, pour ceux et celles qui vont à Vienne cet été (Véronique !), vous donner envie d’aller visiter une maison récemment ouverte au public : le dernier atelier de KLIMT.

Vienne est une ville qui baigne dans son passé tumultueux et il y a tant à visiter… Ainsi, des tableaux de Klimt sont-ils disséminés dans plusieurs lieux, mais on peut admirer aussi de nombreuses fresques murales dans divers édifices viennois, lesquelles furent parfois des commandes de l’Empereur… mari de Sissi. Eh oui, Klimt a pu rencontrer Elisabeth d’Autriche mais seule sa rencontre avec Franz Joseph est attestée selon les sources que j’ai pu trouver (le peintre reçut des mains de l’Empereur la Croix d’Or du Mérite Artistique en 1888). Klimt symbolise la modernité, l’Empereur un monde ancien évanoui, mais ils étaient pourtant contemporains.

Mieux que je ne pourrais le faire, l’article de ce blog sur les traces de Klimt à Vienne vous donne toutes les bonnes adresses : Yulbaba. Toutes les bonnes adresses… sauf une, toute récente !

A 3 stations de métro de Schönbrunn se trouve le lieu du dernier atelier du peintre (Feldmühlengasse, 11, métro Unter St.Veit, U4). C’était alors une petite maison campagnarde et tranquille, où Klimt peignit de 1911 à 1918 ses derniers chefs d’oeuvre.

Wien-Klimt-Villa-4-Südansicht-Moritz-Nähr-c-Verein-Gedenkstätte-Gustav-Klimt-400x288 — **La maison du temps de Klimt. Dès les années 20, après la mort du peintre survenue en 1918, la maison fut agrandie et transformée.**

klimt_im_garten — **Klimt en sarrau de lin dans le jardin.**

Des passionnés ont pris conscience de l’importance de faire revivre un lieu de vie de cet artiste. En effet, sa maison natale fut détruite en 1967 et ses différents domiciles viennois tous disparus, à part ce lieu : même si la maison a été profondément rénovée au fil du XXe siècle après la mort de Klimt en 1918, des recherches ont été entreprises pour retrouver les caractéristiques et l’atmosphère des pièces où vivait le peintre, grâce notamment aux photos d’époque. Une association, aidée par l’Etat autrichien, entreprit donc de gros travaux en 2011-2012.

6583_news-wien-Klimt-Villa-Werkstattraum-Moritz-Naehr — C’est d’après cette photo qu’a été recréé l’atelier du peintre. Les fenêtres ont été repercées, le mobilier mis aux places exactes, et même les blouses du peintre sont étalées de même sur le lit !

blouseklimt — Deux des célèbres blouses de Klimt sont sur le lit : une neuve et une usée, avec deux dessins de broderie différents en épaulette. Ces vêtements sont le pendant masculin des robes modernes, en rupture avec la mode traditionnelle, créées par sa compagne.

C’est maintenant une magnifique maison, bien plus luxueuse que celle du peintre, mais deux pièces sont reconstituées fidèlement : la salle à manger, avec des reproductions du mobilier 1900 de Hoffmann, et surtout son atelier, avec notamment les repros de ses derniers tableaux sur chevalet, des dessins, deux célèbres sarraus que portait le peintre : ils sont de lin, teints en indigo, avec les épaules brodées… J’aurais bien emporté ces robes confortables !

sallamangerklimt1 — **La salle à manger a été également reproduite d’après une photo de Moriz Nähr (archives nationales) jusqu’aux moindres détails.**

Dans cette maison, on sent la présence de l’amie, la muse, l’inspiratrice, Emilie Flöge. Leur rencontre a coïncidé avec l’abandon de l’académisme chez le peintre et la progression vers la « sécession », dont le moto est : « À chaque époque son art, à tout art sa liberté ».

vienna - detail — Au centre de Vienne se trouve le Palais de la Sécession, avec le fameux » À chaque âge son art, à chaque art sa liberté », lieu d’exposition des arts modernes 1900. Moins floral, moins voluté que l’art nouveau français, plus géométrique, l’Art Nouveau viennois mené par Klimt révolutionne la conception de l’art. La coupole du Palais est une somptueuse sculpture de feuilles de laurier, alliée à un bâtiment très géométrique et droit.

Dans la Villa Klimt sur des mannequins, on voit des reproductions de magnifiques robes cousues par l’amie de Klimt, ou l’une de ses soeurs. Elles tenaient, à trois, une maison de couture très renommée au coeur de la ville.

robe de bain Emilie Flöge — Cette robe est incroyablement moderne, datant des années… 1910 ! C’était une robe de bain… Est-elle d’Emilie ou d’une de ses soeurs ? Etait-ce un modèle de Gustav ? Oui, le peintre, grand séducteur, conçut lui aussi plusieurs robes fluides libérant la femme !

On pourrait croire cette robe signée Chanel !

robe de bain Emilie Flöge détail — Une des lectrices de ce blog a attiré mon attention sur le talent de cette dame, compagne au long cours du peintre. Elle était effectivement elle aussi fascinante et novatrice ! Leurs relations sont étonnantes, les spécialistes étudient toujours leurs liens particuliers… A savoir que Klimt eut au moins 14 enfants attestés d’autres femmes pendant qu’Emilie et lui « étaient ensemble », amis pour la vie… Et le dernier mot du peintre fut son prénom, Emilie…

salon floge — Cette robe datant d’environ 1910 appartenait à Emilie, mais nous ne savons pas qui précisément la créa. En France, c’est Paul Poiret à la même époque qui libérait la femme ; il vint à Vienne en 1910 s’inspirer de l’ambiance de la Sécession et acheter des tissus produits par Hoffmann et Moser, des amis de Klimt.

E_Floge_7 — Logo de la Maison des soeurs Flöge (qui exista de 1904 à 1938). Emilie en était la chef, à la fois femme d’affaires et créatrice de génie. Une de ses soeurs était l’épouse d’Ernst, frère de Gustav.

emilie flöge u. gustav klimt — Les amis Emilie et Gustav, elle en robe de style « sécession viennoise », mouvement artistique apparenté à l’art nouveau français, lui en robe de lin indigo. Après la mort de Klimt, elle continua son ascension de créatrice. Sa société fut dissoute à cause de l’Anschluss (annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie) en raison de la perte de ses principaux clients et, à la fin de la guerre, toutes ses possessions, dont de nombreux souvenirs de Klimt, partirent en feu.

emilie blu — Emilie Flöge, 1902. Peinture de Gustav Klimt bien sûr. C’était une femme innovante, élégante, talentueuse, intervenant probablement dans l’évolution artistique de Klimt… Je crois toujours à l’influence féminine sur les grands hommes !

Je voulais donc ici informer sur l’existence de cette Maison inaugurée en 2012 pour les 150 ans de la naissance du peintre car elle n’est pas encore répertoriée dans tous les guides (mais heureusement pour moi, elle l’est dans le Routard 2014 !). Tant de choses seraient à dire sur ce peintre qui vécut dans la Vienne du tournant du siècle vers 1900, le coeur battant de l’Europe, où se mêlaient la grandeur déclinante d’un empire, le triomphe du conformisme bourgeois issu du « Biedermeier », la gloire de l’innovation des arts et des sciences, mais aussi le germe poison de l’antisémitisme…

dame à l'éventail — La repro d’un des derniers tableaux de Klimt se trouve dans son atelier : la Dame à l’éventail. J’ai longuement discuté avec le charmant monsieur de la Villa, spécialiste passionné du peintre, au sujet de cette réussite absolue… C’est un tableau rarement exposé au public, car il fait partie d’une collection particulière… Il y a des chanceux !!

Le site de la Villa de Klimt à Vienne : http://www.klimtvilla.at/

2018 : ce sera le centenaire de la mort de Klimt (crise d’apoplexie), ainsi qu’une liste impressionnante de ses amis sécessionnistes, victimes, eux, de la terrible grippe espagnole. Ce sera certainement l’occasion de riches expositions ; nul doute que 2018 sera une année culturellement passionnante à Vienne !

gustav et emilie, 1893 — **Emilie et Gustav, très chics, en 1893. Ils sont encore vêtus traditionnellement, ils viennent de se rencontrer… Elle est de 12 ans sa cadette.**

emilie de profil — **L’allure d’Emilie… Elle mourut à Vienne en 1952.**

A noter qu’un roman sur la relation entre Emilie et Gustav est sorti en 2005, dans la veine de « La Jeune Fille à la Perle » de Tracy Chevalier. Il fut traduit en allemand, en espagnol, mais à ma connaissance pas en français. Si je réussis à me le procurer, je vous en parlerai un jour…

Pour plonger dans la Vienne de 1900, j’ai suivi les conseils de la même lectrice de la Ruche et ai commencé la lecture des Carnets de Max Liebermann (6 tomes à ce jour) de Frank Tallis : des polars où les énigmes sont résolues grâce à un psychiatre qui côtoie les personnalités de ce temps, Mahler et Freud, Klimt et l’Empereur.. Absolument passionnant et addictif ! Merci à Griseldis pour ses conseils avisés ! Je vais ainsi continuer cet été à voyager dans le temps et l’espace…

–ooOoo–

Monet Mania

Publié le 12/05/201412/05/2014 par Katell Renon18 commentaires

Claude Monet est un peintre qui a gagné le coeur de tous, après avoir subi tout comme ses camarades pendant des lustres critiques, moqueries ou indifférence. Un de ses tableaux, « Impression soleil levant », donna en 1874 le nom à un mouvement artistique majeur, l’impressionnisme, terme moqueur ayant gagné ses lettres de noblesse !

800px-Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872 — Cette vue du port du Havre au petit jour (peint en 1872) évoque la révolution industrielle, avec les grues, les cheminées qui se confondent avec les mâts des navires. Les barques au premier plan aident à donner du sens au tableau déjà presque abstrait. Le vol de ce tableau en 1985 suscita beaucoup d’émoi (dont le mien…) mais fut heureusement retrouvé chez un malfrat corse en 90… Il a donc retrouvé sa place au Musée Marmottan à Paris. Son titre définitif, *Impression soleil levant*, est glorieusement passé à la postérité !

Alors je n’ai pas manqué de remarquer, dans le N°1 de Pratique du Patchwork, l’utilisation d’un tableau de ce peintre pour introduire une nouvelle technique de coupe (« reflets-vibrations ») :

PdP page 55 — A partir de 4 panneaux identiques édités sur tissu, on peut faire un bel effet de vibration grâce à une technique de coupe expliquée dans le magazine.

Voici deux autres pistes pour passer quelques belles heures avec Monet : deux polars bien troussés ! Je n’en fais pas ici une critique littéraire pour ne pas déflorer votre découverte, juste une mise en bouche… Quand la Monetmania donne de la lecture de cette qualité, je m’en réjouis !

ooOoo

Intrigue à Giverny, Adrien Goetz (2014)

Que dire de ce roman sinon qu’il offre une bien séduisante explication à quelques mystères dans la vie de notre peintre ? Qu’il fut ami proche et sincère de Clemenceau n’est pas une révélation, mais un espion international au service de la République est bien plus intrigant !

claude-monet-georges-clemenceau — De gauche à droite : Clemenceau, Monet et Alice Butler sur le pont japonais de Giverny © Musée Clemenceau, Paris.

L’auteur, Adrien Goetz, a la plume élégante, un rien élitiste de par sa connaissance intime de l’intelligentsia française. J’aime sa série « Intrigue à… », dont les petits défauts sont largement compensés par le plaisir d’apprendre avec lui beaucoup de choses sur le monde de l’art ! A égalité avec ce dernier opus, c’est son premier qui a ma faveur, « Intrigue à l’Anglaise », dont le sujet principal est la tapisserie de Bayeux.

ooOoo

Nymphéas noirs, Michel Bussi (2011)

Quel roman ! On égrène des journées du mois de mai 2010 pour tenter d’avancer dans l’élucidation d’un meurtre survenu à Giverny, tout près de la propriété de Monet.

Non, je ne gâcherai pas votre plaisir en vous dévoilant quoi que ce soit ! Sachez seulement que la seconde et courte partie de l’histoire vous rassurera sur quelques anomalies que vous pourriez détecter dans l’histoire… Tout s’explique magistralement ! Je l’ai fini hier et vais me précipiter sur d’autres romans du même auteur, en espérant autant de bonheur.

Monet_Nympheas — En 30 ans, Monet peignit environ 250 tableaux représentant les nénuphars de son jardin (nymphea en latin). Commençant par des représentations de style impressionniste, Claude Monet ira de plus en plus vers l’abstraction au fil du temps.

ooOoo

C’est encore l’hiver…

Publié le 21/02/2014 par Katell Renon13 commentaires

Oui, bien sûr, c’est encore l’hiver, avec ses couleurs sourdes…

… mais les tempêtes aux vents mauvais s’éloignent enfin…

… laissant place à l’accalmie…

… les matins gris sont plus lumineux…

… les quilts, les animaux et les femmes prennent l’air du temps…

… on reprend même les travaux d’aiguille en plein air…

… les grandes lessives sèchent au jardin…

… Valériane nous le promet, c’est bientôt le printemps !

Tous ces tableaux sont peints par Valériane Leblond que vous connaissez si vous lisez la Ruche des Quilteuses régulièrement ! Voici son site :
http://www.valeriane-leblond.eu/home_fr.html

Ne manquez pas l’article sur ce blog, montrant le souci du détail de l’artiste : tous les quilts de ses tableaux sont peints d’après des ouvrages anciens de la collection du Centre du Quilt de Lampeter (Pays de Galles).

–ooOoo–

Envie de printemps !

Publié le 04/02/201403/02/2014 par Katell Renon25 commentaires

Les jours commencent à allonger, l’envie de printemps se fait sentir mais il faut encore attendre… et sans doute encore endurer des épisodes pluvieux, neigeux, venteux… C’est alors que nous vient l’envie de sortir des tissus plus joyeux, plus lumineux…

Notre peintre fétiche, qui attend avec quiétude son troisième bébé pour le début de l’été, vient de faire ce tableau aux couleurs qui nous font du bien :

N’avez-vous pas envie de vous lancer illico dans un Jardin de Grand-mère aussi lumineux que celui-ci ? Comme d’habitude, Valériane a peint un quilt vu au Centre Gallois du Quilt à Lampeter, visité avec Chantal début janvier dans ce blog.

Imagine…

Publié le 08/01/201407/01/2014 par Katell Renon16 commentaires

… all the people, living life in peace…

(Google)

… que tu habites une de ces maisons, avec tes meilleures copines quilteuses comme voisines…

(nouveau tableau de Valériane Leblond)

… les discussions sur l’air du temps ou sur le dernier quilt en cours…

… une petite communauté vivant en paix !

… and the world will live as one !

Deux Samplers de Christine

Publié le 01/01/201406/01/2014 par Katell Renon6 commentaires

Il est momentanément impossible de poster des commentaires, je le regrette. Je viens de changer d’ordinateur, je ne crois pourtant pas que cela soit la raison.
Merci de patienter, le temps que je trouve la solution !

Ça y est, ouf j’ai trouvé !!

Janvier, c’est le mois du grand ménage ! On aère les quilts par temps calme
(peinture sur bois de Valériane Leblond, « Lle mae dy drysor y mae dy galon »)

. . . . .

Coucou, nous revoilou ! Merci pour vos nombreux messages. Les Abeilles Quilteuses sortent de leur hibernation et nous commençons l’année avec deux très beaux ouvrages terminés, cela donne du courage !

L’année dernière, j’aurais dû finir un sampler commencé avec entrain avec Barbara Brackman, le Grandmother’s Choice. Il avait pour thème les droits civiques des femmes, nous en avions déjà parlé à plusieurs reprises.
Heureusement, tout le monde n’est pas comme moi et certaines l’ont fini, en particulier mon amie Christine pour qui, le croirez-vous, c’était le premier grand quilt !!

Christine a choisi une très belle gamme de tissus de French General. Pour admirer ses blocs de près, voyez sa galerie ici. Son quilting est fait à la machine de façon impeccable avec des cercles concentriques du plus bel effet !

Et puis, experte en point de croix et fan d’ouvrages en lisières, elle a profité pour mettre les références de ses tissus de manière fort originale tout autour de son étiquette si raffinée. Très étonnamment, ces tissus de style « vieille France », dessinés par la Californienne Kaari Meng, édités par Moda (Texas), sont maintenant Made in Japan… Pour une meilleure qualité ? Bientôt un article à ce sujet.

Et c’est bien la même Christine qui a fait une bibliothèque en lisières ainsi qu’une trousse de crayons… Ces ouvrages, avec une vingtaine d’autres, voyagent à présent dans la Valisière.

Fini aussi, un Sampler de Blackbird Designs aux blocs géants ! Christine a eu l’envie de le faire après avoir admiré « Bouquets d’Hiver » de Madeleine en mars dernier. Même thème, mêmes stylistes, c’est un sampler de fleurs appliquées. Elle vient de le terminer pendant ces vacances, nous en avons admiré chaque étape et nous vous le ferons admirer plus en détails dans quelques jours. En attendant, c’est la carte de vœux offerte par Christine :

C’est avec ce très beau quilt que les Abeilles vous souhaitent de tout cœur une très belle année 2014, avec la santé… et toujours, passionnément, le goût du patchwork et de la création textile !
. . .

. . . . . . I n s p i r a t i o n s . . . . . . I l l u s t r a t i o n s . . . . . .

(« Pryd o Dafod », Valériane Leblond)

Au-delà des nombreux quilts de la Ruche et d’ailleurs, j’aime beaucoup illustrer mes articles de tableaux de Valériane Leblond, qui idéalise avec talent des scènes de la campagne galloise… Art naïf certes, mais chaque tableau raconte une histoire, souvent avec un brin d’humour. Et puis Valériane y peint souvent des quilts de toute beauté, reproductions de ceux qu’on peut admirer dans le musée initié par Jen Jones.

(quiltscape Rebecca Barker)

Autre source d’illustrations, les cartes peintes par Rebecca Barker. Je ne les ai jamais trouvées en Europe ; peut-être avez-vous une bonne adresse pour en commander ? En revanche, j’ai déjà fait mon marché chez Snowy River Quilts, un magasin niché dans le sauvage Wyoming, une excellente adresse que je partage avec vous en guise d’étrennes !

(quiltscape Rebecca Barker)

Très heureuse année 2014 !
*********

Des tournesols

Publié le 03/11/201318/03/2023 par Katell Renon17 commentaires

Même si les tournesols de l’année sont à présent séchés et récoltés, j’ai envie de vous parler aujourd’hui de ces soleils des jardins. Enfant citadine, je ne connaissais des tournesols que les peintures de Van Gogh qui ornaient parfois des boîtes de chocolat ou de gâteaux. Culture naguère confidentielle dans notre pays, nous nous réjouissons de voir maintenant ces champs radieux… en espérant que ce sont des cultures respectueuses de la terre nourricière et des insectes butineurs.

Si la culture du tournesol (pour l’huile) ne s’est étendue en France qu’à partir des années 1970, ces fleurs monumentales attirent depuis longtemps les jardiniers et Claude Monet ne pouvait y rester sensible : à Giverny il en poussait chaque année, et déjà à Vétheuil, dans son jardin précédent, il y en avait des rangées entières :

Le jaune orangé des fleurs est idéalement complété par le bleu du ciel, des ombres et des poteries chinoises (« Jardin de l’artiste à Vétheuil », 1880)

Encore bien plus connus sont les tournesols en vase de Van Gogh, série de tableaux répartis dans plusieurs musées et chez de rares collectionneurs particuliers. On peut parfois jouer au jeu des différences tellement certains se ressemblent ! Mais la peinture vigoureuse de Van Gogh éloigne ces natures mortes des simples représentations décoratives, on peut deviner avec ses fleurs à tous les stades de maturité une allégorie de la vie…

Vous pouvez lire ici l’article d’une guide de Giverny comparant les bouquets de Tournesols peints par Monet et Van Gogh.

Celui-ci appartient à un particulier.

Découvrons aussi aujourd’hui une artiste qui a rendu hommage à Van Gogh à sa manière : Faith Ringgold.

Faith Ringgold, née à Harlem (New-York) en 1930, a toujours voulu faire passer ses idées via ses peintures et quilts.

Femme très connue aux Etats-Unis, elle fit partie de tous les combats des années soixante/soixante-dix pour l’émancipation des femmes et contre le racisme. Elle a également contribué à ce que l’art du quilt sorte des arts mineurs et soit considéré aussi comme une oeuvre artistique à part entière digne des plus grandes galeries.

Dans les années 90, Faith Ringgold a beaucoup ironisé sur le paradoxe de l’art moderne, en particulier le cubisme, parti de l’art « primitif » africain pour en faire de l’art « civilisé » occidental. Elle a fait aussi des mélanges de genres, utilisant des thèmes de peintres mondialement connus pour faire passer des messages propres à ses causes. Ainsi, les tournesols de Van Gogh sont-ils interprétés dans ce quilt :

Cette « quilting Bee » dans un champ d’Arles (on reconnaît des maisons peintes par Van Gogh) réunit les grandes figures du combat des femmes afro-américaines sous l’œil bienveillant du peintre. Les couleurs de peau des visages répondent aux couleurs des tournesols. Quilt majoritairement peint mais aussi piécé.

Thème similaire, celui-ci inclut tournesols (encore assimilés aux visages) et champ de coton, symbole de l’esclavage… et de la matière première du quilt.

Cette artiste est très connue des enfants car elle a édité des livres pour eux et ses tableaux/quilts sont souvent étudiés en classe tant pour leur technique que pour l’histoire qu’ils racontent.

*** *** ***

Les tournesols, plantes d’origine américaine, ont leur juste place dans les quilts. Ils poussent si bien dans les grandes plaines centrales du Canada et des Etats-Unis ! Le bloc traditionnel est le suivant :

Bloc interprété par Becky Brown

Il fut proposé par Barbara Brackman en bloc du Grandmother’s Choice Sampler quilt, voyez ici l’article à ce sujet. Je l’avais interprété ainsi :

Difficile à piécer ! Dans l’Encyclopédie des blocs piécés de Barbara Brackman*, il existe beaucoup d’idées de tournesols, parfois proches d’une assiette de Dresde ou d’une roue. Pour symboliser les tournesols, on peut aussi choisir un autre bloc, plus facile et néanmoins spectaculaire, comme cette variante de « the wheel of fortune » :

Ce livre comporte plusieurs interprétations du bloc de la Roue de la Fortune, on en voit une sur la couverture en bas à droite.

Avec des couleurs ensoleillées on peut en faire un tournesol ! Qu’en pensez-vous ?

Pour finir, une belle réussite d’art classico-contemporain :

Création de Jen Houlden, Canada. Vous pouvez lire ses explications pour faire ce superbe tableau ici.

Un magnifique travail de patchwork et de « dessin » à l’aiguille-machine !

*** *** ***

*Ce livre est épuisé depuis 2011, Barbara a écrit ici un petit article à ce sujet. Il est à présent disponible en e-book. J’ai été bien inspirée de l’acheter en 2010 à la suite d’un article de France Aubert, bonne conseillère !

Isabelle HV a osé !!

Publié le 01/09/201301/09/2013 par Katell Renon24 commentaires

On s’éloigne un peu du patchwork encore aujourd’hui, vers d’autres formes artistiques qui elles aussi manient la couleur…
Combien de fois vous ai-je parlé de Valériane Leblond, cette jeune Française installée au fin fond du Pays de Galles ? Elle vient de peindre les doux moments passés sur la plage avec les enfants qui ne se lassent pas de jouer au bord de l’eau :

Détail du tableau que voici :

Ce tableau est à tomber par terre, ce sont pile les couleurs et la lumière, la minutie des détails et l’ambiance que j’adore chez cette artiste ! Tant de sérénité se dégage de cette petite merveille. Le titre évoque cette période toute belle à la chaude lumière : »Fin d’août »… On profite des derniers moments de vacances…

Jolie Valériane devant quelques-unes de ses œuvres La plupart de ses tableaux sont peints sur du bois de récupération (photos Facebook)

Elle peint avec une extrême finesse des scènes idylliques de la vie rurale, des vues magnifiques de la côte, des quilts gallois étendus à sécher au vent, des villages tantôt endormis, tantôt pleins d’animation, des scènes de nuits énigmatiques…
J’ai eu envie de m’en inspirer en faisant de l’appliqué, mais les mille et un détails auraient dû être gommés, c’était trop dommage !
Alors j’admire ce qu‘Isabelle Haccourt-Vautier a osé : s’inspirer de tableaux de Valériane et les proposer en tableaux au point de croix ! Vous pouvez vous procurer les fiches sur son blog (lien à chaque illustration) :

http://www.creationsisahv.com/article-nouvelle-collection-avec-valeriane-leblond-artiste-peintre-117192886.html

http://www.creationsisahv.com/article-la-lessive-118941463.html

http://www.creationsisahv.com/article-sous-la-pleine-lune-119177196.html

http://www.creationsisahv.com/article-la-maison-au-vent-119634475.html

C’est l’union de deux artistes de talent, alors voilà, je partage mon enthousiasme avec vous. Question que j’entends déjà : vais-je succomber au point de croix ? Peut-être l’été prochain ! Mais je sais que mon amie Callale ne va pas tarder à craquer…

~°~°~

Dans l’immédiat, je suis aux anges car je viens de recevoir une commande faite auprès de Valériane : je me suis offert son calendrier avec des illustrations mensuelles toutes plus belles les unes que les autres, quel bonheur !

Je suis heureuse d’y retrouver les plus beaux tableaux peints par Valériane au cours des derniers mois. Les quilts gallois qu’on y voit parfois sont inspirés d’originaux conservés au Musée de Lampeter. Mon mari, lui, a admiré tout de suite le beau potager de septembre. L’exotisme est dans l’écrit… avec les mois et les jours en langue galloise, parfaitement hermétique ! Rassurez-vous, c’est dans le même ordre que d’habitude…
Des cartes, dont je ne me lasse pas, complètent ma commande. Je vais faire des heureux/ses ! Merci infiniment Valériane…

Et puis je me suis aussi offert un tirage de dessin.
Love at first sight, coup de foudre dès le premier regard quand j’avais vu ce dessin sur Facebook en tout début d’année :

Et voilà que j’ai le dessin fini chez moi !!

Poésie de cette Belle quiltant un ouvrage aux motifs de porcelaine indigo… Je ne pouvais pas le laisser passer !

C’est le plastique qui est froissé, le dessin, lui, est arrivé en parfait état 🙂 Il me reste à lui trouver un cadre, il sera bleu mais je vais faire ma difficile pour trouver la bonne nuance.

Quel bonheur d’être entourée de jolies choses, et encore plus quand elles sont faites par des personnes qu’on aime !

Son site : http://www.valeriane-leblond.eu/. Cliquez à la porte !

~°~°~

Et vous pouvez aussi voir ses planches d’inspiration Pinterest ; si vous ne connaissez pas, c’est la possibilité de garder en mémoire toutes les illustrations que vous faites ou rencontrez sur le Net. L’ensemble donne un reflet de vos préférences…

~°~°~°~

La Valise des Peintres

Publié le 25/04/201324/04/2013 par Katell Renon8 commentaires

Nous avons récemment vu quelques exemples d’interprétation de tableaux de Klimt et comme moi, beaucoup de quilteuses s’intéressent à cette démarche. Les arts textiles sont une expression si proche de la peinture ! Les peintres peignent sur des toiles, les artistes textiles peuvent peindre leurs tissus… L’essentiel reste, pour l’artiste, l’expression de ce qui l’habite et pour le public, l’attraction qu’exerce l’oeuvre finie !

Nus Bleus de Matisse : le peintre, malade, faisait des tableaux en collages de papiers gouachés à la fin de sa vie (1952). Ces deux Nus interprétés en tissus par deux Drômoises en font partie, ressemblants mais différents

La déléguée de France-Patchwork Yaritza Bianchi a demandé aux adhérentes de son département, la Drôme, de s’exprimer en choisissant un tableau de peintre à interpréter en tissus. Elle a ainsi constitué une magnifique « valise » qui voyage actuellement en France, de département en département, à la demande de chaque délégation.

La Valise recèle des trésors : Picasso,Van Gogh, Sonia Delaunay, Miro, Modigliani et tant d’autres… J’espère que vous aurez la chance de découvrir ces quilts format A3, que chacune a pris soin d’accompagner d’une copie du tableau de référence… Quelle belle idée !

Ici on reconnaît des idées de plusieurs tableaux du peintre autrichien Hundertwasser. L’accent est mis sur ses idées profondément écologiques et son combat contre les lignes droites de notre monde moderne. Ce tableau montre un arbre-personnage aux fenêtres rappelant des tableaux de son compatriote Klimt, poussant dans une ville qu’il faut humaniser… Bravo à la créatrice !

Interprétation d’un tableau de Soutine (Les Maisons), aux maisons qui ploient sous le mistral. Les maisons sont faites… de lingettes, celles qu’on met à la machine pour absorber les couleurs !! Cela donne un effet mat très réussi pour les crépis des maisons.

A l’image des réalisations de Yaritza, cette valise est très colorée, décorative, instructive… Je vous souhaite de la voir à votre tour ! Je ne présente que quelques ouvrages pour vous mettre en appétit…

-=-

Vous pouvez aller voir l’exercice de style de France Aubert dans son blog, autre balade dans le monde de la peinture. Des chats se baladent dans des tableaux de maîtres…

-=-

Valises France-Patchwork déjà présentées :
– Valise « Les Dentelles » de l’Eure
– Valise « Les Mouchoirs » du Tarn

-=-=-=-

Gustav Klimt, peintre de fleurs et de femmes

Publié le 22/04/201324/09/2024 par Katell Renon12 commentaires

Maître de l’Art Nouveau aux arabesques décoratives, précurseur du Symbolisme et du Modernisme dans la Vienne effervescente du tournant du XXe siècle, Klimt inspire toujours…

Ses peintures de la nature, plutôt de style impressionniste, me plongent dans la sérénité. Sa manière d’aborder les sous-bois est directement inspirée, il me semble, de Van Gogh ( voir « les troncs d’arbre dans l’herbe« )et se retrouve dans maintes oeuvres textiles modernes.

Klimt a peint ce sous-bois de bouleaux en 1902

Je verrais bien volontiers l’inspiration de Klimt dans la forêt de Sandra Grusd, parmi tant d’autres exemples:

… et même chez Tall Grass Prairie :

Moi, je m’inspirerais volontiers de ce beau tableau, si paisible :

Magnifique paysage aux fraîches couleurs, « Eglise à Cassone », 1912

… ou de ceux-ci, avec l’omniprésence de fleurs :

Ferme en Haute-Autriche, 1911-12

Bord du lac avec bouleaux, 1901

Des roses sous les pommiers, vers 1905

-=-

Mais la grande gloire de Klimt vient de ses portraits de femmes dans tous leurs états (femme douce, sensuelle, provocante , mythologique, mère, femme du monde…) son « cycle d’or » dans lesquels sont inclus ses tableaux les plus symboliques, les plus sensuels, les plus proches de la psychanalyse naissante dans cette même ville de Vienne (Klimt est contemporain de Freud). Toujours ou presque, des fleurs dans ses tableaux , mais pas forcément où on les attend :