Joëlle Vétillard prépare cet événement depuis longtemps :
Cela promet d’être une belle fête autour des textiles !
Si vous avez des vélléités de mannequinat, Joëlle recherche encore quelques personnes pour défiler, demandez la fiche de candidature en la contactant sur son blog : http://leblogdejo-l.overblog.com/
L’affiche du plus grand festival des quilts en plein air est réjouissante ! Original de Dan Rickards. Les organisatrices ne ménagent pas leur peine pour garder un esprit sympa et bon enfant et chaque année il y a de nouvelles idées !
En attendant de pouvoir y aller un jour, je guette les plus beaux articles sur cette manifestation et pour cette année je vous conseille ceux de Lori sur son blog Humble Quilts : le premier (clic) et le second (clic) !
Dommage, les blogueuses n’ont pas été prolifiques cet été sur ce show (ou je n’ai pas su les trouver), gageons que nous aurons plus de reportages pour les 40 ans l’année prochaine… Peut-être même quelques Françaises y feront-elles un tour ?… Dans ce cas, si vous n’avez pas de blog perso celui-ci vous est ouvert… et si vous en avez un, je signalerai volontiers vos articles !
Et cette année, il y avait notamment des quilts patriotiques pour l’association « Operation Homefront » qui aide activement les blessés de la guerre d’Irak (commencée en mars 2003) et leur famille… C’est la société Island Batik, aux tissus bien connus et appréciés, qui a coordonné et sponsorisé l’exposition de quilts au profit de cette cause. Malheureusement, au vu de l’actualité, cette association risque d’avoir encore une longue utilité…
Ailleurs dans le village, une activité met beaucoup de monde en émoi : c’est la séance de signatures de certains mannequins-vedettes…
Pour la 2e fois je crois, les organisatrices publient un calendrier… d’un certain genre. Il montre de magnifiques quilts mais pas que… Le titre : The Men behind the Quilts, des hommes derrière des quilts :
(photos Facebook du Sisters Outdoor Quilt Show)
L’année 2015 sera sans aucun doute très enthousiasmante puisque le festival fêtera ses 40 ans ! Je doute, malgré mon envie, de pouvoir y aller dans un an, mais pourquoi pas vous ?…
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Si l’Oregon nous fait rêver avec ses grands espaces, son esprit bon enfant, la préservation de la nature ne se fait pas sans effort. Ainsi, notre bonne vieille ville de Sisters est surmontée des trois volcans « Sisters », mais entourée également de deux rivières, progressivement détournées, polluées, asséchées par différentes réalistions catastrophiques.
Plus de dix années de travaux ont rendu aux deux rivières leur beauté initiale, leurs cascades, les poissons sont revenus… Il faut saluer le travail coordonné de plusieurs fondations régionales et nationales. Pour sensibiliser le grand public à cette grande cause, différentes organisations de protection de la nature impliquées dans cette réalisation et l’Open Air Quilt Show de Sisters se sont unis. Le résultat est une exposition itinérante d’un ensemble de quilts de 12,20 m de long en 17 panneaux, montrant le Wychus Creek -l’une des deux rivières- créé par des quilteuses de la région… Une grande réussite de communication !
Vous pouvez voir ici une vidéo de 2 mn 30 racontant cette initiative unissant protecteurs de la Nature et quilteuses ! Vous y verrez les quilts ainsi que de belles images de la nature de ce beau county de Deschutes (ce sont des trappeurs franco-canadiens qui donnèrent ce nom à une rivière du coin pleine de cascades !!)
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Ceci n’est pas sans rappeler le magnifique travail des filles du club de la Courtepointe dans le Tarn : à l’initiative de Cécile Milhau, 28 panneaux forment un quilt montrant un fleuve de sa naissance dans les hauteurs de la montagne jusqu’à l’embouchure en mer… J’espère que ce quilt pourra encore voyager pour être admiré par un encore plus large public !
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Autre charmant rendez-vous estival que je viens de découvrir, c’est un autre show de plein air, cette fois au Canada au mois d’août… Il est bien plus petit mais quand on est dans le coin cela fait une belle sortie ! Cette année, il a plu, dommage il a fallu un temps ranger les quilts, puis les remettre quand le soleil est revenu ! Il s’agit là d’un village « pionnier » reconstitué dans l’esprit 1800, Black Creek Pionner Village, du côté de Toronto. Vous pouvez voir le reportage avec quelques belles photos chez Fiberchick (un superbe blog), et aussi ici.
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Et vous, quelles sont les manifestations autour des quilts qui vous font le plus rêver ?… Qu’aimeriez-vous trouver en France ?
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Mireille est une des quatre « filles du vent du sud », le groupe de quilteuses si sympathiques qui se réunissent du côté de Saint-Gaudens (31), au cœur du piémont pyrénéen. A chaque fois que je vais là-bas, il fait beau… mais que le vent souffle ! Alors c’est juste moi qui les appelle comme ça, Mireille avec Hélène, Nelly et Yolande, les bonnes copines du Comminges… Toutes quatre se réunissent régulièrement, parlent patch et de tant d’autres choses, au gré de la vie de chacune…
Aujourd’hui, c’est malheureusement alerte orange sur les Pyrénées : au vent s’ajoutent des pluies torrentielles… Bon courage les filles du vent du sud !
Pour le Salon de Toulouse, Mireille m’a confié fin septembre un mini-ouvrage accroché à un très joli ensemble en bois. Je ne l’ai pas laissé dans le carton avec les autres car il prenait de la place, alors il a trôné des jours durant sur mon bureau… tant et si bien que j’ai oublié de le prendre le jour de l’accrochage du Salon ! Il était comme chez lui sur ma table…
Bêtise réparée seulement deux jours plus tard. Cette Etoile a eu alors ses jours de gloire ! Elle attirait le regard des passantes, certaines connaissaient bien ce genre de jolies choses, d’autres ne voulaient pas croire qu’il s’agissait uniquement de points brodés ! C’est de la broderie suisse (de la broderie au fil de coton perlé sur du tissu vichy, les carreaux étant la base du dessin) et cette étoile de Mireille, avec son petit vichy et sa broderie parfaite, faisait penser à une inclusion de dentelle, le rouge du tissu étant complètement masqué par les points de couronne et les points étoilés.
Bravo Mireille… et pardon d’avoir oublié ton étoile chez moi !
En anglais, on appelle cette technique « chicken scratch » (mélange de graines pour les poules!), « snow flaking » (faire des flocons de neige) ou « Teneriffe lace » (dentelle de Ténériffe), preuve que c’est un art populaire dans de nombreuses contrées !
Perfection du travail…
Je te le rends la semaine prochaine Mireille !
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Pardon Marie-Christine si vous ne vous reconnaissez pas dans ce titre, mais vous rencontrer, vous et vos belles œuvres, avait pour moi un parfum d’océan, de petits riens glanés sur la plage avec l’odeur iodée persistante…
La faute à vos tableaux : votre don pour évoquer l’écume du temps et de la mer, votre imagination pour mettre en scène les coquillages, les cordages ou masses solides incongrues trouvées à marée basse lors de vos longues balades sur la plage… Plusieurs de vos œuvres exposées avaient aussi les couleurs changeantes qu’en Bretagne on appelle « glaz », ce fameux bleu-vert grisé de la mer et du ciel. Alors voilà, femme de l’océan, vous savez évoquer ce milieu comme si vous y viviez.
Evocation de l’écume du bord de mer, oeuvre textile de Marie-Christine Hourdebaigt
Je suis loin d’apprécier à sa juste valeur l’art textile moderne, mais le vôtre a eu une résonance en moi, j’ai apprivoisé un peu grâce à vous ce domaine qui m’est étranger.
Vous m’avez intéressée avec vos longs essais de teintures, chimiques comme naturelles, vos tâtonnements avec diverses plantes, divers tissus… J’ai compris votre envie d’intégrer tant de matières qui ont chacune un effet unique…
Nous avons partagé, France-Patchwork et vous, la même galerie lors du Salon des Tendances créatives de Toulouse ; partage apprécié par un public nombreux et justifié puisque vous êtes, comme la plupart des artistes textiles françaises, adhérente de FP ! Et au-delà de l’admiration que j’ai portée à vos œuvres est née de la sympathie entre nous. Merci pour ces moments -trop courts !
C’est Marie-Christine Hourdebaigt que j’ai rencontrée à Toulouse. Elle a fait également des œuvres aux couleurs très chaudes, et aussi des tableaux inspirés de maîtres japonais… Découvrez sa page sur le site Arts Up (site communautaire pour artistes) : vous verrez bien que ses inspirations sont beaucoup plus étendues et variées que celles de l’océan ! Je m’autorise cependant à garder d’elle cette image de fille de la mer…
Michel est un personnage dans le petit monde du patchwork. On le reconnaît tout de suite avec ses gilets qui lui vont à merveille, son pin’s France-Patchwork qui ne le quitte pas. Avec son épouse ils ont tenu des années durant le magasin du « Thé à Coudre » à Mérignac (33), maintenant ils ont ouvert un plus petit magasin à Caudéran (33), annoncé ici par une de leurs fidèles amies, Marie-Christine. Marie et Michel vous donnent toujours rendez-vous sur les Salons, vendent sur internet et peuvent accueillir les groupes au magasin.
J’avais rencontré Michel l’année dernière au Salon de Toulouse, il nous avait fait admirer son Dear Jane en top presque fini. Je l’ai ensuite admiré quilté à Quilt en Sud, c’est vraiment une belle réalisation, très respectueuse de l’original !
Cette année, c’est le sampler de la femme du fermier, plus connu en V.O. The Farmer’s Wife Sampler Quilt, qui l’occupe intensivement… Pas assez compliqué ainsi sans doute, Michel en a diminué la taille des blocs ! Plus c’est petit, plus c’est mignon… On le verra l’année prochaine fini, n’est-ce pas Michel ?
Evidemment, cet homme passionné avait un top fini à nous montrer : un Baltimore de toute beauté, modèle d’Elly Sienkiewicz, la plus grande spécialiste de ces quilts en appliqué du XIXe siècle. Sa touche personnelle ? Il est réalisé en tissus batik !
Michel est venu sur le stand France-Patchwork avec son top fraîchement terminé : nous étions béates d’admiration devant son travail parfait !
Le bouquet central est présenté dans des couleurs inédites pour un Baltimore dont les plus représentatifs sont rouge et vert, avec souvent quelques touches de bleu et de jaune, c’est du moins ma représentation personnelle de ce genre. Le batik donne un style complètement différent à ce grand classique.
Le bateau, lui aussi, montre la grande maîtrise de l’appliqué de Michel. Les drapeaux ne sont pas les pièces les plus spectaculaires du top, mais c’est une des parties que j’admire le plus : les mini-bandes du drapeau sont magistralement cousues !
Harmonie de cette couronne de vigne, finesse du ruban, une fois de plus extraordinaire. Michel et Maïté (une Abeille de la ruche, spécialisée en appliqué) ont longuement discuté sur le traitement de ce centre blanc : écriture, quilting dense ?… On le verra l’année prochaine !
Et puis… Merci encore, Michel, pour nous avoir aidées à porter notre cantine qui pesait une tonne lors du démontage du stand !…
Marie-Françoise Catherine a choisi son patronyme (Catherine) comme pseudo d’artiste, d’où les majuscules. Depuis des décennies son terrain de jeu est le bloc qui est la quintessence du patchwork américain, le log-cabin. Elle est cependant bien plus connue dans le monde des artisans d’art que dans celui du patchwork français en dépit de l’appartenance à France-Patchwork depuis ses tout débuts en 1984, je souhaite donc vous la faire découvrir, sa maîtrise vaut d’être reconnue !
Après de nombreux quilts aux centres de blocs rouges comme le veut la tradition, Catherine a exploré d’autres mises en scène du log-cabin qui se prête si bien à d’infinies variations. Cependant elle ne les maltraite pas, ne les coupe pas ni ne les tord… Elle reste fidèle aux croisements à 90°. Mais ses bandes se font plus fines, ses coutures sont d’une précision extrême au fil près (sans couture sur papier ou autre support !), ce qui donne un effet quasi-hypnotique et une allure finalement bien française, comme un jardin aux bordures de buis taillés au cordeau.
Catherine a progressivement abandonné le quilting car ses œuvres sont maintenant tendues sur châssis afin d’être encadrées. Elle explore aussi parfois la possibilité d’utiliser des antiquités en bois qui servent alors de cadre pour un log-cabin sur mesure.
Persévérance, Patience, Passion,
telle est sa devise !
Quelques œuvres sortent de la rectitude du log cabin malgré tout. Ainsi, les lumineux boutons de nacre lui inspirent des tableaux en rondeurs féminines, des soies l’entraînent vers des paysages rêveurs… Sa recherche sans cesse renouvelée de la capture de la lumière lui font utiliser de façon de plus en plus libre maints textiles mats ou soyeux, ce qui lui vaut un public fidèle et la reconnaissance de son travail professionnel. Le public toulousain ne s’y est pas trompé, son exposition a été grandement appréciée !
Marie-Françoise Catherine parmi quelques œuvres récentes exposées au Salon des Tendances Créatives de Toulouse d’octobre 2013. Merci, Catherine, d’avoir répondu à ma curiosité et accepté d’être photographiée !
Son site : http://mosaicartextile.fr
Ah que de belles rencontres on peut faire grâce au patchwork ! Je pense à vous tous/toutes rencontré(e)s la semaine dernière… La passion du patchwork qui nous unit fait que nous nous sentons sur la même planète !
Outre toi, toi et toi (vous vous reconnaîtrez !) que j’ai vus ou revus pendant le salon des tendances créatives de Toulouse la semaine dernière, j’ai vécu avec Karine une rencontre extraordinaire ! Jeudi dernier, on a entendu soudain un bel accent reconnaissable entre tous : deux Québécoises étaient à notre stand, manifestement heureuses de nous trouver. Elles avaient préparé leurs vacances en France à partir des informations glanées sur internet pour rencontrer le maximum de quilteuses françaises !
Karine et nos nouvelles amies du Haut-Richelieu-Missisquoi, du sud-est du Québec
Elles se sont donc présentées, mère et fille, à notre stand France-Patchwork. Christiane Fleury (à droite sur la photo) est conseillère régionale-communications de la plus puissante association féminine québécoise qui frôle ses cent ans, « Les Cercles de Fermières du Québec ». Elles ne sont plus toutes fermières, naturellement… mais elles gardent un rôle prédominant dans l’amélioration de la vie des femmes et la transmission du patrimoine culturel et artisanal. Elles publient ainsi des livres-références sur la cuisine, le tissage ou le patchwork. Et comme elles se démarquent farouchement de la langue anglaise, elles parlent de courtepointe pour un quilt, de courtepointière pour une quilteuse… Délicieusement désuet pour les Françaises !
Voici leur livre édité sur l’art de la courtepointe
C’est dans le tissage qu’on peut trouver des traditions très particulières que ces « fermières » veulent absolument sauver, comme le « boutonné ». Ce n’est pas, comme je le croyais, la pose de boutons, mais la création de petites boucles (comme de mini-boutonnières) avec le fil de trame au cours du tissage, ce qui donne un surcroît de douceur et presque une impression de velours.
Voici un timbre canadien édité en collaboration avec les CFQ. Celui-ci représente un couvre-lit tissé d’une centaine d’années, aux bouclettes de laine qui accentuent l’impact des couleurs.
Naguère fermières, leur devise reste » Terre et Foyer » et toujours actives, elles s’auto-proclament « perles rares et cordons-bleus », mais ces femmes au grand cœur font aussi de nombreuses actions humanitaires d’envergure. Tous leurs centres d’intérêt sont dans leur magazine « Actuelle ».
Chère Christiane, j’espère que ton tour de France te mènera sur de beaux chemins de notre pays, jalonnés d’autres expositions de courtepointières françaises !
De belles rencontres se font dans les salons ! En avril 2012, Martine et Maïté ont eu le grand plaisir de discuter longuement avec Linda Koenig au salon « Pour l’Amour du Fil » à Nantes. Mes amies étaient envoûtées par ces quilts neufs à l’allure antique et leur style country sans prétention. Elles ont été surtout charmées par le grand sourire de Linda, sa disponibilité, son anti-conformisme contrastant quelque peu avec le classicisme de ses ouvrages… Linda Koenig est finalement bien dans l’esprit de notre Ruche des Quilteuses !
Revenue à la maison avec bien sûr le livre de Linda (publié par Quiltmania), Martine a été enchantée par la qualité du rédactionnel qui reflète si bien le caractère généreux de l’auteur. Celle-ci y relate son quotidien sans lourdeur, ses parti-pris, ses inspirations, son goût marqué pour la simplicité et plus généralement son goût de la vie !
Martine a plein de projets inspirés du livre de Linda, mais en attendant de s’atteler à un de ces grands ouvrages, elle a fait un superbe mini-quilt dans l’esprit de Linda :
Broken Dishes, Vaisselle Cassée, inspiré du modèle page 205.
Et pour l’accompagner, un « crazy » avec les restes de tissus :
Ces mini-quilts feront partie de l’exposition « Mini-quilts sur leur 31 » des adhérentes de France-Patchwork 31, exposés au Salon des Tendances Créatives de la semaine prochaine :
France-Patchwork y aura un stand ainsi qu’une galerie d’exposition, nous nous réjouirons de vous y retrouver !
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Maurice Ravel, basque par sa mère, est né à Ciboure, petite ville portuaire qui partage la baie avec St-Jean-de-Luz. C’est l’enfant du pays, même s’il passa toute sa jeunesse à Paris. Ses musiques m’enchantent et ce que j’aime particulièrement de lui, c’est son éclectisme, sa soif de sons d’ailleurs pour mieux les intégrer à sa culture française.
Ce portrait de Ravel évoque les multiples influences de ses musiques
Lors d’une immense tournée en 1928 aux Etats-Unis et au Canada, il fit cette déclaration : « Vous, les Américains, prenez le jazz trop à la légère. Vous semblez y voir une musique de peu de valeur, vulgaire, éphémère. Alors qu’à mes yeux, c’est lui qui donnera naissance à la musique nationale des États-Unis. »
Bien vu ! Il avait notamment sympathisé avec George Gerswhin dont les sonorités de sa Rhapsody in Blue l’enthousiasma, alors que les critiques pleuvaient encore sur cette « musique de nègres ».
Si son imaginaire musical majeur vient d’Espagne (le Boléro, qui envoûte ou énerve, reste la musique française la plus jouée au monde), ses œuvres sont profondément originales et éclectiques, inspirées successivement des folklores de la Russie, la Grèce, les sonorités orientales ou tziganes…
Célèbre ballet de Béjart sur le Boléro de Ravel
« L’art, sans doute, a d’autres effets, mais l’artiste, à mon gré, ne doit avoir d’autre préoccupation que la perfection technique. L’important est de s’en approcher toujours davantage. » Ravel… C’était un travailleur lucide, exigeant envers lui-même et les autres, qui déclara : « Oui, mon génie, c’est vrai, j’en ai. Mais qu’est-ce que c’est ? Eh bien, si tout le monde savait travailler comme je sais travailler, tout le monde ferait des œuvres aussi géniales que les miennes. ». A méditer quand on croit qu’on peut faire des œuvres vite faites-mal faites, sous le couvert de modernité !
Ravel aimait lire Beaudelaire : « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. » (l’Invitation au Voyage)
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Je ne peux éviter ici d’évoquer deux sœurs pianistes nées tout à côté, à Bayonne, qui interprètent dans le monde entier des œuvres aussi diverses que celles de Ravel, Gerschwin, Mozart ou le répertoire baroque, mais aussi le rock expérimental avec grâce et un talent fou… qu’elles reconnaissent couplé à un travail acharné. Les ayant rencontrées à 19 ans, âge où nos goûts se forment pour la vie, je collectionne leurs enregistrements et leur voue une admiration sans faille. Elles se font malheureusement très rares en France…
Travailleuses, éclectiques, talentueuses… et si belles ! (©KLM recordings)
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Le hasard faisant bien les choses, Marie-Claude Tsuruya cohabita avec Maurice Ravel pendant Quilt en Sud. C’est en effet dans l’auditorium Maurice Ravel que le Japon s’installa à Saint-Jean-de-Luz avec une sélection de quilts de la Chambre des Couleurs.
Parions que Ravel aurait adoré cette cohabitation : l’excellence du travail, l’alliance de deux cultures, sont des caractéristiques ravelliennes tout comme celles de cette quilteuse ! Marie-Claude Tsuruya n’a pas de télévision mais coud et quilte toujours au son de la musique. Quelques articles de son blog sont consacrés à cette autre passion.
Plusieurs kimonos précieux, en soie ou en « chirimen » (tissu légèrement ondulé, une sorte de crêpe agréable à porter et facile à entretenir) agrémentaient cette exposition. Les kimonos japonais sont coupés et cousus d’une manière immuable (sujet d’un prochain article dans le blog de Marie-Claude sans doute !), il en résulte un vêtement très long qui sera ajusté à la taille de la personne grâce à la ceinture (obi). Marie-Claude avait apporté son obi de mariage mais dès le premier jour, elle l’a enlevé de l’exposition en raison de trop nombreuses petites mains qui ne pouvaient s’empêcher de le toucher !
Détail d’un quilt de mini-blocs en T, initiale de leur nom de famille. Chaque T est cousu à la main avec un tissu japonais récent ou ancien, sur un fond d’indigos. Finalement, cela donne plutôt une jolie collection de mini-kimonos !
Enfilade de quilts tous plus beaux les uns que les autres ! De près, ils sont parfaits, de loin on découvre une autre dimension avec des jeux de lumière insoupçonnés… C’est pourquoi j’appelle Marie-Claude Tsuruya la créatrice de lumière.
Les quilts exposés ont tous un lien avec le Japon. L’époux de Marie-Claude étant japonais, elle hérite des tissus de sa belle-famille, surtout ceux dont personne ne veut plus ! De chaque voyage elle rapporte des kilos de textiles qu’elle achète aussi pour compléter sa collection. Le quilt ci-dessus, en cotons bicolores marine/blanc, étaient destinés aux yukata, kimonos d’été aux imprimés plutôt masculins (à l’origine, ces kimonos étaient pour la sortie du bain).
Quilts récents de Marie-Claude. Son goût pour les tissus recyclés, ayant la trace du passé, se confirme dans ces ouvrages. On y retrouve des tissus d’épaisseurs différentes que beaucoup de quilteuses hésiteraient à unir, mais finalement coton, lin, chanvre ou ramie cohabitent avec bonheur !
Je me souviens que, tandis que je donnais un stage sur le « nine-patch évanoui », une variante amusante de coupe rapide avec cutter et règle, Marie-Claude confectionnait ce même bloc de manière patiente, artisanale, choisissant avec précaution les morceaux pas trop usés de ses tissus anciens du nord du Japon, étoffes d’un peuple fier et travailleur. C’est ainsi un bel hommage qu’elle rend aux personnes qui filèrent, teignirent, tissèrent artisanalement ces textiles. Quand on voit ce quilt, on comprend d’autant plus ses réticences sur le phénomène Boro, ou la mise sur le marché de guenilles, parfois même artificiellement vieillies, qui se vendent à des prix exorbitants… Tandis que les visiteurs occidentaux s’extasient, les Japonais se sentent parfois humiliés…
Encore cette association dont je ne me lasse pas, les indigos et les imprimés joyeusement colorés !
Beauté d’un sobre Log Cabin. Contrairement aux tissus de patchwork, les bleus teints à l’indigo ne s’affadiront pas en quelques années !
Finissons ce petit tour par ce magnifique quilt qui vous dit sans doute quelque chose… Il est inspiré d’un top en soie et satin fait par Ella Holcombe (1872-1957), qui fut offert au Musée Shelbourne en 1990 et immédiatement admiré et recopié ! On ne sait pas quand la quilteuse cousit ce top, mais le modèle du bloc existe depuis la fin du XIXe siècle. Dominique Husson le reproduisit en coton avec infiniment de subtilité (voir article précédent). Si vous aussi vous souhaitez vous lancer dans cet extraordinaire quilt, cherchez le Quiltmania n° 21, Renée Ferré l’a présenté en fiche « pas à pas ». Celui de Marie-Claude a la particularité d’être en soies de kimonos, ce qui lui donne une présence lumineuse et chaque bande est quiltée en son milieu… Association encore de l’occident et de l’extrême-orient, ce quilt est baptisé « Temari », du nom des balles japonaises de décoration qu’on sort pour certaines fêtes. Plus de renseignements sur ce quilt dans le blog ici.
Guettez les prochains articles de Marie-Claude ! Elle nous donnera ses impressions de son voyage plein sud… Je sais qu’elle a adoré rencontrer ses lectrices et revoir les personnes rencontrées en avril 2012 à Pibrac lors de la Journée de l’Amitié… Des liens d’amitié qui se tissent au fil du temps !
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De Quilt en Sud, je ne vous en montrerai pas plus ; d’autres artistes, avec qui je n’ai pas pu m’entretenir, présentaient eux aussi des merveilles ! Vous pouvez aller voir ces blogs et sites pour d’autres points de vue :
– le reportage-photos d’Edith Bouilly sur le blog News FP
– les reportages de Marie-Christine sur le blog Carrément Crazy, très intéressants avec de belles photos
– les photos (articles en cours) sur le blog de France-Patchwork Tarn
– le blog de l’artiste Françoise Christien
– l’art textile léger et pétillant des Espagnoles Desedamas
– l’univers d‘Hubert Valéri, si raffiné, dont je vous montre ici la couverture du livre qui paraîtra en octobre prochain :
Livre préparé avec Maryse Allard
… et il y en avait tant d’autres ! Merci à tous ces artistes de nous avoir enchantés !
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Dominique Husson, instigatrice inspirée des expositions à Brouage, était présente à Quilt en Sud pour accueillir les visiteurs de l’exposition des Quilts de Légende. Ces œuvres commencent leur carrière internationale à Brouage puis voguent au gré des expositions de prestige, certains même jusqu’à « la Mecque du patchwork », Houston au Texas ! L’association France-Patchwork est heureuse de mettre en valeur ces quilts traditionnels qui sont pour la plupart des reproductions d’antiquités européennes ou américaines.
C’est pour moi un plaisir renouvelé d’admirer ces quilts, pour d’autres c’était une belle découverte. Ces superbes ouvrages sont magnifiés par l’éclat des tissus récemment teints, la perfection de réalisation de nos meilleures quilteuses traditionnelles françaises, le plaisir esthétique intemporel des motifs géométriques symétriques… Ils nous font faire un troublant voyage dans le passé… Les visiteurs restent ébahis devant tant de minutie et de beauté.
Ce log cabin est montré à plat, on le devine sur la première photo. Les bandes ne font que 5 mm, toutes cousues à la main par Louise Marie Stipon (225 x 225 cm). Un vrai phénomène !
Dominique Husson a été assaillie de demandes de ce modèle ! Il est paru dans les Nouvelles du Patchwork n° 82 de septembre 2004 et fut réalisé par la regrettée Josiane Bréhin. Quilt virtuose qu’une quilteuse amie, Yolande, a su réinterpréter (voir ici)
Détail de la Nuit Etoilée de Ghislaine Lucas
Autre photo de détail : un quilt de Maryvonne Marmion « Les étoiles de Mme Harris ». Moi qui suis depuis toujours fan de scrap-quilts, j’adore ce principe ! Si je le copiais, il serait en fond bleu indigo avec toutes sortes d’imprimés… Le ferai-je un jour ?…
Celui-ci en particulier a suscité l’admiration de mon mari, et beaucoup d’hommes le photographiaient… Admiration amplement justifiée, avec ces mini-hexagones (estimation : environ 17 000…) parfaitement ajustés… Bravo à Marie-Françoise Grégoire !
Et puis il y avait des quilts de Dominique Husson qui ont contribué à établir la réputation des quilts de légende :
Quelle beauté, quel éclat ! Je dois vous avouer qu’il y avait tant de monde autour de ces quilts que je n’ai pu bien les photographier… Merci, Dominique, de m’avoir envoyé des photos bien plus belles !
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J’apprécie beaucoup l’éclectisme de Quilt en Sud qui nous permet tout autant de découvrir des artistes textiles modernes qui nous titillent, nous amusent, nous épatent ou nous dérangent, que d’admirer des œuvres dites traditionnelles qui furent le terreau de la modernité actuelle. Et puis, quelle que soit la météo (bien sûr, on préfère le soleil…), le Pays Basque est si beau !
Pour une petite visite de chez vous, je vous conseille d’aller faire une balade grâce au Carnet de Voyage aquarellé de Caroline Gay…
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La Ruche des Quilteuses 