Une commande inspirée

Avec la pression des magasins qui ouvrent déjà leurs rayons aux jouets, les pubs à la TV… et les enfants qui savent déjà ce qu’ils ont envie, nous commençons plus ou moins à penser aux cadeaux de fin d’année, et que nous soyons organisées ou pas il faut bien s’y mettre un jour. Mais quand quelqu’un nous demande ce qui nous ferait plaisir, c’est en général : EUHHH… Cette fois-ci, prenez une bonne résolution et préparez dès à présent une liste de cadeaux… pour vous !

Comme je viens juste de conseiller des livres récents à acheter pour le club de patchwork auquel j’appartiens, je vous les présente ici pour vous donner des idées de cadeaux à souffler à l’oreille du Père Noël. Voici les caractéristiques principales des livres, afin que vous puissiez choisir selon vos goûts.

Tout d’abord, un livre historique : Quilting Designs from the Past (1810-1940). Le texte, en anglais, est intéressant, mais vous trouverez en plus de très nombreux schémas de quilting traditionnel avec de vraies bonnes idées. Il m’a été recommandé par Patricia V. et j’en suis ravie !

De l’appliqué « autrement » : Tile Quilt Revival. Le résultat d’un Tile Quilt fait penser à un vitrail ou à une mosaïque. Quelques très beaux spécimen du XIXe siècle inspirent aux auteurs des modèles superbes… et on devine le potentiel de cette technique si décorative.

Deux livres raffinés de style Folk Art : Daily Quilt de Yoko Saito, récemment sorti chez Quiltmania (en français, quoi que puisse suggérer le titre), vous donnera toute satisfaction si vous aimez déjà cet univers raffiné. Beaucoup de petits objets, des sacs, de nouvelles idées pour Noël…

L’autre livre de Folk Art est en anglais et a pour thème les oiseaux, A Bird in Hand. On retrouve un peu l’univers de Blackbird Designs ou l’ambiance de Born to Quilt, mais avec des appliqués plus raffinés (= moins « primitifs », c’est un style pas un jugement) et plus de couleurs chaudes. Le livre est dense : pas moins de 22 modèles, avec les gabarits grandeur nature.

On change de registre avec ces livres regroupés : tous nous poussent à utiliser les bases du patchwork traditionnel tant aimé pour explorer de nouvelles voies.

Amish Abstractions montre 75 quilts Amish, tous dans la gamme de tissus sombres, denses et unis bien connus, mais certains quilts montrent une étonnante liberté dans  » l’imperfection » si chère à Gwen Marston qui en est la digne héritière. Justement, si vous êtes sensible à cette liberté autorisée dans le patchwork, précipitez-vous sur Liberated Quiltmaking II avant qu’il  ne soit épuisé ! C’est un livre de référence qui m’a aidée pour le Crumb Quilt (voir articles précédents). Dans la même lignée, je ne peux que vous recommander Word Play Quilts, pour écrire en patchwork !

Toujours dans le jeu avec les blocs traditionnels librement modernisés, des quilts très inventifs chez la talentueuse Keiko Goke, Merci Quilts (en français !). Mais, contrairement aux quilts de Gwen Marston, ceux de Keiko demandent parfois une grande virtuosité de piéçage ! Ce livre donne de l’inspiration mais n’est pas voué à être copié.

Si vos tiroirs débordent de tissus de style japonais indigo ou richement imprimés que vous n’osez pas couper, j’ai la solution : Japanese Quilt Inspirations… Je vais m’y mettre !

Un petit tour vers l’Australie pour vous recommander le dernier livre de Sarah Fielke (Material Obsession), Quilting from little things. Quelques quilts à la coupe « libérée », des maquettes à la limite du classique avec un souffle de liberté, et à chaque fois une touche irrésistible, des couleurs fraiches et joyeuses : un régal !

Je termine avec LE livre que je ne me lasse pas de regarder et de lire : la vie de Shizuko Kuroha, avec une rétrospective de dizaines d’années de quilts. On la découvre humble et modeste de par sa culture japonaise, mais aussi passionnée et de fort caractère ; c’est une femme remarquable que Marie Claude a rencontrée et m’a décrite comme une main de fer dans un gant de velours. Ce livre a été édité en allemand en 2008, j’ai sauté dessus ! Vous pouvez maintenant le lire en français/anglais puisqu’il vient d’être édité en bilingue par Quiltmania. Vous y trouvez non seulement la philosophie de cette grande dame, mais aussi les explications de plusieurs de ses chefs-d’oeuvre. Pour les amatrices de Log Cabin, vous serez éblouies ! Commencez donc par la couronne, c’est un bon rodage avant d’aborder un des motifs plus ambitieux de ce livre…

Maintenant, vous savez peut-être un peu plus, dans la jungle des publications, le livre qui vous plairait bien en cadeau !

Liste récapitulative  de ces choix très personnels qui n’engagent que moi, j’attends d’ailleurs avec intérêt pour moi-même 🙂 vos autres suggestions en commentaires :

  • Quilting Designs from the Past, Jenny Carr Kinney, C&T Publishing
  • Tile Quilt Revival,  C. G. Jones et B. Finley, C&T Publishing
  • Daily Quilt, Yoko Saito, Quiltmania
  • A Bird in Hand, Renée Plains, Kansas City Star Books
  • Amish Abstractions, Pomegranate San Francisco
  • Liberated Quiltmaking II, Gwen Marston, AQS Publishing
  • Word Play Quilts,Tonya Ricucci, Martingale & Company
  • Merci Quilts, Keiko Goke, Editions de Saxe
  • Japanese Quilt Inspirations, Susan Briscoe, D&C  (UK)
  • Quilting from little Things, Sarah Fielke, Murdoch Books
  • Japanisch Quilten (allemand), Indigo & Sarasa (bilingue français-anglais), Shizuko Kuroha, Editions Knaur et Quiltmania

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Et pour les petits budgets, si vous n’avez pas encore de marqueur, c’est LE cadeau à suggérer ! Il ressemble à un plioir d’encadrement mais sa tranche est bien plus fine. Je l’utilise par exemple pour marquer des lignes de quilting (les éventails pour le quilt aux dés ont été marqués ainsi), mais aussi pour écraser une couture, marquer une ligne de couture à la main, ou pour faciliter le pliage d’une pièce à appliquer (marquer alors sur l’envers du tissu).

On peut commander cet objet dans tout magasin dépositaire de la marque Clover.

La couronne de « chez moi »

Connaissez-vous Martha Stewart ? Immensément connue aux Etats-Unis, elle symbolise à la fois la femme d’affaires, la femme de média… et la quintessence de la femme d’intérieur ! Elle multiplie émissions de radio et TV, ainsi que des livres, sur des thèmes comme l’organisation de la maison, la cuisine, la décoration, la couture, le jardinage…

Ainsi, si vous souhaitez avoir de nouvelles idées de décoration pour Halloween, elle montre sur son site des décos à faire à partir de courges de toutes sortes, certaines extraordinaires, d’autres… bof. Vous avez ici un diaporama d’exemples… Si vous voulez vous lancer dans la sculpture du potiron, munissez-vous d’un couteau bien pointu et tranchant, et surtout faites attention !

Une véritable petite oeuvre d’art, photo du site de Martha Stewart

En 1996, elle fit paraître parmi d’autres, un livre sur les couronnes de feuillages :

Ce livre est consacré à la fabrication de couronnes ! Mais elle ne donne pas seulement quelques trucs et conseils, chacune est liée à un symbole de chaque Etat, on a donc 50 couronnes faites avec un élément naturel typique de chacun des 50 Etats. Cela me rappelle une rubrique si intéressante, dans le magazine édité par l’association France-Patchwork, qui présente au fil des numéros des blocs de patchwork associés aux Etats.

Quand j’habitais en Allemagne, j’avais découvert la tradition de la couronne de bienvenue et surtout celle de l’Avent, bien plus gaies que nos couronnes françaises dédiées alors aux cimetières. En 1993 furent publiées, dans le magazine BURDA Couture*, les explications pour une couronne fascinante en patchwork. Je l’ai réalisée trois fois dans les couleurs de Noël, offerte trois fois… Le livre de Martha Stewart sur les couronnes m’a incitée à sortir des couleurs de Noël et faire une couronne de « chez moi », que je peux mettre à n’importe quelle saison en décoration dans ma maison, la voici :

Imparfaite bien sûr, mais bien scrappy comme j’aime, la couronne est composée de seize carrés en log cabin. Ce qui donne la rondeur, c’est la variation de l’épaisseur des bandes. Ce thème est devenu très basique, maintes fois copié, modifié, complexifié,  mais je l’aime toujours ! C’était le tout début de l’ère du cutter rotatif et des règles en plexi, remplaçant progressivement les gabarits, et cela eut le succès que vous connaissez !

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* Il n’existait pas encore de magazine européen consacré au patchwork, mais on trouvait deci-delà des modèles dans 100 Idées, Modes & Travaux, Prima, Brigitte (Allemagne)… Burda signalait en tous petits caractères que ce modèle de couronne venait du « Quilter’s Newsletter Magazine ».

Un été aux couleurs venues d’ailleurs

Aujourd’hui, c’est Chantal, Abeille quilteuse très expérimentée et toujours créative, qui prend la plume – ou plutôt bien sûr, le clavier, la souris et l’appareil photos :

Des tissus dans un carton depuis des lustres, achetés lors de mon séjour en Afrique, au Cameroun (1985-1987). Souvent dépliés, touchés, humés (non, pas de problème d’humidité !), et re-rangés car vraiment trop disparates . Je ne les voyais pas cousus ensemble, les dissocier ne me semblait pas intéressant pour autant.

En mai  2011, après le travail en commun pour les enfants japonais, l’idée m’est venue de les utiliser avec un centre uni commun.

Essai concluant avec des petits formats (10 x 10 cm),  puis maquette sur papier, avec introduction d’autres motifs (log cabin destructuré) et calculs en fonction de la hauteur de plafond et largeur du couloir. Je savais déjà que ce serait le rideau de  séparation entre l’entrée et le salon.

Achat d’un tissu  par correspondance (drap) pour trouver une ou des couleurs (faux unis), histoire de donner une certaine unité à l’ouvrage. Chance,  le drap est dans les bonnes teintes –encore une fois, une bonne dose de hasard et de chance dans la conception et la réalisation d’un ouvrage !

J’avance pas à pas, jour après jour, en disposant les blocs sur le molleton accroché sur le mur, et l’oeuvre prend forme, me plaisant de plus en plus.

Vite terminé, doublé avec un drap uni, couleur taupe, il a vite pris sa place début juillet.

Dans la foulée, et dans le même esprit, j’ai poursuivi en fabriquant une petite nappe carrée :

 et un chemin de table :

Détail :

et un tableau, inspiré des quilts “Convergences” de Ricky Tims.

Voilà maintenant un salon habillé de couleurs africaines.

Le carton semble encore plein !!

L’inspiration va venir, encore et toujours plus.

Ces tissus reprennent vie pour mon plus grand plaisir .

Les conseils de Katell,
le regard avisé de mes amies les Abeilles, 
la bonne volonté et la résistance à toutes épreuves de ma machine à
coudre (toujours prête) et les quelques heures de travail font le reste…

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Oh, je suis en retard ! (crumb quilt # 6)

Je suis désolée d’avoir du retard dans l’édition de mes blocs de la semaine, le temps passe si vite ! Et pourtant c’est un des thèmes les plus inspirants du patchwork : le log cabin ! Voici donc ma petite production :

Deux blocs sont composés de bandes se succédant à angle presque droit autour du centre alors que les trois autres ressemblent plus au bloc de l’ananas et se rapprochent du crazy.

Même en retard, je conserve intacte ma joie de suivre le programme de Jo !

Demain déjà, les consignes pour notre 7e semaine…

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Beau temps d’automne…

C’est le moment de sortir les potirons de décoration en tissu ! Tous deux sont parmi les potimarrons restant de notre récolte de l’année. Ce sont mes cucurbitacées préférées et j’ai plein d’idées de recettes grâce à Cléa.

Vous trouverez le modèle de devant, cousu avec plusieurs tissus différents, dans le Quiltmania n° 7 (modèle de Marie-Claude Bazin). Quant à celui à grosses côtes, je l’ai cherché longtemps pour Maïté, aussitôt trouvé et partagé, aussitôt cousu…mais je ne me souviens plus où je l’avais déniché…

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Béa, dans sa campagne auvergnate, est beaucoup plus fantaisiste que moi car elle a choisi de faire des courges très « Folk Art » et bien coquines !

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Carrés de l’Amitié

Lors de la dernière Journée de l’Amitié France-Patchwork 31 organisée par Josette Billard et son équipe le 24 juin dernier, nous avons cousu chacune quelques carrés, fait des lots tirés au sort… et Martine, qui était en train de nous dire qu’elle ne gagnait jamais rien, récolta 49 carrés !

Les points de prairie blancs mettent si bien en valeur nos petits carrés, bravo Martine !

Et c’est l’occasion de remercier très chaleureusement Josette, Francine, Suzanne, Hélène et Mireille pour tous les bons moments passés ensemble grâce à leur engagement et leurs bonnes idées.

 Reposez-vous maintenant en créant tous les quilts que vous n’avez pas eu le temps de faire pendant vos années de bénévolat !

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L’Arbre de Vie de Maïté l’Abeille

Dans les années 1980, jeune mariée, Maïté vivait dans le Lot dans une maison construite en 3 étapes aux XIe, XIVe et XVIIe siècles. Il y eut maintes rénovations, mais dans la partie la plus ancienne, le mur de pierre surplombant le foyer de la cheminée est précieusement conservé en l’état : un fascinant Arbre de Vie, datant probablement du XVIe siècle, est peint directement sur la pierre ! Il en reste pour Maïté des souvenirs et une photo couleurs, jaunie par le temps, qu’elle regardait parfois avec nostalgie.

Maïté est notre spécialiste du « folk art à la française » et adore l’appliqué. Après de longues années d’hésitation, le désir a été le plus fort et elle s’est décidée à reproduire à l’identique cette peinture de la Renaissance qu’elle a tant admirée. Elle a donc, à partir de la petite photo et après beaucoup de tâtonnements, dessiné cet Arbre de Vie. Avec les encouragements de ses amies Abeilles et les longues recherches des tissus adéquats pour « coller » à l’original, elle a réalisé ce précieux souvenir familial :

Arbre de Vie de Maïté, d’après une peinture de la Renaissance

La symétrie reposante n’est pas absolue, tout comme un arbre naturel. En revanche les trois jarres, d’origine humaine ou divine, sont disposées avec soin.

Vous pouvez noter les anses originales, variantes des « esses » ou spirales utilisées très tôt dans l’art européen ancien (dès le Néolithique !). Elles ont parfois des têtes de dragons sur un corps de serpent, gardiens protecteurs de l’Arbre de Vie. Ici, pas d’animal fabuleux, mais une belle harmonie toute simple.

Les jarres, ou Vases de Vie, contiennent un précieux substrat assurant fertilité, longue vie… et même éternité de l’Arbre. Les plantes sortant de ces Vases s’élancent vers le ciel et l’éternité tandis que les fleurs, promesses de graines et de fertilité, se tournent vers le sol et le monde souterrain pour l’ensemencer.

Fleurs se tournant vers le sol

Quant à la palmette rouge au sommet de l’Arbre, c’est vraisemblablement une fleur de lotus stylisée, symbole oriental de la beauté et la pureté : c’est une plante aquatique dont le pied est dans la boue mais dont la fleur s’élève dans l’air pur.

Cliquez sur les photos pour apprécier les détails : appliqués et broderies fines !

Et le quilting ? Il suit fidèlement chaque contour, chaque feuille… Nous nous sommes amusées à photographier l’Arbre de Vie à contrejour, on devine le matelassage.

Une broderie, au dos de la grande jarre, remplace la traditionnelle étiquette. Clin d’oeil à notre groupe, l’Abeille !

Arbres de Vie, symboles d’éternité

Depuis la nuit des temps, l’arbre est symbole de vie et fascine les hommes.

Une de mes filles, à la base d’un arbre géant en Equateur, parc de Yasuni.

Les Anciens ne connaissaient rien du complexe phénomène de la photosynthèse, mais ils vivaient tellement en symbiose avec la Nature qu’ils en percevaient intuitivement beaucoup de choses. Si l’arbre figure en bonne place dans la plupart des religions, c’est qu’il est un symbole parfait du lien entre le ciel, la terre et le monde souterrain, ainsi que de la longévité et, à l’échelle humaine, de l’immortalité.

Moi qui suis attachée à mes racines celtiques, j’aimerais croire à l’astrologie celtique des arbres (je suis Orme !), mais il me semble que c’est une présentation contemporaine un peu farfelue. Des livres, des magazines donnent des listes d’arbres correspondant à des dates de naissance, or les druides se fondaient sur la lune et non le soleil : ces catégories selon notre calendrier sont donc fausses. Ce peut être pourtant une belle envie d’avoir un arbre-totem, mais on manque de traces écrites pour affiner cet hypothétique lien avec les croyances celtes. Il nous  reste encore des fêtes très anciennes autour de l’Arbre, notamment en Europe du Nord en mai, très fortement ancrées dans la tradition.

Illustration d’une danse autour de l’arbre de mai, symbole du renouveau (illustration du XIIIe siècle)

Illustration la plus fameuse de l’importance de l’arbre, l’histoire d’Adam et Eve qui fait naître tous les déboires de l’humanité au pied d’un arbre !

Ici une des nombreuses versions d’Adam et Eve par le peintre  de la Renaissance Cranagh l’Ancien, dont un des tableaux se retrouve dans le drôle générique de Desperate Housewives : dans un style de BD, ce n’est pas Adam qui croque la pomme tendue par Eve, mais bien cette dernière, ce qui provoque la tombée d’une pomme géante sur l’homme… qui va lui faire payer cette humiliation pour l’éternité !

Arbres centenaires ou même millénaires, ils imposent toujours le respect et l’admiration au fil des promenades. Des arbres sont plantés à la naissance d’un enfant (mon fils a le sien dans le jardin) ou bien pour fêter l’avènement d’une nouvelle ère, comme l’élan patriotique en 1792 et les Arbres de la Liberté. Quelques années plus tard, Napoléon fit planter les longs rubans de platanes qui bordent encore nos petites routes du sud-ouest afin que ses troupes puissent marcher à l’ombre ! Plus tard, Napoléon III fit planter la forêt des Landes pour assainir ce gigantesque marécage. Des décisions marquantes, toujours visibles !

Planter un arbre est un acte fort, c’est à chaque fois une fête pour mon mari… et un crève-coeur s’il doit en abattre un.

En Europe, les Arbres de Vie ont donc été un motif très prisé. Leur symétrie est agréable à l’oeil,  leur symbolique est joyeuse et l’espace autour de l’arbre permet l’ajout de fantaisies, parfois de la propre initiative des artisans. Avec la Compagnie des Indes, de nombreuses commandes de tentures de ce style furent faites par des riches Européens aux artisans indiens. J’ai visité une passionnante expo à Lorient à ce sujet, en voici le dossier de presse si cela vous intéresse.

Dans le domaine qui nous concerne toutes, il existe de très beaux blocs d’arbres comme celui-ci :

Extrait du site de Penny Halgren, How to Quilt

Carte postale de Rebecca Barker, Tree of Life. On aperçoit au loin un quilt étendu à gauche, aux blocs répétés de l’Arbre de vie, faisant écho au bel arbre de droite et des promeneurs qui, eux aussi, symbolisent la vie. Vous pouvez lire l’article sur cette artiste peintre ici.

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Tout ceci pour vous parler bientôt de l’Arbre de Vie de Maïté l’Abeille !

L’automne est bien là…

… et toutes ses couleurs flamboyantes !

A propos de couleurs, un concours est lancé tout ce week-end sur le blog « Quilting Gallery », le prix pour la gagnante sera un lot de tissus. Allez voir tous ces beaux quilts, et votez !

Admirez celui-ci, n’est-ce pas un vrai bijou ? Ici vous avez la petite histoire de ce quilt.

En quelques clics, vous pouvez m’aider à faire gagner Béatrice, une quilteuse très douée, très sympa… bref c’est ma copine !

Allez voir son blog, elle vous donne les détails. Nous en serons récompensées par un quilt qu’elle nous montrera l’année prochaine avec les tissus qu’elle va gagner, je compte sur vous !

Cinquième semaine de miettes !

Nous sommes nombreuses à valoriser nos petits bouts de tissus ! Certaines d’entre nous postent nos photos dans un album spécialement créé pour notre groupe, vous pouvez voir ici sur Flickr les avancements des unes et des autres. Mention spéciale à Katrin de Berlin qui fit un joyeux méli-mélo de ses blocs orphelins pour créer un bien beau quilt !

Pour ma part, je continue à voyager par procuration en m’inspirant parfois des photos de ma fille, toujours en Amazonie :

Une idée lointaine de papillons, liée au thème des triangles de cette semaine

                                                    Des barques sur l’Amazone, dont l’eau est rarement bleue

              Un paysage linéaire avec une petite maison. Sur d’autres photos, beaucoup de maisons sont badigeonnées de peinture turquoise, d’où mon choix sur cette interprétation

                                                            Les hamacs accrochés dans le bateau

                                             Symbole de la Nature

Je n’ai évidemment pas la prétention de faire à chaque fois un tableau mais juste une petite évocation spontanée, c’est un exercice que j’adore. Merci à ma fille pour l’inspiration… et bon retour !

Et puis voici d’autres blocs avec des triangles, thème de la semaine :

La baratte, avec des carrés bicolores restant d’un autre projet et plutôt droits. Même histoire que Béatrice !

Des « vaisselles cassées »…

Voilà !