Katell Renon

Scènes champêtres

Publié le 29/04/2013 par Katell Renon10 commentaires

Parfois, il est bien difficile de faire de belles photos des quilts lors des expositions. Certains tirent leur épingle du jeu, d’autres ne « rendent rien »… Saluons donc les photographes de magazines et de livres qui savent sublimer les courtepointes et autres tableaux textiles !
Je voulais donc vous présenter à nouveau ce quilt aux blocs alternativement de patchwork et de trapunto d’Annie Lautard, qui était exposé à Fayssac :

Le voici photographié à contre-jour, afin de mieux voir les blocs faits au trapunto.

Vous pouvez voir la finesse des broderies au fil d’or, ainsi que l’incroyable vermicelle !
Pénélope Roger, lors du stage sur le traboutis, a eu l’occasion d’admirer ce travail… Parole de connaisseuse, c’est de la belle ouvrage !

Vues de Charente-Maritime (Brouage 2013 – 2)

Publié le 28/04/201327/04/2013 par Katell Renon24 commentaires

Dimanche dernier, il faisait beau sur la côte ouest et que les huîtres étaient bonnes, dégustées sur une terrasse au Château d’Oléron ! Une ambiance décontractée régnait autour du petit port encadré de cabanes multicolores qui rappellent le temps des barques en bois peint : les pêcheurs terminaient leurs pots de peinture sur les murs de leur hangar… C’est maintenant un havre pour des ateliers d’artistes, ainsi que pour des restos accueillants.

Que c’est bien quand il n’y a pas trop de monde ! Ici les boutiques sont fermées, il est 13 heures…

Ces cabanes ostréicoles face au port sont encore des hangars de pêcheurs.

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Puis nous allons à Brouage en début d’après-midi (une petite description de Brouage ici), la rue du Québec est encore vide :

Qui est à l’accueil de la Tonnellerie ? C’est Aline Joulin, avec qui j’échange souvent des petits messages sur Flickr (nous suivons un sampler proposé par Barbara Brackman… et elle est beaucoup plus assidue que moi) et dont je connais la production impressionnante de quilts extraordinaires !

Aline à l’accueil, toute souriante, avec en arrière-plan un singulier quilt de mariage en soie, satin et taffetas de Jocelyne Picot (150 x 180 cm). L’original fut créé par un tailleur new-yorkais d’origine allemande pour le mariage de sa fille en 1901. L’effet soyeux et les coloris exubérants me font penser à une tenture indienne !

Je ne résiste pas au plaisir de vous montrer celui qu’Aline expose cette année à Brouage :

Shenandoah, nommé d’après un Comté en Virginie. Ce quilt, à la dominante vert poison et à la belle bordure en chevrons vert sapin, fascine ou déplaît : le vert est une couleur très ambivalente.

Moi je l’aime beaucoup ! Ce vert poison est entouré de couleurs plus consensuelles qui l’adoucissent.Vous pouvez admirer ici la précision du montage et le très beau quilting. Aline m’a expliqué que, ne trouvant aucun stencil de la forme de ces losanges blancs, elle a dessiné elle-même ce motif. Bravo Aline ! Ici est son blog.

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Tout à côté se trouve un log cabin super-quilté, super-lumineux : ce quilt aux blocs disposés de manière classique mais finalement pas très souvent employée est extraordinaire ! On appelle cette variation « Streak of Lightning », c’est-à-dire « éclairs », qu’on appelle aussi « zig zag ». Chaque bande fait-elle un centimètre de large ? Peut-être, oui, mais pas plus, avec sans doute un carré central de 2 cm de côté ! Le matelassage est systématique sur chaque bande. C’est un quilt de légende qui mérite bien sa place à Brouage lui aussi ! Très prosaïquement, je me demande quel poids doit faire ce quilt…

C’est Marie-Josèphe Véteau, du Haut-Rhin, qui a cousu et quilté ce quilt de 182 x 194 cm.

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Et pour rester dans les mini-morceaux maxi-effets, en voici un qui m’a subjuguée, d’autant plus que j’ai entamé ce même modèle avec mes bouts de tissus :

Quilt remarquable de Louise-Marie Stipon, Finistère (232 x 232 cm)

Reproduction d’un quilt des années 1880 déniché chez une antiquaire à Chicago par la quilteuse Mary Elizabeth Kinch qui fut époustouflée par ce bloc inconnu si scrappy ! Vous pouvez voir mes débuts très modestes, à peine étoffés depuis, par ici. Admirez le matelassage extrême de ce quilt en cliquant sur les photos. Quelle réussite !

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D’autres quilts de légende un autre jour !

La Valise des Peintres

Publié le 25/04/201324/04/2013 par Katell Renon8 commentaires

Nous avons récemment vu quelques exemples d’interprétation de tableaux de Klimt et comme moi, beaucoup de quilteuses s’intéressent à cette démarche. Les arts textiles sont une expression si proche de la peinture ! Les peintres peignent sur des toiles, les artistes textiles peuvent peindre leurs tissus… L’essentiel reste, pour l’artiste, l’expression de ce qui l’habite et pour le public, l’attraction qu’exerce l’oeuvre finie !

Nus Bleus de Matisse : le peintre, malade, faisait des tableaux en collages de papiers gouachés à la fin de sa vie (1952). Ces deux Nus interprétés en tissus par deux Drômoises en font partie, ressemblants mais différents

La déléguée de France-Patchwork Yaritza Bianchi a demandé aux adhérentes de son département, la Drôme, de s’exprimer en choisissant un tableau de peintre à interpréter en tissus. Elle a ainsi constitué une magnifique « valise » qui voyage actuellement en France, de département en département, à la demande de chaque délégation.

La Valise recèle des trésors : Picasso,Van Gogh, Sonia Delaunay, Miro, Modigliani et tant d’autres… J’espère que vous aurez la chance de découvrir ces quilts format A3, que chacune a pris soin d’accompagner d’une copie du tableau de référence… Quelle belle idée !

Ici on reconnaît des idées de plusieurs tableaux du peintre autrichien Hundertwasser. L’accent est mis sur ses idées profondément écologiques et son combat contre les lignes droites de notre monde moderne. Ce tableau montre un arbre-personnage aux fenêtres rappelant des tableaux de son compatriote Klimt, poussant dans une ville qu’il faut humaniser… Bravo à la créatrice !

Interprétation d’un tableau de Soutine (Les Maisons), aux maisons qui ploient sous le mistral. Les maisons sont faites… de lingettes, celles qu’on met à la machine pour absorber les couleurs !! Cela donne un effet mat très réussi pour les crépis des maisons.

A l’image des réalisations de Yaritza, cette valise est très colorée, décorative, instructive… Je vous souhaite de la voir à votre tour ! Je ne présente que quelques ouvrages pour vous mettre en appétit…

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Vous pouvez aller voir l’exercice de style de France Aubert dans son blog, autre balade dans le monde de la peinture. Des chats se baladent dans des tableaux de maîtres…

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Valises France-Patchwork déjà présentées :
– Valise « Les Dentelles » de l’Eure
– Valise « Les Mouchoirs » du Tarn

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Brouage, de pierre et d’eau (Brouage 2013 – 1)

Publié le 22/04/201307/05/2013 par Katell Renon21 commentaires

La petite ville fortifiée de Brouage, construite de belle pierre blanche et entourée de marais, mérite bien son appartenance au réseau des « Villages de pierre et d’eau ». Cette citadelle a un passé prestigieux que je n’aurais sans doute jamais connu si la passion du patchwork ne m’y attirait toutes les années impaires !

Naguère port de commerce florissant, dès le XIVe siècle Brouage vendait du sel, denrée stratégique pour conserver les aliments. Les taxes liées au sel remplissaient les caisses du clergé et de la noblesse locale ! Jusqu’à 200 bateaux pouvaient s’abriter dans ce port. On a du mal à imaginer cette période en s’y promenant car, en raison de la mouvance naturelle des sols de ce plat pays et l’enlisement du bras de mer, la côte s’est éloignée de 6 km !

Puis ce fut un port de guerre important lors des sanglantes guerres de religions entre catholiques et huguenots. C’est à cette période qu’y naquit Samuel de Champlain, fils d’un capitaine de marine, qui devint un grand explorateur… et notamment fondateur de la ville de Québec. Ceci explique ce genre de scène au coeur de la ville :

Le retrait de la mer, l’abandon des marais salants, le retrait de l’armée précipitèrent la place forte dans l’oubli… Grâce à l’impulsion première de la ville de Québec voulant rendre hommage à leur fondateur, la ville fut grandement restaurée à partir des années 1980. L’architecture militaire est remise en valeur et le site est devenu touristique.

Et depuis 14 ans, Dominique Husson organise à Brouage une exposition de quilts traditionnels de la plus belle facture dans de magnifiques bâtisses, anciennes poudrière et tonnellerie… ce qui fait découvrir ce patrimoine… de pierre et de tissu !

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Un heureux mélange de quilteuses averties et de touristes curieux viennent admirer l’exposition de cette année.

L’exposition « Quilts de Légende », cru 2013, est à Brouage jusqu’au 12 juin. Ouvert tous les jours de 14 h à 18 h. Bravo aux exposantes et merci aux bénévoles qui permettent à cette exposition d’être ouverte pendant deux mois. Bien sûr, je vous montrerai bientôt quelques quilts… mais les photos ne rendent jamais justice aux ouvrages !

Gustav Klimt, peintre de fleurs et de femmes

Publié le 22/04/201324/09/2024 par Katell Renon12 commentaires

Maître de l’Art Nouveau aux arabesques décoratives, précurseur du Symbolisme et du Modernisme dans la Vienne effervescente du tournant du XXe siècle, Klimt inspire toujours…

Ses peintures de la nature, plutôt de style impressionniste, me plongent dans la sérénité. Sa manière d’aborder les sous-bois est directement inspirée, il me semble, de Van Gogh ( voir « les troncs d’arbre dans l’herbe« )et se retrouve dans maintes oeuvres textiles modernes.

Klimt a peint ce sous-bois de bouleaux en 1902

Je verrais bien volontiers l’inspiration de Klimt dans la forêt de Sandra Grusd, parmi tant d’autres exemples:

… et même chez Tall Grass Prairie :

Moi, je m’inspirerais volontiers de ce beau tableau, si paisible :

Magnifique paysage aux fraîches couleurs, « Eglise à Cassone », 1912

… ou de ceux-ci, avec l’omniprésence de fleurs :

Ferme en Haute-Autriche, 1911-12

Bord du lac avec bouleaux, 1901

Des roses sous les pommiers, vers 1905

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Mais la grande gloire de Klimt vient de ses portraits de femmes dans tous leurs états (femme douce, sensuelle, provocante , mythologique, mère, femme du monde…) son « cycle d’or » dans lesquels sont inclus ses tableaux les plus symboliques, les plus sensuels, les plus proches de la psychanalyse naissante dans cette même ville de Vienne (Klimt est contemporain de Freud). Toujours ou presque, des fleurs dans ses tableaux , mais pas forcément où on les attend :

L’Arbre de Vie, 1909

Portraits de femmes (à gauche Emilie Floge, à droite une Danseuse)

Le tableau le plus connu reste Le Baiser :

Ce quilt « A Kiss in Time » est une oeuvre de Lonni Rossi.

Le même tableau a aussi inspiré Marie Dufour.

Sewn with a kiss, de Peggy du Yorkshire, 207 x 167 cm – Exposé au Salon international de Birmingham

Florence B., de Pibrac (31), a exposé récemment à Fayssac dans le Tarn ce panneau inspiré par Klimt :

Méticuleux quilting à la main, tout au fil or, pour rendre hommage à ce peintre précurseur.

Des fleurs piécées

Publié le 20/04/201320/04/2013 par Katell Renon10 commentaires

Profitons de la nature fleurie en ce mois d’avril !

Promesse de coings dans mon jardin…

Les fleurs sont très présentes dans le monde textile, d’abord en impression naturellement, mais aussi gracieusement brodées, appliquées…

Bloc du quilt Bouquets d’Hiver de Madeleine.

Détail d’un traboutis de Pénélope Roger.

On les retrouve aussi « patchées », piécées dans de nombreux blocs, habilement simplifiées pour un assemblage aisé :

Variation du célèbre bloc du Lis de Caroline du Nord , quilt américain des années 1930.

Bloc avec une variante appliquée des feuilles, pour plus de douceur.

Pour pouvoir dessiner une maquette permettant de piécer des fleurs, il faut faire preuve d’un habile sens de l’abstraction, comme le souligne Barbara Brackman dans son nouveau blog Historically Modern.

Et comme Barbara Brackman, j’admire beaucoup Ruth McDowell qui sait piécer de manière magistrale. Ses nombreux livres (dont quelques-uns sont traduits en français) expliquent sa technique, mais elle a aussi un solide coup de crayon qui lui permet de concevoir ce genre de tableau :

Fleurs de cerisier, à la perspective rappelant une estampe japonaise – 84 x 155 cm, 2004
Ruth McDowell

Je vous sais nombreuses fans de poules, oies et autres sympathiques animaux, allez donc voir ici les derniers quilts de Ruth… Pour ma part, je choisis ce cheval :

Ella l’Appaloosa, 58 x 73 cm, 2012 – Ruth McDowell

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Un stage en sourdine ?

Publié le 18/04/2013 par Katell Renon16 commentaires

Vendredi dernier a eu lieu un stage France-Patchwork 31 un peu particulier puisqu’il s’agissait de jouer avec les tissus « sans couleur, sans valeur, sans intensité », en low-volume comme disent les anglophones, en sourdine comme on peut le traduire… Eh bien je peux vous assurer que les stagiaires étaient, contrairement à leurs tissus, très sonores… Quel enthousiasme après les quelques minutes de mise en route !

Choisir ce genre de tissus n’est qu’un prétexte pour faire une apparence différente. C’est l’alliance du style « scrappy » (innombrables chutes de tissus clairs) avec… ce qu’on veut ! Si certains blocs sont illisibles sans contraste fortement étudié, d’autres se prêtent volontiers à ce jeu. Je ne peux que vous encourager à aller dans cette galerie de « low-volume quilts » pour vous en rendre compte.

De notre côté, le stage était axé en réalité sur les blocs déstructurés. C’est mon expérience des « crumb quilts » qui m’a permis de le proposer.

« Amazonia », quilt déstructuré fait en m’inspirant des photos de ma fille alors en Amazonie, tout en suivant le « quilt along » organisé par Jo’s Country Junction en automne 2011.

Apprendre à couper au cutter sans règle, coudre de travers, imaginer pas à pas le futur bloc, c’est un tout autre mode de pensée après des années de recherche de la perfection ! Plusieurs stagiaires m’ont confié cette semaine avoir rêvé à de nouveaux horizons dans le monde du patchwork : elles se sont rendu compte qu’elles étaient capables d’ avancer avec confiance vers une modernisation de leur approche et surtout vers la création, si enthousiasmante !

Mes chères amies stagiaires ont eu le temps de faire chacune 4 blocs : une étoile de l’Ohio déstructurée, un Log Cabin irrégulier, une fleur à la manière de Bernadette Mayr et un bloc de crazy à la machine. Voici le résultat étalé dans un champ de pâquerettes :

Ces blocs seront assemblés pour un faire un ouvrage commun… que nous vous montrerons quand il sera fini !

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Un quilt en sourdine ?

Publié le 10/04/201310/04/2013 par Katell Renon26 commentaires

Encore une nouveauté ?

Quand je prends en charge un groupe de débutantes, invariablement je leur parle, dès le premier cours, des valeurs des couleurs et je leur conseille de commencer leur sampler en prenant bien soin d’avoir des tissus de valeur claire, moyenne et foncée. Comment faire ? Il faut imaginer par exemple les tissus en photo noir & blanc et obtenir des gris clairs, moyens et foncés. C’est une manière simple et sûre d’avoir des quilts aux contrastes intéressants au-delà des choix de couleurs.

Ces tissus, tous de valeur claire, ne donnent que peu de contraste ensemble (photo Happy Dance Quilting)

Et voilà que je programme pour France-Patchwork 31 un stage « Valeurs Claires » avec pour consigne d’apporter uniquement des tissus très clairs, faux-unis et imprimés… Mais qu’allons-nous faire d’intéressant avec eux ?

Défilé 2012, garde-robe pastel sur le blog des Petites Curieuses. Les valeurs claires sont dans l’air !

Eh bien, des quilteuses américaines et australiennes jouent depuis quelques mois avec ces tissus, je crois qu’Amanda Jean (Crazy Mom Quilts), Victoria Findley ( Bumble beans) sont celles qui ont popularisé ce mouvement… et cette esthétique fait maintenant fureur ! Evidemment, je suis tombée sous le charme et souhaite partager mon enthousiasme avec quelques aventurières… On jette aux orties les notions de valeurs, mais ensuite tout est possible, du bloc le plus classique à des tentatives modernes de toutes sortes !

Mini-quilt fait par Crazy mom quilts.
Je vous recommande chaleureusement son livre, pour des idées nouvelles et faciles, certaines en valeurs claires mais pas que :

Une mine de bonnes idées !

Nappe en valeurs claires par Letty, Happy Dance Quilting. Une réalisation classique pour un résultat très calme et doux.

J’avais déjà eu de drôles d’impressions avec Bonnie Hunter de Quiltville, quand elle proposait des modèles avec des tissus de couleur neutre-clair, que je traduisais d’abord par tissu écru… Mais on peut mettre des tissus bien plus variés ! Voici un top « en cours », Sister’s Choice, à la manière de Bonnie, avec des fonds « osés » :

Ici on a beaucoup de contrastes, mais l’idée d’utiliser de nombreux tissus de valeurs claires ensemble a déjà fait son chemin. Vous pouvez cliquer sur la photo pour voir la variété de tissus neutres « de fond ».

Cela a mené progressivement sans doute à cette mise en vedette des tissus « sans couleur, sans valeur, sans intensité ». En anglais, les quilteuses parlent de « low-volume », terme pour l’intensité des sons, comme si on mettait la sourdine sur les couleurs, on pourrait traduire alors « quilts en sourdine » au lieu de mes « quilts en valeurs claires », expression juste mais pas très sexy…

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Encore une nouveauté donc ?
Eh bien non, comme le souligne Karen Griska dans un récent article, les modes dans le monde des quilts comme ailleurs se succèdent et font la ronde dans un éternel recommencement !

Ces quilts anciens, plus ou moins abîmés, sont en vente à des prix raisonnables ici. Il n’y a pas que la morsure du temps, ces quilts étaient conçus pour être des quilts de style clair.

Et après un ou deux quilts en valeurs claires qui nous enthousiasmeront avec leurs couleurs en sourdine, nous aurons sans doute des envies de tissus bien éclatants de couleurs, criants de vie, chantant sur toute la gamme de l’arc-en-ciel ! Je ne manquerai pas de vous raconter les impressions suscitées par ce stage aux tissus « sans couleur, sans valeur, sans intensité »…

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Les inscriptions pour le stage FP 31 sont closes. Si l’idée des quilts « en sourdine » vous séduit, pour commencer, vous pouvez vous inspirer des idées du groupe Flickr : http://www.flickr.com/groups/1988322@N23/ où l’on trouve des quilts classiques et modernes superbes !

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Fayssac : vivement l’année prochaine !

Publié le 08/04/2013 par Katell Renon18 commentaires

Il faisait un froid quasi polaire ses derniers jours dans notre cher Sud-Ouest… mais la gentillesse des Fayssacois nous a réchauffé le coeur !

Un jour ensoleillé, lieu des expositions : l’église et la mairie. Quiétude d’un village tarnais si accueillant !

Les intempéries n’ont pas empêché les nombreux visiteurs d’admirer l’exposition de la Mairie avec de nombreux quilts tous très beaux, classiques ou modernes, piécés ou appliqués ; notamment un village de Yoko Saito en miniature entouré d’autres maisons miniatures tout aussi ravissantes ont suscité l’admiration ! Les plissages de tissus ont été également fort appréciés… et tant d’autres beaux ouvrages !

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Dans l’église du village de Fayssac, c’était l’exposition de France-Patchwork 31 :

Photos prises en début de matinée

Chaque visiteur votait pour ses 2 quilts préférés et on peut vous dire que les votes se sont portés sur de nombreux différents quilts, mais les trois préférés montrent que le public apprécie les ouvrages aux détails faits à la main, patiemment brodés et quiltés. Les voici :

Le sampler de Maïté Findeling « De Fil en Aiguille », a obtenu la troisième place, bravo ! Mes photos prises dans l’église ne sont pas réussies en raison des spots, mais vous pouvez voir celui-ci dans l’article qui lui est consacré.

« Scènes Champêtres » d’Annie Lautard a beaucoup séduit le public avec ses incroyables trapuntos ! Raffinement de ce quilt bicolore avec quelques touches d’or : les visiteurs furent bluffés par la finesse du travail tout à la main !

Voici quelques vues de plus près qui vous donnent une petite idée de la qualité du travail.

C’est Eliane Fête qui a remporté les suffrages avec ce superbe tableau hivernal… Les détails finement brodés au point de tige blanc contrastent subtilement avec les appliqués délicats en tissus taupe… BRAVO Eliane !

Pendant les trois jours d’exposition, ce quilt a été fort admiré, le modèle maintes fois demandé… Allez, je vous donne la réponse, rien que pour vous : c’est Yoko Saito qui a dessiné ces maisons éditées dans le livre édité par Quiltmania :

Merci aux exposantes de France-Patchwork 31 qui nous ont confié leurs quilts et surtout à Josie et Michel, des gens formidables que j’ai eu grand plaisir à connaître et qui ne comptent ni leur temps, ni leur énergie au service de notre passion commune : le patchwork… Nous ne manquerons pas le rendez-vous de l’année prochaine !

Vous pouvez voir de nombreuses photos de ces expos dès aujourd’hui et les jours suivants sur le blog Patch d’Oc FP 81. Merci Bernie !

Et si vous vous promenez dans les environs, ne manquez pas d’aller faire un tour au Pigeonnier de Josie Patch. Renseignements et vente par internet sur leur site.

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Le Fleuve vu du Ciel : quilt cartographique singulier et pluriel

Publié le 06/04/201319/10/2019 par Katell Renon17 commentaires

Dans le Tarn, Cécile Milhau et son équipe ont fait un quilt bien singulier :

Le Fleuve vu du Ciel : 0,75 cm sur 7 mètres !

C’est un fleuve de sa source à son embouchure en delta, fleuve rêvé, fleuve aimé par ses 28 quilteuses du club La Courtepointe de Réalmont (81). Qui d’autre que Cécile pour vous raconter cette belle histoire ? Vous en avez tous les détails sur le magazine « Nouvelles du Patchwork », réservé aux adhérents de France-Patchwork, le n° 116 de ce printemps en page 17.

En voici une vue discrètement partagée en 28 (le nombre de participantes), qui vous donne une idée de la richesse, la variété et l’inventivité des quilteuses :

Il en eut des incertitudes, des doutes, avant que des idées n’éclairent les visages des quilteuses de « La Courtepointe » ! Ce fut, grâce à Cécile, une superbe aventure humaine et un bien beau voyage au gré du courant de ce fleuve…

Espérons que ce quilt voyagera souvent pour être admiré par le plus grand public, il le mérite ! Vous pouvez voir l’album photo de ce quilt en détails ici sur le blog de France-Patchwork Tarn.
Un immense BRAVO les filles !

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