Dans le Parc des Expositions de Cholet, les artistes avaient de beaux espaces pour déployer leurs ouvrages. Avec un public nombreux, je n’ai pas autant pris le temps que voulu pour faire le tour de tous les artistes textiles présents, mais voici celles avec qui j’ai pu discuter, en complément des quilteuses de Quilt en Rêve, de Françoise Grall et de Karen Ann Milne déjà évoquées avant-hier.

À l’entrée se tenaient deux associations que je soutiens ardemment : Guldusi (les broderies afghanes) et France Patchwork. Elles étaient peut-être un peu dans les courants d’air, mais tout le monde passait nécessairement devant elles ! J’ai pris beaucoup de plaisir à discuter avec les unes et les autres. Et merci Paule-Marie pour la transmission de l’article !

Noëlle Joannes a, pour l’association Guldusi, fait une belle conférence sur cette association créée par Pascale Goldenberg. À refaire !

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J’ai rencontré trois artistes textiles membres d’un collectif, Le Cercle Arti’Show : Isabelle Grosjean, Gabrielle Gelloz-Clark et Heike Garbe. Que de talents réunis ! Le format étroit et haut, inspiré des kakemono japonais, les ont inspirées toutes trois. Et moi sans doute un jour, c’est si élégant !

Isabelle : elle utilise les trésors engrangés, toutes sortes de matériaux textiles et autres, pour s’exprimer sur ce qui l’inspire : la nature et les voyages.

Heike : sa palette dominante, des bleus, des verts, des rouille, me parle ! Tout en sensibilité, elle aime mixer les matières et ajoute souvent de la peinture à ses surfaces. Elle se dit Textilienne, un joli mot !

Gabrielle : sa série gris & or m’a fascinée. Un vrai coup de cœur pour tout ce qu’elle fait ! Là encore, pas assez de photos de ma part.

Retrouvez ce groupe d’artistes sur leur site Le Cercle Arti’Show, qui regroupe des artistes majoritairement du Morbihan.

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Un petit coucou à Emmanuelle Carré, presque en face de notre stand, qui présentait de beaux quilts traditionnels accessibles grâce aux brochures et aux gabarits qu’elle vend. Avec elle, Pascale Bebronne, rencontrée il y a bien longtemps au Salon des Loisirs créatifs de Toulouse. Small world!

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Cécile Chupin : je connais son nom, mais d’où ? Sans doute par Les Nouvelles de France Patchwork, ce magazine que je lis depuis 1994. À moins d’une réminiscence de mon adolescence passée à Nantes où nous nous sommes peut-être croisées. En tout cas, Cécile Chupin redonne vie aux sièges défoncés et, au lieu de les rempailler avec de la paille, matériau traditionnel, elle utilise des cordes et des tissus… Je connais bien cette technique, que mon amie Sylvie a enseignée à Colomiers. Mais Cécile fait des fantaisies que Sylvie et moi n’avions jamais vues ! Quand un rempaillage de chaise devient follement artistique…

Vous pouvez faire un stage avec Cécile pour apprendre cette technique :

Je viens aussi de découvrir que Cécile a co-écrit un livre poétique pour les enfants, qui séduit aussi les adultes : à acheter directement auprès d’elle.

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Ah ma chère Christelle Ebor, découverte au Coin des Blogueuses du Salon Pour l’Amour du Fil ! Elle est MOF, Meilleur Ouvrier de France 2019 en broderie au point de Beauvais. Elle utilise un minuscule crochet pour réaliser des broderies d’une finesse incroyable. Vous la retrouverez à Pontivy (12-15 mars) ainsi qu’à Nantes (15-18 avril) : n’hésitez pas à vous offrir une initiation !

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Terminons ce petit tour avec une très belle découverte : Martine Terrien est fibulanophile : elle collectionne les boutons, toutes sortes de boutons, mais surtout elle sait les mettre en valeur d’une manière très artistique, recyclant les boîtes de ménagères (où l’on range les couverts qu’on n’utilise pas quotidiennement), choisissant des thèmes incroyablement divers. Je ne vous en montre que quelques réalisations :

Cela nous a rappelé, à Sylvie et moi, un article paru dans les 100 Idées de notre jeunesse, sur des Londoniens qui décorent leurs costumes noirs de milliers de boutons en nacre.

Qui était Henry Croft ? Orphelin dans la veine d’Oliver Twist de Charles Dickens dans le Londres du XIXe siècle, Henry, balayeur de son état, voulut remercier son orphelinat qui l’avait élevé, puis aider la classe laborieuse, ses voisins et amis. Mais comment se faire remarquer pour qu’on lui confie quelques pièces ? Il décida de collectionner tous les boutons de nacre qu’il trouvait par terre en balayant et peu à peu, orna un costume certes élimé mais assez chic à queue de pie, d’abord la veste, puis le pantalon, de tous ses petits trésors brillants. Ainsi, se promenant dans tous les beaux quartiers de Londres, il attirait le regard et recevait, penny après penny, de quoi aider son orphelinat et la classe laborieuse.

Il fit 7 costumes pour lui-même au cours de sa vie, et d’autres pour ses amis. Depuis, la tradition se perpétue !

Il devint un personnage connu et estimé, fut même présenté au Roi Edward VII et son épouse Alexandra en 1907 ! Il récolta l’équivalent de 250 000 euros au cours de sa vie, qu’il redistribua avec générosité aux familles ouvrières.

Quel est son héritage ? Le folklore des costumes brillants de milliers de boutons de nacre bien sûr, l’accent et les expressions cockney (argot de l’Est londonien, naguère très pauvre) qu’on s’efforce de sauvegarder pour garder la verve d’antan, mais aussi et surtout des récoltes de dons pour divers établissements et organismes (orphelinats, maisons de retraite, La Croix Rouge, associations contre le cancer et Alzheimer etc.), des événements caritatifs, des chants…

Ces costumes sont extraordinaires !

Nul doute que mon amie Isabelle de St-Nicolas-de-la-Grave (82) avait eu vent de cette tradition quand elle créa la veste qu’elle m’offrit il y a quelques années :

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Samedi, au Salon, a eu lieu un événement en deux parties : un défilé de mode ! Que d’idées futées pour redonner vie à des vêtements banals, ou passés de mode ou trop grands, trop petits, ou usagés ! J’admire énormément Joëlle Vétillard qui a initié cet événement, secondée par quelques amies, y compris Noëlle Joannes qui a, de son côté, créé un nombre incroyable de vêtements pour cet événement, en quelques mois. Elles se sont bien trouvées, toutes les deux !

Les préparatifs, maquillage et coiffage, se faisaient juste sous mes yeux :

Joëlle et Noëlle, malgré le lourd travail en coulisses, se prêtèrent au jeu :

Voici quelques clichés, qui rendent bien mal la qualité du défilé. Admirez le couple de mariés, qui clôture traditionnellement tout défilé !

Pour ce défilé, Joëlle and co ont embauché des personnes bénévoles sur place. Des filles rayonnantes, qui osaient « jouer au mannequin », c’était fabuleux ! Je n’ai pris que quelques photos correctes, mais Roger, le compagnon de Joëlle, a fait le photographe officiel. Il lui reste à sélectionner parmi les quelque milliers de clichés ceux qu’il publiera sur le blog de Joelino ! Il faut surveiller sa parution…

Sur une des photos, vous voyez la robe participative végétale, la dernière terminée par Joëlle, avec des hexagones faits en canevas et des tournicotons au crochet. Que c’est joli ! Il me tarde à présent d’admirer la robe Résurgence. Vous pouvez y participer : n’hésitez pas, c’est très ludique !

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De l’animation, de la fantaisie et surtout des talents caractérisaient ce Salon si réussi. Nos organisateurs ont aussi du talent !

Rendez-vous au cœur de la Bretagne
avec Fils Croisés à Pontivy du 12 au 15 mars !
Katell