Katell Renon

Des Abeilles racontent des histoires… d’abeilles

Publié le 17/05/201317/05/2013 par Katell Renon16 commentaires

Hier Christine, Abeille de cette ruche, m’a transmis ce lien vers la Dépêche du Midi qui relate la création de nouveaux essaims d’abeilles ces jours-ci… carrément n’importe où, en plein centre-ville de Toulouse ! Alors espérons que la ruche de ma fille aura la même « chance » que la voiture visible dans l’article… C’est en tout cas la bonne période !

Encore plus près de chez nous, à 3 km de notre jardin à vol d’abeille, nos amies ont joué à la coiffeuse l’année dernière le jour de la Pentecôte (le 27 mai 2012) :

Statue de Ste-Germaine de Pibrac, avant l’intervention des coiffeuses (photo de Stéphane Bonneel)

« L’essaim de la Sainte », photo d’Anne Garrigues

Le hasard fait bien les choses à Pibrac !

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Patricia, notre Amie Abeille Argentine Ariégeoise qui est aussi notre prof de quilting Amish*, s’est souvenue à la lecture de l’article précédent d’un ouvrage textile de M. Joan Lintault présenté l’année dernière à Sainte-Marie-aux-Mines :

C’est une oeuvre cousue et peinte, avec des trous hexagonaux figurant les alvéoles. Cette artiste avait l’intention de se documenter auprès d’un ami apiculteur pour mieux réussir ce tableau. Lors de la visite, au moment où l’ami ouvrit la ruche, un nuage d’abeilles se rua sur Joan qui se tenait pourtant à une distance respectable. Elle fut piquée 51 fois… N’étant pas rancunière, elle termina ensuite cet ouvrage mais le baptisa en souvenir : « When the Bee Stings », Quand l’Abeille pique…

Détail de « When the Bee Stings », 1993 – Photos de Patricia Valentini

M. Joan Lintault a écrit un livre sur son art qui mêle souvent appliqué, peinture et écriture. Plusieurs de ses tableaux sont dans des musées américains ou dans de grandes collections privées. Quelques photos ici.

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* Articles de Patricia sur le quilting Amish :

https://quilteuseforever.wordpress.com/2012/01/03/quilting-selon-la-technique-amish-premiere-partie/
https://quilteuseforever.wordpress.com/2012/01/26/quilting-selon-la-technique-amish-seconde-partie/

et aussi :
https://quilteuseforever.wordpress.com/2012/05/26/la-couronne-dapprentissage/

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Si votre préférence va vers les quilts Jardins de Grand-Mère classiques, allez faire un tour sur ce blog, décidément ce sujet est dans l’air !
Et pour le mouvement français Beequilts, c’est par ici : Crazy Broderies et Compagnie. Bravo les filles !

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Oh mais je me rends compte que je ne vous ai encore jamais montré mon tout premier quilt-dessus-de-lit ! En tout début des années 90, mes filles et moi sommes cloîtrées à la maison pour cause de… coqueluche. Desœuvrée et fatiguée, j’ai sorti mes tissus (pas encore de patchwork, mais des provençaux et de la récup) et j’ai fait une rosette, celle qui se trouve au centre. Puis je me suis prise au jeu, j’ai dessiné la maquette au fur et à mesure (au résultat finalement bien classique) et entre deux quintes de toux j’ai rapidement cousu ce top, il faut dire que mes hexagones étaient de taille respectable ! Pour le terminer, j’ai acheté mes premiers tissus « de patchwork », des bleus bien sûr… et depuis je n’ai jamais cessé !

Etoile de Hamburg, 1992, Katell – Comme je ne savais pas où acheter du molleton, je l’ai matelassé sur un tissu en coton blanc texturé : du « nid d’abeille » format géant !

Nids d’Abeilles

Publié le 16/05/201316/05/2013 par Katell Renon34 commentaires

Nous attendons maintenant que notre ruche se peuple naturellement, sinon ma fille se procurera un essaim…

La Petite Ruche dans la Prairie…

Les savants ont longtemps cherché pourquoi la Nature faisait que les abeilles et leurs cousines construisaient des structures hexagonales. Eh bien c’est parce que c’est la meilleure forme régulière qui donne la plus grande surface disponible pour le plus petit périmètre (et donc économie de matière utilisée) :

Nous n’entrerons pas dans la construction du volume des nids de cire, si parfaits que les larves peuvent se tenir chaud mutuellement… Cette structure en nid d’abeilles a été copiée par l’industrie, notamment aéronautique, pour réaliser des pièces les plus légères et solides possible.
En restant sur l’idée du pavage régulier idéal, on ne peut s’empêcher de penser aux milliers de « Jardins de Grand-Mère » piécés depuis des centaines d’années, en Europe d’abord puis en Amérique du Nord.

Ce livre de Janine Jannière retrace une superbe exposition que l’auteur avait créée en Normandie après avoir découvert une garniture de lit en hexagones dans le sud de la France. Historienne, l’auteure nous fait partager son enquête pour découvrir les tissus utilisés -dont de superbes toiles de Jouy. Plus largement, on voit des photos d’ouvrages de nombreux pays témoignant du succès de l’hexagone. En fin de livre, on a de magnifiques quilts contemporains exploitant eux aussi cette forme.

Les hexagones ont, pour les quilteuses, les qualités suivantes : leur esthétique bien sûr, mais aussi l’économie de la longueur de couture par rapport à la surface de la pièce de tissu et, important dans le cas précis de l’assemblage à l’anglaise, les angles larges à 120° qui facilitent « l’emballage » des gabarits !

Quilt d’Elizabeth van Horne Clarkson, NYC, vers 1830, assemblé « à l’anglaise », probablement réalisé pour le mariage de son fils Thomas. C’est le plus ancien quilt en hexagones des musées américains.

J’aime beaucoup les hexagones préparés individuellement (pliages d’origine japonaise je crois) brodés en ce moment par plusieurs Françaises. Il me semble que les premiers étaient chez Gipsy :

Extraordinaire diversité de broderies !

Les beequilts essaiment et je viens de découvrir les hexas aux femmes fascinantes de Nadine Levé :

Ces visages me rappellent les Belles du début du XXe siècle, immortalisées dans des tableaux de Klimt…

Voyez aussi ici !

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C’est l’occasion de vous montrer quelques découvertes « quiltesques » en rapport avec les abeilles :

Quilt multi-primé de Hope Johnson, Honey I’m home, terminé en 2009. Cette idée couvait depuis une vingtaine d’années chez cette quilteuse. Chaque abeille est reproduite selon ses caractéristiques (les abeilles ouvrières, les faux-bourdons et la reine) et leur taille est proportionnelle.

Abeille ouvrière appliquée au point de feston aux ailes en organza

Autre quilt de la même artiste, avec les alvéoles remplies successivement de miel, d’oeufs, de larves à divers stades, et les abeilles avec la Reine au centre.

Impossible de trouver l’auteur de ce quilt, photo trouvée sur Google… Encore une danse des Abeilles merveilleusement interprétée !

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Oiseaux et Abeilles

Publié le 13/05/201312/05/2013 par Katell Renon17 commentaires

Oiseaux

Vous avez été nombreuses à avoir aimé les oiseaux offerts par Spoolsewing ! J’avais l’intention d’en faire un mobile, mais les problèmes d’accrochage m’ont rendue moins ambitieuse, je les ai simplement suspendus à des branches du noisetier tortueux de notre jardin.

Voici ce noisetier (Corylus Avellana Contorta) aux branches sinueuses, entortillées, avec des feuilles légèrement gaufrées :

Il produit naturellement de vraies noisettes mais son intérêt principal est sa beauté en hiver, sans feuilles et avec de longs chatons dès la mi-janvier qui font le bonheur des premières abeilles sorties par temps clément. Vous pouvez voir, en bas, que quelques branches ont été coupées. Les voici à présent dans la maison :

Arrangement temporaire sans doute, je n’en suis pas pleinement satisfaite !

Les oiseaux multicolores sont également sur cette carte de Rebecca Barker, attirés par un quilt aux étoiles plumetées :

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Abeilles

Si les Abeilles, infatigables travailleuses, sont le symbole des quilteuses réunies en « quilting bees », j’étais loin d’imaginer, au moment du baptême de mon blog, que j’aurais une ruche… dans mon jardin ! Après de longues discussions familiales, nous avons cédé à l’envie de longue date de notre fille aînée. Il est vrai qu’on a un jardin fleuri et très campagnard, avec de la vraie prairie. Cela n’est pas un simple caprice mais la concrétisation d’une passion !

Alors voilà la future vedette du jardin tout juste peinte à la peinture apicole, encore vide… Nous fixerons les pieds dans la semaine avant de la disposer dans la prairie.

Bientôt les abeilles butineront chez nous aussi ! Ici toujours, Rebecca Barker et ses magnifiques illustrations…

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Samuel de Champlain, fils de Brouage et père du Canada francophone

Publié le 12/05/201312/05/2013 par Katell Renon7 commentaires

A la suite de mon article sur la ville forte de Brouage, Lucie de Calgary (Alberta, Canada), a découvert l’existence de cet ancien port, lieu de naissance d’un grand homme ; dans son pays, Samuel de Champlain est un personnage incontournable de l’Histoire puisqu’il a notamment fondé la ville de Québec.

C’est grâce à lui qu’on parle français au Canada. Il s’est acharné à vouloir implanter des colons français en Amérique du Nord et on l’appelle le Père de la « Nouvelle France », immense territoire colonial français :

En bleu, c’était la France… en 1763 ! Du nord-est du Canada à la Nouvelle-Orléans, en passant par les Grands Lacs (découverts par Champlain), cet immense territoire était la conséquence des explorations et transactions entamées par Champlain 150 ans plus tôt.

Cet homme, méconnu en France contemporaine, fut un grand aventurier, explorateur, commerçant, géographe, négociateur auprès des Indiens (il fuma le calumet de la paix !)… Lucie m’a très gentiment envoyé cette photo pour témoigner de l’importance de Samuel de Champlain au Canada. C’est une statue du XIXe siècle, dont le sculpteur fut plus tard rescapé du Titanic ! Le socle est en pierre calcaire de Château-Landon (100 km au sud de Paris), qui a la particularité de blanchir au contact de l’air et l’eau de pluie, de la même carrière que les pierres de l’Arc-de-Triomphe et le Sacré-Coeur de Paris.

Cette statue est située devant le célèbre Château Fontenac à Québec. Une autre statue de Champlain fut érigée à Ottawa, là où il utilisa un astrolabe en 1615… mais le sculpteur, moins savant, mit l’instrument de mesure à l’envers !

Samuel de Champlain à Ottawa

Chère Lucie,

Merci de m’avoir incitée à me replonger dans notre histoire commune… et j’espère que ton intention de venir en France en 2015, afin de venir visiter la prochaine exposition de Brouage, se concrétisera !

Bien amicalement,
Katell, quilteuse forever

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De magnifiques photos de l’exposition de Brouage sont éditées sur ce blog, Tempus Fugit.

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Alessia

Publié le 11/05/201310/05/2013 par Katell Renon21 commentaires

Il y a quelques années, une de nos amies attendait un bébé ; Agnès, la maman, aime les quilts aux couleurs denses et aux fonds sombres. Comment lui faire plaisir et donner à toutes, y compris des débutantes, la possibilité de participer à un quilt commun pour la bambina ?

Nous avons choisi un bloc ultra-simple et un tissu marine en fil conducteur. Chaque participante avait pour mission de choisir un tissu vif de sa collection et de faire un bloc aux bandes de 2 cm de large. La simplicité se fait ici charmante !

Broderie pour le souvenir !

La petite Alessia est donc née voilà 4 ans déjà, bon anniversaire jolie poupée !

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Last but not least (Brouage 2013 – 5)

Publié le 07/05/201308/08/2013 par Katell Renon17 commentaires

Last but not least, les derniers mais pas les moindres… Voici encore quelques quilts…
Vous en découvrirez beaucoup d’autres à Brouage !

Vous remarquerez, pour chacun, l’empreinte de l’Histoire…

J’ai d’abord été surprise par ce quilt :

Mais pourquoi donc ce centre ? Je le trouvais beau mais étonnant. La réponse était dans le petit panneau, décidément tous très utiles :

Voici l’original à la gloire d’un Président des Etats-Unis de la fin du XIXe siècle (Stephen Grover Cleveland), le centre rouge et blanc est donc l’ajout décoratif de la quilteuse finistérienne :

Jolie interprétation d’Anne-Marie Uguen donc ! Et je suis sûre que l’original n’a pas un matelassage aussi époustouflant :

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France Aubert expose son fameux Civil War Sampler Quilt, élaboré semaine après semaine grâce à l’initiative de Barbara Brackman. En compagnie de très nombreux quilteurs du monde entier (490 inscrits sur Flickr!), chacun a cousu une cinquantaine de blocs en commémoration des 150 ans de la guerre de sécession. France Aubert en a ajouté une quarantaine, dans le respect de la tradition, en se référant à plusieurs livres de référence.

1865 Passion Sampler – 162 x 180 cm – France Aubert

Le sien est entièrement cousu à la main, quilté selon sa méthode favorite de « quilting-as-you-go » (une technique permettant de quilter par groupes de blocs, avant la finition du top complet), avec les superbes tissus de la période « Civil War » édité par Nancy Gere, Barbara Brackman et Judie Rothermel. Plus d’informations sur son blog !

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Et voici un quilt à la maquette complexe, mêlant d’originaux paniers pointus et des oiseaux appliqués aux innombrables étoiles savamment piécées… L’intensité des couleurs est subtilement maîtrisée, c’est vraiment une réussite.
Quilt de Nathalie Ferri, de Moselle.

Détail de ce travail parfait, rempli de détails adorables !

Voici l’original, exposé au Musée de Shelburne dans le Vermont, dont j’ai trouvé la photo sur internet :

Etonnantes couleurs que je qualifierais volontiers d’exotiques ! Trouvé ainsi, ce quit me semblait bizarre… jusqu’à ce que je trouve une autre photo du quilt, certainement bien plus proche de la réalité (voir ici), extraite d’un livre numérisé (American Quilts, The Democratic Art, Robert Shaw). Quelle différence…
Ce Lone Star Quilt date de 1880 environ, signé par une Anglaise d’origine, Ellen Fullard (1818-1889), émigrée en 1842, mariée à James Hunter Wright (1813-1880), anglais d’origine lui aussi… L’histoire des quilts anciens nous replonge inlassablement dans la grande Histoire et nous rappelle ici les grandes vagues de migration qui ont peuplé l’Amérique.

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Ainsi s’achève cette visite virtuelle. Volontairement, je ne vous ai pas fait un catalogue exhaustif afin de garder la joie de la découverte pour les futurs visiteurs ! J’ai voulu vous montrer surtout les quilts pour lesquels je pouvais, à ma mesure, ajouter un « petit plus » pour les futurs visiteurs. Et, bonne nouvelle, un catalogue est édité par France-Patchwork : un photographe professionnel a pris chaque quilt élu sous son meilleur angle et nous pouvons emporter maintenant avec nous un beau souvenir de cette exposition.

Encore un petit quand même ? Petit par sa taille, mais immense par la qualité du travail :

Traboutis de Pénélope, combinaison de trapunto, de boutis, d’appliqué, de broderies… Un travail unique déjà entré dans la légende des quilts !

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Inspiration anglaise (Brouage 2013 – 4)

Publié le 04/05/201303/05/2013 par Katell Renon18 commentaires

A Brouage, on ne voit que de très beaux quilts traditionnels. Ces quilteuses du XXIe siècle s’attachent souvent à reproduire, à l’identique ou avec des modifications, des ouvrages exposés dans des musées. Voici une interprétation d’un célèbre quilt anglais (V&A Museum of London) :

La pancarte accolée au quilt nous donne de précieux renseignements :

On peut trouver sur internet des photos du devant…

…et du dos de cet ouvrage inachevé d’Elizabeth Chapman. Dans la pure tradition du patchwork anglais, chaque pièce était préparée sur papier :

Le dos nous montre à quel point le papier était denrée rare au début du XIXe siècle : tout petit bout était recyclé ! Du cahier d’écolier aux recettes de cuisine, du papier journal aux lettres privées, le dos est une page d’histoire domestique…
Aux Pays-bas, le même genre de quilt au médaillon entouré de petits blocs -souvent des « sabliers »- était cousu à la même époque (voir les livres de An Moonen ou Petra Prins, éd. Quiltmania) . Cet original britannique, jamais fini, a un médaillon central imprimé commémorant Wellington.

Revenons au quilt exposé à Brouage ; Marie-Françoise Grégoire a créé un médaillon de toute beauté :

Superbe broderie perse (appliqué d’un imprimé au point de feston) sur fond noir densément matelassé. Encore une fois, la qualité est au rendez-vous ! La bordure a été heureusement évitée par notre quilteuse de Charente-Maritime, à mon goût cet imprimé en bandes surcharge inutilement l’ouvrage… mais c’était alors à la mode !
Ce quilt revisité est remarquablement harmonieux. Accroché au centre de la salle, il a une allure folle !

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Ce quilt vous dit-il « quelque chose » ?
Kaffe Fassett l’avait présenté dans son livre :

Ce livre montre des quilts du musée londonien réinterprétés avec des tissus Kaffe Fassett, dont celui d’Elizabeth Chapman, réinterprété en quilt pour enfant :

Vais-je encore vous avouer un non-fini dans mes cartons ? Mais oui, un moment de honte est vite passé… J’ai craqué pour ce modèle à la sortie de ce livre !

Ce bloc (Jockey’s Cap ou Toque de Jockey) m’avait enthousiasmée, bien plus que les chemins de l’ivrogne, qui ne sont qu’un autre arrangement des mêmes pièces… Il me manque, depuis quelques années, quelques rangées à monter alors que les blocs sont faits… Le centre est issu de tulipes dessinées par Michèle Beugnon (en couverture du n°12 de Quiltmania, modèle n° 15). Un jour, sans doute, je consacrerai quelques heures à finir ce top… Puis viendra le temps du quilting de ce grand ouvrage ! Décidément, il faut que je trouve du temps, denrée devenue rare !

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Articles précédents sur l’exposition de Brouage 2013 :
Brouage, de pierre et d’eau
Vues de Charente-Maritime
Le dynamisme des quilts rouge & blanc

Bientôt le dernier article consacré à cette exposition, toujours en cours :

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Marie aime les couleurs vives

Publié le 03/05/201302/05/2013 par Katell Renon11 commentaires

« Marie aime les couleurs vives et me commande un dessus de lit », c’est ainsi que Chantal me parla de son nouveau projet en tout début d’année… Comme je connais Chantal, je sais qu’elle a crayonné inlassablement sur son grand cahier, gommé d’innombrables fois, demandé l’avis de son mari qui a le coup d’oeil, de ses filles qui ont aussi leur opinion… Et hop voilà parti un nouveau top, sur la base du modèle dont elle nous parlait ici.

Quilt aux losanges, offert par Chantal à des amis bretons

Quoi de plus vif que l’orange ? Avec l’accord de Marie, Chantal se lance dans la réalisation des premiers blocs d’harmonie orange-rouge-fuchsia. Sur sa maquette, elle a repris des blocs similaires au quilt précédent pour le centre. Puis c’est au tour des grands triangles, cousus d’étroites bandes, un vrai scrap très vitaminé !

Le tissu en lin/coton, de couleur ficelle, vient adoucir et souligner les formes de ce quilt.

Le quilting a donné du fil à retordre à Chantal (c’est le cas de le dire ;-)) mais toutes ses cogitations donnent un résultat très harmonieux qu’on distingue bien vu de dos. Quilting machine, avec double entraînement (machine Pfaff).

Je suis rarement intervenue au cours de ce quilt car Chantal a elle aussi beaucoup d’expérience, vous le voyez ! J’aime le sérieux de ses maquettes, la recherche de la perfection dans le plus petit détail… Alors au moment de choisir le tissu pour la bordure de finition, j’ai juste suggéré à Chantal de couper dans le sens perpendiculaire aux rayures pour plus de raffinement… mais il ne lui restait que très peu de tissu ! Elle part donc en disant « non, ce n’est pas possible », puis elle me remercie quelques jours plus tard ainsi par mail :

Je me souviendrai longtemps du défi pour la réalisation du biais de finition (en 52 bandes de 17,5 cm taillées dans la longue chute…) Je ne l’aurais jamais fait sans ta petite idée lancée comme cela, l’air de rien. Sur tout le trajet du retour je me suis dit que c’était de la folie…A peine arrivée à la maison, j’ai pris ma calculette et mon mètre, et c’est parti !!

Les copines sont faites pour ça !

Belle attention, l’étiquette piécée et brodée… et vous apercevez la bande de finition multicolore faite de multiples petites bandes…

Inutile de préciser que Marie est ravie !

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Décidément, Chantal aime la symétrie, rappelez-vous son mini-quilt exposé à Colomiers :

Pour information, Chantal tiendra un stand ce dimanche 5 mai au Salon des Arts Créatifs de Pibrac.

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Le dynamisme des quilts bicolores rouge & blanc (Brouage 2013 – 3)

Publié le 01/05/201301/05/2013 par Katell Renon20 commentaires

L’exposition de mars 2011 à New-York a fait date, les bicolores rouge et blanc sont reconnus comme des quilts graphiquement remarquables, historiquement précieux ; cette union de la couleur la plus pure avec la plus dynamique donne une ambiance intemporelle. On la dit à la fois classique et moderne, sage et osée… Sa popularité de jadis vient de la résistance de la teinture rouge « turque » (on disait plutôt « rouge d’Andrinople » en français), coloris qui restait stable dans le temps, contrairement à tant d’autres… Ce rouge est obtenu par un long et minutieux processus à partir de la garance (rubia tinctoria).

A Brouage, des quilts rouge et blanc se remarquent dès qu’on pénètre dans la Tonnellerie, ils sont tout au fond mais insufflent un vent de clarté. C’est Marie Baraër de Fouesnant qui a confié, pour ce cru 2013, ses trois quilts bicolores dont un tout juste terminé. Ils sont remarquables par l’exactitude du piéçage (imaginez des pièces à peine décalées… le rouge et blanc ne pardonne aucune faiblesse !) et la densité du matelassage… tout à la main !

Les Etoiles Rouges de Marie Baraër, des étoiles plumetées extrêmement quiltées (cliquez pour agrandir !)

Chemins creux, au dessin presque hypnotique !

Les Anneaux de Mariage, au dessin si fin et à la volontaire petite erreur… Autres détails :

Appliqués rebrodés et broderie celtique au point de Palestrina complètent ce chef d’oeuvre de 270 x 240cm.

Voyez-vous les détails finement cordés ? Chaque centre d’anneaux est tout autant travaillé !

Un autre quilt rouge et blanc attirait aussi le regard, ce sont les maisons rouges de France Aubert :

Disposé à l’horizontale, je n’ai pas pu mieux le photographier, mais vous en avez de belles photos sur le blog de France ici. Contrairement à Marie, France utilise un camaïeu de rouges dans ses maisons. Chaque choix est le bon, le résultat est le reflet des préférences de l’artiste !

Bravo Mesdames !

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Articles déjà parus sur Brouage 2013 :
Brouage, de pierre et d’eau
Vues de Charente-Maritime

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Le catalogue de l’exposition des Quilts de Légende 2013 est dès à présent en vente à Brouage, info de Callale, une des Abeilles !

Les anneaux de mariage de Cécile

Publié le 30/04/201330/04/2013 par Katell Renon21 commentaires

Le muguet, symbole du 1er mai et de la chance… mais pas pour le mariage ?…

Une vieille croyance affirme qu’il ne faut pas se marier en mai, mois de Marie… Ne soyons pas superstitieux, cela porte malheur ! Mariage religieux ou laïque, les alliances, anneaux échangés qu’on portera à l’annulaire (gauche ou droit selon les pays), sont le symbole de la situation maritale ; comme tout signe important, il se retrouve naturellement en patchwork ! Même si ce modèle « explose » dans les années 1930, il existait déjà dans des formes très similaires au XIXe siècle. Si son succès arrive en temps troublés de récession, c’est sans doute parce qu’on peut utiliser les moindres chutes tout en ayant une structure fortement décorative.

Quilt américain, probablement des années 1930. Notez les centres « patriotiques » qui rappellent de toute évidence le drapeau étasunien. Quilt en possession de Tim Latimer.

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Cécile Denis est une des fidèles lectrices de la Ruche des Quilteuses et elle vient de terminer un quilt en « doubles anneaux de mariage ». Voici sa présentation :

J’ai appris le patch il y a 10 ans, en septembre 2003. C’était dans un club sur la base aérienne de Luxeuil les Bains. Je fais aussi de la broderie et du boutis mais…….je suis tombée dans la marmite remplie de tissus et depuis, je patche pour mon plus grand plaisir !
Au gré des mutations, j’ai pu garder quelques contacts avec des amies et grâce à Internet, au téléphone, et parfois « des journées parisiennes » nous arrivons à partager des projets en commun…un Dear Jane en cours et aussi, le célèbre Farmer’s wife sampler…en cours lui-aussi !

Ce patch, je l’ai commencé il y a un an et demi (entrecoupé de période de repos, et d’autres projets). Il est entièrement piécé et quilté à la main. Il mesure 1,35m sur 1,35m. Le quilting à lui seul m’a pris trois mois (mais je suis une vraie tortue pour ça, je le reconnais !).

J’ai voulu des couleurs douces et chaudes qui me correspondent et tout simplement, le scrap permet aussi d’écluser des bouts de tissus que l’on ne pourrait pas utiliser pour faire de gros blocs ! Nous fêterons nos 20 ans de mariage en juin cette année, alors les anneaux de mariage s’imposaient.

Le modèle de ce patch est issu d’un Burda Patchwork n°30 (été 2011). Je l’ai un peu modifié car celui présenté est rectangulaire.

On voit la précision du travail de Cécile, bravo ! Toutes celles qui ont déjà entrepris ce bloc savent qu’il requiert beaucoup d’attention et de patience. Alors de tout cœur ma chère Cécile, je te souhaite de belles noces de porcelaine… en juin !

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