J’ai bien souvent acheté des livres d’art textile sans rencontrer l’auteur, ou juste en lui faisant dédicacer l’ouvrage si l’occasion se présentait. Ensuite chez moi, je rentre dans le monde de l’artiste. Cette année à Nantes, j’ai eu l’immense chance de mieux connaître trois personnes dont j’avais grandement apprécié le livre, acquis précédemment. J’ai aimé l’adéquation de mon ressenti de lecture avec qui ils sont dans la vie, ce qui marque leur authenticité. Bien plus encore, j’ai senti des amitiés se former ou se confirmer. J’ai donc le plaisir de vous présenter à ma manière, grâce à leurs livres respectifs et ce que j’ai compris d’eux, trois personnes qui comptent pour moi : Sarah Hibbert, Charles-Édouard de Broin et Misao Wada.

Etes-vous bien installé ?…
Allons-y, accompagnons ces trois artistes !

Sarah Hibbert

Sarah Hibbert est née dans une famille où l’esthétique et l’art comptent beaucoup. Son père, typographe, designer et grand amateur d’art, l’a éduquée pour qu’elle ouvre vraiment les yeux sur le design, les formes, sur un fond musical familial de country music et de jazz.

Petite, elle collectionnait dans des cahiers – des scrapbooks – tout ce qui l’attirait : un papier de bonbon si l’écriture était belle, des tickets d’entrée de musée, des images ou articles de magazines, attirée par les couleurs ou les formes, mais aussi des citations inspirantes… Allait-elle en faire quelque chose un jour ? En tout cas, elle passait de belles heures de découpages, de collages de ses papiers, de rêveries…

En grandissant, l’esthétique scandinave et le Bauhaus germanique avec leurs lignes claires avaient sa faveur, Sarah souhaitait entrer dans une école d’arts, mais son père l’a dirigée vers la restauration de luxe, où elle a finalement excellé. C’est au milieu des années 1980 qu’elle a découvert le patchwork grâce à un quilt ancien rapporté du Colorado par ses parents. Elle a plongé dans cet art et n’en est jamais ressortie ! En 2017, au QuiltCon de Savannah, elle a découvert la puissance des quilts modernes… et ses expositions récentes montrent le fruit de ses explorations.

Sur Instagram sur son compte @quiltscornerstone, en date du 16 avril, vous pouvez admirer en vidéo sa galerie à Nantes. Vous verrez qu’elle aime travailler surtout avec des unis et le lin, qu’elle s’amuse avec les formes, les blocs traditionnels revisités… Tout un univers bien à elle et qui me parle !

Sa technique pour éveiller sa créativité, c’est le collage papier. Ah comme c’est bon pour elle de retrouver une logique avec ce qu’elle aimait tant enfant avec ses scrapbooks ! Ses techniques, à arranger à votre guise, se trouvent dans son livre. Car, comme dit une femme avisée :

Si on suit toutes les règles, on gâche tout le plaisir.
Katharine Hepburn

C’est notamment pour tout cela que j’aime Sarah et ses quilts très graphiques. Sa liberté d’esprit confirme la mienne : nous suivons le même chemin !

Last but not least, c’est une femme tout simplement adorable !

Son livre : From Collage to Quilt, Sarah Hibbert – Lucky Spool Media – 2021

Charles-Édouard de Broin

Entrons dans un autre univers, avec Charles-Édouard de Broin, un des rares collectionneurs de quilts américains en France. Le parcours de cet homme me touche beaucoup. Enfant, il passait de longs moments avec sa mère cousant sur sa Singer, il copiait ses parents, tous deux brodeurs. Jeune adulte, il s’est passionné pour la minéralogie et ses couleurs et formes parfaites, quasi-divines. Il devient ingénieur géophysicien et géologue, ce qui l’a mené à vivre aussi bien au Maroc qu’aux États-Unis. L’étude de structures cristallines, la distribution dans l’espace de leurs atomes, forment des patterns qui le fascinent, fascination qu’il reportera ensuite sur des motifs de patchwork…

Charles-Édouard a toujours été attiré par les outils de la vie du quotidien, alliance du beau et de l’utile. Il s’est intéressé à divers artisanats, s’émerveillant des correspondances de signes, de symboliques, qu’on retrouve dans les civilisations traditionnelles de par le monde, comme un souvenir du creuset commun de l’humanité.

C’est en vivant aux États-Unis que ce collectionneur d’objets d’art et d’artisanat s’est spécialisé dans les quilts américains, les décryptant comme les cartes géologiques qu’il étudie pour son métier. Il découvre, ou imagine, l’histoire de cette femme qui a créé ce quilt… J’avoue que c’est une obsession de ma part aussi, quand j’interprète un quilt anonyme… Quelle histoire cache-t-il ?… Outre sa passion pour les quilts, Charles-Édouard de Broin a une fine connaissance de l’Histoire des USA, et a sans doute approché des Amérindiens et leur artisanat ; je n’ai vécu que deux semaines chez les Navajos mais ils m’ont profondément bouleversée… Un sujet de conversation sans doute lors d’une prochaine rencontre !

Sa collection de quilts anciens est axée principalement sur les log cabin, aux étroites bandes, aux infinies variantes, qui peuvent fort bien devenir extrêmement modernes, mais aussi les crazy à la créativité sans borne, ou les appliqués fleuris aux fleurs rouges et tiges en volutes… Difficile de s’arrêter de collectionner quand on aime !

Comme pour tant d’artistes et de collectionneurs textiles, Carol Veillon a été l’étincelle qui a favorisé les expositions de prestige et l’édition d’un très beau livre, écrit par Charles-Édouard de Broin. Personnellement, je l’avais rencontré pour la première fois au Carrefour Européen du Patchwork grâce à Cosabeth Parriaud qui nous avait présentés, sinon, je n’aurais jamais osé lui parler !

Pour l’exposition de Nantes 2025, le choix s’est porté sur les broderies et quilts fleuris de tous horizons, avec l’élégant titre Floribunda. Je suis passée dans sa galerie au petit matin, me promettant de revenir quand Charles-Édouard serait présent, pour une visite éclairée… Et puis le temps est passé trop vite, ce n’est pas simple de rendre visite quand on tient soi-même une galerie… je le regrette vraiment.

J’ai aperçu ses crazy singuliers fleuris, ses paniers fleuris rouge et vert, ses appliqués-brodés qui me rappellent notre Voyage Indigo dans Sacrés Tissus. Je le dis souvent, on croit souvent inventer quelque chose et on se rend compte qu’ailleurs des femmes, dix jours, dix ans ou un siècle avant, avaient eu les mêmes envies… La fréquentation des quilts anciens nous éclaire et nous rend plus humbles !

Son livre : Les mille bonheurs d’un chercheur de quilts, Charles-Edouard de Broin, Editions Quiltmania – 2019

Misao Wada

Les fabuleuses réalisations d’un groupe de Japonaises inondent les réseaux sociaux, quelle perfection, quelle esthétique élevée au rang de grand art ! Je n’y reviendrai pas, je préfère mettre à l’honneur celle qui produit des oeuvres plus humbles, mais tellement poétiques elles aussi ! J’ai eu l’immense chance d’avoir, chaque jour du Salon, des contacts privilégiés avec Misao Wada et avec Emi Inoshita, la fille de sa meilleure amie, qui par chance pour moi, parle bien anglais.

Tout avait commencé avec Bee Maïté, mon amie de la Ruche, qui voulait absolument interpréter le quilt de Misao Wada qu’on voit en couverture de son livre. Des mois durant, elle a cherché les tissus adéquats. Tout, ou presque, est raconté dans cet article. Et Maïté a lancé une bouteille à la mer : quelqu’un pourrait-il l’aider à entrer en contact avec Madame Wada, afin de la remercier pour ce si beau tableau textile ? Pas de réponse, jusqu’au mois dernier.

Emi a trouvé trace de cet article via Pinterest, elle a réussi à me joindre quelques jours avant le Salon. Par une certaine magie, nous nous sommes très vite apprivoisées en échangeant des mails chaleureux et nous nous sommes promises de nous voir à Nantes. Malheureusement, Maïté, souffrante, n’a pas pu se joindre à nous, mais elle a écrit une lettre à Misao Wada et Monique avait la charge d’apporter le quilt de Maïté à Nantes !

Misao a grandement apprécié la version de Maïté qui aime tant le travail à la main mais doit désormais se résigner à presque tout faire à la machine à coudre, elle a également été touchée par la délicatesse de Maïté qui a écrit le nom de l’inspiratrice sur l’étiquette :

Les Japonaises sont d’une gentillesse incroyable, prêtes à offrir de multiples cadeaux. Croyez-moi, Maïté et moi avons été gâtées avec nombre de petites attentions, d’objets délicats, d’origamis porte-bonheur…

Il existe des milliers d’appliqués bien plus prodigieux que ceux de Misao. La technique à cru, légèrement collée si nécessaire, le fil moutarde visible, tout cela peut faire crier les puristes. Cependant, il s’en dégage un charme, une authenticité indéfinissables. À quoi tient l’émotion qu’elle sait créer ? C’est ça, la magie de l’art !

Le style de Misao Wada se voit bien dans son livre grâce à de belles photos inspirantes, je l’ai pleinement retrouvé dans son exposition de cette année. Elle aime le parfaitement imparfait, l’artisanat revendiqué par ses points légèrement visibles faits en fil beige doré, ses appliqués à bords francs, c’est-à-dire sans rentré, contrairement à ce qu’on nous a appris. Ses tissus, chutes de kimonos ou autres, y compris quelques tissus occidentaux (dentelles, tissus de patchwork…) ont déjà une longue histoire, parfois usagés, déteints par des lavages, ce qui renforce le côté organique et naturel de ses planches botaniques, animaux ou natures mortes. Ses toiles de fond sont parfois texturées, parfois imprimées, avec un goût prononcé pour les toiles artisanales, les ikats, les couleurs fondues… Son goût pour la simplicité est évident, mais son talent rend ses tableaux très sophistiqués !

Misao Wada a grandi dans la montagne du centre du Japon qu’on nomme les Alpes Japonaises, vivant très proche de la nature.

Déjà enfant, elle s’intéressait aux travaux d’aiguilles de sa maman, aux marionnettes de chiffons de sa jeune tante. Adulte, durant sa période de travail dans une société pharmaceutique, elle gardait en mémoire la beauté des appliqués faits de tissus anciens. La rencontre décisive avec une artiste pratiquant cet art l’a propulsée dans ce chemin de vie, élargi par cette passion qui ne la quitte plus depuis plus de 40 ans. Elle est devenue professeur à son tour dans sa ville de Takayama.

D’esprit vif et curieux, elle se réjouit de chaque voyage en Europe. Un beau jour, elle a rencontré Carol Veillon, qui lui a offert une première exposition Pour l’Amour du Fil en 2012. Une fois de plus, Carol est la bonne fée d’artistes du bout du monde !

Je vous ai parlé précédemment des Penn Sardin chez Claudine Janik. Après avoir chanté un chant à midi, chaque jour certaines se lançaient dans une danse bretonne, un fest noz diurne en plein salon d’arts textiles, ce n’est pas banal ! Figurez-vous que notre chère Misao s’est mise à danser au rythme de la musique bretonne, réglant ses gestes sur ceux des Bretonnes, avec un sourire radieux ! Sa joie de vivre, sa simplicité m’ont fait chaud au cœur.

Pendant des années, je n’osais pas engager la conversation avec les artistes – ou si peu. J’avais croisé Misao lors de la sortie de son livre au PAF2017, admiré ses oeuvres qui me touchaient beaucoup, alors qu’elles étaient tellement éloignées de mes recherches en patchwork moderne. Et depuis j’ai compris à quel point ma timidité était idiote et les échanges enrichissants.

Son livre : Poésie cousue – Misao Wada, éditions Quiltmania 2017

Voilà que se termine ce florilège de rencontres liées aux expositions que vous avez peut-être eu la chance de visiter ! Voici mes reportages précédents sur le merveilleux Salon Pour l’Amour du Fil de 2025 :

Au PAF25, vive le Flower Power !
Au PAF25, de la joie !
Au PAF25, de la Bretagne !

Merci d’être venus en nombre à ce Salon exceptionnel,
rendez-vous l’année prochaine, du 15 au 18 avril 2026 !
Katell