IQFOI – La Cène de Don

Léonard de Vinci, génie de la Renaissance, peignit un immense tableau mural à Milan qu’on nomme « La Cène » en français, « The Last Supper » en anglais, traductions de « L’Ultima Cena » titre original en italien. Maintes fois copiée, parfois parodiée, cette oeuvre est honorée par la sublime interprétation en patchwork d’un Américain du Texas, Donald Locke :

Don a bien volontiers posé pour moi devant son chef d’oeuvre « The Supper Quilt » exposé dans la cathédrale de Galway, puis a demandé à mon mari de nous photographier ensemble :

Quelle patience (et quelle technique) pour réussir cette prouesse ! Quelques précisions : ce quilt est composé de 51 816 carrés de 1/2 inch (13 mm) qu’il avait découpés à 1 inch. Aux dires de sa femme, il commença ce tableau sans savoir quelle taille il ferait fini… Alors, combien mesure-t-il finalement ?  67 x 183 inch, c’est-à-dire 1,70 m de haut pour 4,60 m de long.

Don débuta dans cette technique de la pixellisation en tissu pour célébrer son 40e anniversaire de mariage :

Don et son épouse sur le premier quilt de Don, réalisé en 1996.
Il se lança ensuite dans son chef d’oeuvre qui, depuis, voyage dans le monde entier !

Le plus extraordinaire est que ce quilt, vu avec nos deux yeux, semble malgré tout un peu flou. Mais si on le regarde d’un oeil à travers un rouleau, l’image devient très nette… Epoustouflant !

If you happen to read this post Don, thanks from the little French girl from Toulouse !

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Bientôt d’autres articles vous montrant des quilts, des quilts, encore des quilts !…

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Quadrille

Cela fleure bon les bals du XIXe siècle ! Hérité de la contredanse (contrée-danse ou country dance) de l’Ancien Régime, le quadrille se danse à plusieurs couples qui se mettent en ligne, se croisent selon plusieurs figures. Cette danse peut être très chic sous les boiseries des châteaux, mais gagne en gaieté et vivacité dans les campagnes ! Ce sont les versions enjouées de toute l’Europe qui ont traversé l’océan atlantique pour faire danser l’Amérique de Nord sous le nom de Square Dance, bien connue des amateurs de danse country. Vous trouverez des détails historiques dans ce petit article qui me semble fort bien documenté : http://historyhoydens.blogspot.fr/2010/10/swing-your-partner.html

Square Dance est popularisée en patchwork dans le monde entier par Martha Thompson qui développa dans son livre  » Square Dance, Fancy quilts from Plain Squares » (That patchwork Place, 1995) une manière bien futée de préparer et découper un ensemble de blocs. Ce bloc existait déjà, avec son angle droit au milieu et son air de moulin de guingois imbriqué dans les voisins, mais les coupes en biais en décourageaient plus d’une !

Après la parution du livre, c’est dans le Quiltmania n° 5 (mai-juin 1998) qu’est parue à ma connaissance la première explication en français de cette méthode. Nous avons été bien nombreuses à nous intéresser à ce petit tour de magie ! Voici mon ouvrage de l’époque :

Si vous souhaitez à votre tour faire votre Quadrille – ou Square Dance – allez faire un tour chez Wolfshade, elle vient de faire un tuto en trois parties (en date du samedi 26 mai 2012) justement pour vous !

Un Arbre de Vie version recyclage

Les Arbres de Vie figurent depuis bien longtemps dans l’Art ; je vous en avais déjà parlé ici, vous aviez aussi déjà admiré l’Arbre de Vie de Maïté sur cette page. Magnifique témoin du temps passé dont on ne se lasse pas !

Je suis très admirative du travail de ma Bee-Bee Maïté, elle a mûri cet ouvrage dans sa tête des années durant puis soudain, elle a pris confiance en elle et s’est lancée dans ce tableau extraordinaire qui est un jalon important dans sa vie.

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Comme vous l’avez peut-être lu précédemment, je suis très adepte des scrap-quilts, de l’assemblage des bouts de tissus de toutes sortes, en bandes ou confetti, c’est sans doute pour cela que les quilts faits de lisières m’attirent tant. J’ai tout de suite adhéré aux ouvrages de Karen Griska, je vous en avais déjà fait part ici ; de tous ceux que j’ai vus, son Arbre de Vie reste l’un de mes préférés.

Un des modèles-phare du livre* de Karen (120 x 120 cm)

Je viens donc de créer le mien à partir de l’idée formidable de Karen Griska, en vert printemps :

En ce jour venteux et sans soleil, j’ai choisi un écrin divinement parfumé (la sentez-vous ma glycine de Chine ?…) pour vous présenter ma nouvelle fantaisie : My Green Tree of Life.

Quilt au look résolument moderne bien implanté dans le XXIe siècle, qui ne passera sans doute pas aussi bien l’épreuve du temps que celui de Maïté, mais ce fut un grand amusement de le coudre, de choisir des lisières de tissus bleus pour le ciel, d’autres plus colorées pour l’arbre, ajouter quelques vertes et marron au sol… Il mesure 130 x 138 cm, je l’ai quilté à la machine et c’est un drap IKEA, aux pastilles vertes, qui est au dos (ainsi que la bordure de finition). L’oreiller est resté intact, mais la couette est donc partie vers un autre destin…

De près, on a de la lecture !
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* Livre difficile à trouver maintenant à un prix raisonnable : Quilts from the Selvage Edge, Karen Griska, AQS 2008. Je vous rappelle l’adresse de son blog : http://selvageblog.blogspot.fr/ 

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Actualisation le 2 mai 2012 : j’ai été invitée à présenter mes quilts en lisières dans le blog String Thing Along, où l’on  montre ses ouvrages aux autres passionnées de quilts en bandes ! Merci Brenda !

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Belle variante des Moulins de la Ruche

A l’exposition de Balma (à l’est de Toulouse) qui a lieu en ce moment, un quilt a fait tilt : il ressemble beaucoup aux Moulins de la Ruche ! J’ai demandé à Catherine F. la permission de vous le présenter, ce qu’elle m’a accordé avec grande gentillesse. Elle l’a fait pour sa fille qui lui a donné une seule exigence, qu’il soit bleu et blanc !

C’est avec une gamme de batiks qu’elle a réalisé ce magnifique quilt avec un dégradé évoquant l’Océan…

Bientôt ici d’autres photos de quelques uns des quilts remarquables présentés dans cette exposition. Vous avez ici tous les renseignements concernant cet événement. Vous ne regretterez pas votre déplacement !

Etoile en lisières

Malgré le froid persistant, la couche de neige s’affine de jour en jour ! Je profite de cette belle lumière froide pour présenter une étoile un peu particulière, puisque les blocs sont cousus à l’aide de lisières. J’aime à la fois la « philosophie » de la récup’ et le résultat amusant, alors voici ce que cela donne :

La bordure — en « pièces de Lego » comme Tonya Ricucci a baptisé les petits morceaux cousus en bandes dans un quilt tellement plus impressionnant que le mien (voir Ellis Island ici) —  est organisée en cadres successifs avec une progression de la valeur des couleurs des petits bouts de tissus.

C’est Karen Griska qui a écrit un livre sur l’utilisation des bordures : Quilts from the Selvage Edge. Son blog regorge d’exemples sur l’impact de son livre dans le monde entier, allez y admirer toutes les réalisations : http://selvageblog.blogspot.com/ … et commencez peut-être un ouvrage en lisières ! Je vous avais déjà tentée ici, cette fois-ci sera peut-être la bonne 😉 Croyez-moi, c’est facile, rapide… et amusant !

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Amazonia vue de plus près

Ceci est la suite de l’article Amazonia, la forêt d’émeraude.

Ce quilt d’apparence « crazy-moderne », de style « crumb quilt » en anglais, a été vite fait car on ne s’embarrasse pas d’exactitude et, pour ce top, j’ai donc renoncé à défaire quoi que ce soit. Même si les coutures sont nombreuses, tout se fait rapidement !

Par exemple, le papillon qui attire le regard est le résultat d’une erreur. Je voulais en faire un symétrique, tenant dans mon carré de 16 cm. J’ai donc préparé du papier de soie à la taille des ailes… et zut, un papier était du mauvais côté et j’ai fait 2 ailes droites postérieures ! Pas envie de recommencer. Du coup, le papillon devenait plus grand que les 16 cm, d’où son occupation finale sur 4 carrés.

Le papillon de droite, du coup, semble bien sage à côté du grand frère. Les papillons ont une grande place dans cette évocation de l’Amazonie car ma fille a été étonnée par leur nombre et leur variété ; cela m’a bien inspirée !

Les étoiles sont des « Maverick Stars » à la manière de Bonnie Hunter et autres quilteuses « libérées » : on ne se soucie aucunement des branches trop petites ou trop grandes, et finalement on reconnaît que c’est une étoile quand même…

Autre particularité : je n’ai pas voulu faire d’appliqué dans ce quilt, les formes sont donc un peu « brutes ». J’ai quand même adouci quelques formes qui le méritaient en cousant des coutures courbes pour les hamacs, quelques vagues du fleuve et quelques feuilles.

Ici, vous avez un des quatre coins avec un tissu imprimé de papillons, ainsi qu’une feuille faite de bandes puis piécée aux tissus de fond. Je n’ai pas réussi à faire une photo correcte du quilting des bordures vertes avec des mots, mais si vous agrandissez celle-ci, vous voyez le début de « La selva esmeralda » écrite en vert sur vert.

Et puis j’ai interprété des photos avec toutes ces petites embarcations le long du fleuve Amazone, les maisons souvent peintes en turquoise : certains bateaux sont presque réalistes, d’autres deviennent plutôt des vols d’oie « mal faits » !

Je voudrais finir cette présentation avec les lettres écrites au piéçage intuitif, à la manière de Tonya Ricucci : 

On peut voir dans le bloc central du haut un très maladroit AMOR, très bancal mais amusant, c’était mon premier essai.

On y voit aussi une baratte avec des restes de tissus divers, une version libre de Log Cabin qui démarre avec un hexagone, une autre forme de coeur, lui aussi inspiré du Log Cabin… J’ai laissé vagabonder mon imagination et mon intuition.

En agrandissant les photos, vous verrez bien que mes points sont grands… et irréguliers. Grands parce que j’ai utilisé pour la première fois du coton perlé n°8, irréguliers parce que j’ai quilté de façon très décontractée, sans ambition d’exposition, et que certaines coutures superposées ne facilitaient pas la tâche ! Soyez donc indulgentes, c’est un cadeau pour ma fille et non une oeuvre pour concours ! 

Puis vous avez ici le titre, bien plus lisible heureusement que mon premier mot piécé : 

Voilà donc quelques photos et explications qui, j’espère, vous donneront l’envie d’exprimer librement vos envies, émotions, tout en utilisant les restes, les miettes, de vos ouvrages précédents .

Amazonia, la forêt d’émeraude

L’année 2012 commence dans le vert ! Vert pour la perspective d’un voyage en Irlande et Vert pour le quilt Amazonia, tout juste terminé.

Un « crumb quilt » est une sorte de  quilt crazy moderne. Le terme et l’esprit ont été inventés par Bonnie Hunter de Quiltville.

Aviez-vous lu sur ce blog, en ce début d’automne, l’aventure des crumb quilts initiée par Jo et suivie par des centaines de quilteuses ? Ce fut un grand amusement de s’affranchir des règles académiques du patchwork traditionnel et une occasion unique de nouer des liens avec de grandes artistes quilteuses américaines… et une française, Béatrice.

Très vite, j’ai lié cette création « libérée » au voyage que faisait ma fille à ce moment en Amazonie. Elle me transmettait via internet de superbes photos et, quand l’inspiration venait, j’en interprétais quelques-unes en blocs de patchwork comme ici. Puis j’ai décidé d’en faire son cadeau de Noël, mais pour garder le secret, j’ai dû « squatter » le blog de Béatrice car, je ne vais pas m’en plaindre, ma fille lit tous les articles de La Ruche, même en voyage !

Je l’ai quilté de manière aussi libérée que le piéçage, en coton perlé n° 8 de plusieurs couleurs (1 bleu marine, 1 bleu moyen, 1 bleu ciel, 1 vert, 1 orange, 1 rose, 1 jaune, 1 violet) et apposé quelques mots en espagnol ton sur ton sur la bordure, rappelant des épisodes de ce périple : el infierno verde, muchos barcos, las mariposas, la selva esmeralda… La Forêt d’Emeraude est un vieux souvenir car enfant, elle regarda mille fois ce film qu’on avait en VHS : La Forêt d’émeraude, de John Boorman. Fait divers transformé en conte magnifique sur la vie secrète d’hommes encore en totale symbiose avec leur milieu naturel : je suis sûre que ce film a joué un rôle dans son engagement écologiste actuel !

Les dernières photos de cet ouvrage étaient celles du top sur le blog de Béatrice, voici maintenant le quilt, car « un quilt n’est un quilt que lorsqu’il est quilté », n’est-ce pas ?… Il me reste quelques détails à fignoler (l’étiquette, le manchon d’accrochage) mais j’ai pu le lui offrir le 24 décembre au soir. Sa vive émotion a été ma plus belle récompense !

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Quelques photos montrant des détails de quilting suivront dans un prochain article !

Quelques couronnes terminées !

A la suite de la Couronne de chez moi, toute verte, j’ai compris que plusieurs d’entre vous appréciaient beaucoup ce modèle de Courone de l’Avent devenu difficile à trouver, j’ai donc mis mes explications en ligne ici.

Muriel a été la première à m’envoyer une photo de sa Couronne :

Puis Sophie, Française au Canada, enthousiaste elle aussi, a réalisé celle-ci :

C’est son premier log cabin, elle est bien sûr ravie d’avoir pu le faire… avec l’aide d’une amie italienne qui lui a donné quelques conseils via skype : merveille du progrès ! Elle est naturellement très fière de l’exposer momentanément dans le magasin où elle a acheté sa machine à coudre, du côté de Montréal !

Quant à Annie de l’Ariège, elle avait commencé cet ouvrage il y a des années, au moment où ce modèle circulait de club en club. Cela lui a donné l’envie de terminer sa couronne que voici :

C’est toujours une grande satisfaction de terminer un UFO* qui trainait depuis des années !

Un grand BRAVO à toutes trois, et merci de nous faire partager votre réussite, elles sont toutes plus belles les unes que les autres !

J’espère que bien d’autres Couronnes de l’Avent sont en cours ou bien terminées, votre entourage ne pourra que les admirer !

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UFO : jeu de mots en anglais entre UFO = OVNI (Unidentified Flying Object) et UFO (UnFinished Object), on rencontre souvent cette appellation et vous ne l’oublierez plus après avoir vu ce dessin  de la série de Mrs. Bobbins :

Les dessins de Mrs.Bobbins sont tous visibles ici : http://www.pickledish.com/category/mrs-bobbins/ 

Jeux de carrés, jeux de quilteuses

Cette semaine, j’ai fait connaître un peu plus autour de moi une grande dame du patchwork américain contemporain : Bonnie K. Hunter. Son blog, Quiltville, regorge de trucs et astuces pour faire des quilts originaux, souvent issus de la tradition du recyclage, avec un air scrappy que j’adore ! Et comme lire sur papier reste un plaisir tactile, elle édite aussi régulièrement des livres montrant quelques-uns de ses quilts et y détaille généreusement toutes ses techniques pour coudre vite et bien.

Fan de Bonnie, j’ai tous ses livres !

Avec les Abeilles, nous nous sommes concentrées sur 2 modèles de Bonnie : les « Scrappy Trips around the World » et le « Scrappy Bargello » , les deux ensemble car c’est la même catégorie de technique. En cliquant sur les noms des modèles, vous avez toutes les explications de Bonnie, oui je sais c’est en anglais et en inches… Je vous avais déjà présenté ces quilts ici.

Ici, Voyage autour du Monde scrappy « à la Bonnie » que j’ai fait en 2010. Bonnie Hunter est la bonne fée des fans de scrap et de couture rapide à la machine à coudre !

Je ne vais pas reprendre tous les conseils de Bonnie mais vous donner quelques idées à mon tour. C’est la magie du patchwork, on peut varier à l’infini ! Ma proposition du jour est de mettre toujours le même tissu en première bande afin de donner un graphisme plus net.

Carré de base, cousu rapidement à partir de bandes (voir les explications sur Quiltville). Un bloc de 36 carrés, avec lequel on peut s’amuser !

L’idée m’est venue alors que j’ai reçu de Madeleine un très généreux paquet de tissus… Je lui avais prêté tous mes tissus qui correspondaient à un appliqué merveilleux qu’on vous présentera plus tard ; elle vient de terminer le top et donc m’a rendu les tissus… en y ajoutant les siens en cadeau ! Merci Madeleine… Bonheur d’une gamme toute douce,  j’y ai donc ajouté ce bleu marine lumineux systématiquement mis en 1ère bande et je me suis rendu compte des capacités diverses et variées d’agencement ;  je les partage avec vous, malgré un soleil qui joue à cache-cache et une perspective pas très flatteuse. Avec seize carrés de 30 cm, on peut faire :

A vous d’en trouver d’autres ! Pour ma part, il ne me reste plus qu’à choisir… Top provisoirement de 120 cm de côté qui ne demande qu’à grandir !

Les Abeilles ont elles aussi commencé leurs carrés, Yéyé, Isa et Arlette avec des tissus fleuris et une dominante rose, Denise en black & white, Maryline avec ses tissus Kaffe Fassett, Evelyne et Annie en tissus bleus, Yvonne en verts, Janine en multicolore et Simone avec des batiks flamboyants… Patricia a changé d’échelle pour en faire un mini ; Karine est la plus « Bonnie » de nous toutes, elle n’utilise que des chemises à carreaux recyclées ! Martine, elle, s’est lancée dans un Scrappy Bargello en tissus repros brun-beige-rouge…

Le nez dans nos bandes et nos carrés, nous oublions nos soucis et nageons toutes dans le bonheur !

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Pennsylvania 1890-2006

Quand mon fils était tout jeune et mes filles pas très vieilles ;-), je lisais tout ce que je pouvais sur le patchwork mais ne réussissais pas à faire plus d’un ou deux ouvrages par an, c’étaient tous des cadeaux d’anniversaire, de mariage ou de naissance faits dans l’urgence de la date limite… Et puis j’ai décidé de me secouer un peu, de faire quelque chose pour moi qui prenais le temps d’enseigner le patchwork sans en faire pour moi-même : il fallait que ça change ! Pile à ce moment-là, en feuilletant le Quiltmania sorti de ma boite aux lettres, c’est coup de coeur absolu, il me le fallait, je le voulais, je ne pouvais pas vivre sans… ce quilt :

J’ai copié ce modèle paru  dans Quiltmania 55 de septembre 2006,  si finement réalisé par Michèle Beugnon. Elle-même s’est inspirée d’un quilt antique de 1890, visible au Musée de York (près de Lancaster, Pennsylvanie). L’original est en soie et mesure 2,12 m x 2,12 m… alors que le mien n’est qu’un carré d’1,10 m.

Photo du quilt original, paru dans des reportages de Quiltmania n° 40 et 47.

Il est la quintessence de ce que j’aime, le Simple et le Scrappy : une base classique avec des blocs tout simples (Marches du Palais, 9-patch) qui, réunis, font un dessin secondaire décoratif, des couleurs sobres avec ce mélange d’unis bruns et bleus égayés par de petits imprimés comme le font souvent les Mennonites… Il me plaît autant qu’au premier jour ! Il marque aussi le début de mon égoïsme : faire des quilts pour moi !

Ma question récurrente : si je le faisais maintenant, qu’y changerais-je ? Eh bien, les toiles de coton unies bon marché m’ont rendu le quilting très difficile, j’aurais aimé en faire beaucoup plus ! J’utiliserais donc du coton uni fin qu’on trouve dans les magasins de patchwork, c’est certain. J’oserais aussi beaucoup plus de diversité dans les tissus, tout en gardant les mêmes valeurs de couleurs et le schéma général. Enfin, je préfère de plus en plus faire de grands ouvrages, je le ferais donc plutôt de la taille de l’original ! Mais je l’aime comme ça et il me rappelle cette décision de consacrer plus de temps à ce que j’aime…

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Je suis une lectrice assidue et passionnée de Quiltmania depuis le premier numéro, tout comme je l’étais des 100 Idées dans ma jeunesse. Je profite de la présentation d’un de mes anciens coups de foudre dans ce magazine pour vous recommander le nouveau numéro avec une première partie très intéressante, comme toujours, mais cela fait longtemps que je n’ai pas autant apprécié les modèles expliqués :

  • tout d’abord le merveilleux Jardin de Grand-Mère de Will Vidinic, dont j’admire les quilts depuis les années 80 : oui ce sont « encore » des hexagones, mais regardez la beauté de ce rouge, le rendu de ce parterre de fleurs, le médaillon qui attire le regard… Vous pouvez rendre visite à son blog ici : Not-so-zen Quilts in Paris
  • dans le style « appliqué vintage », le mot est à la mode, j’aime beaucoup les appliqués de Fa la la la la ! Superbes couleurs, très beaux dessins, il concurrence dans ce domaine les plus beaux modèles de  Bunny Hill ou Blackbird Designs.
  • j’avais déjà vu des samplers faits dans des maisons, mais celui-ci est particulièrement réussi : Ryokan est aussi un très joli quilt !
  • et ce Médaillon en couverture, vraiment pas mal du tout…

Le Quiltmania n° 86 est pour moi un excellent cru, nous avons la chance immense de disposer en France de publications exceptionnelles dans le domaine du patchwork, profitons-en ! Et vous, comment le trouvez-vous ?

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