Valerie habite depuis un peu plus d’un an dans notre région, elle vient d’Angleterre et pratique le patchwork depuis bien longtemps ! Hier vendredi, elle nous a apporté un quilt tout doux, fait pour un nouveau-né. Il a suscité toute notre admiration :
Le quilting machine est très harmonieux et les carrés pastel complètent si bien les tons de gris ! En haut, les centres sont en tissu britannique, des petites maisons dessinées absolument adorables :
Quant à la bordure, faite de deux tissus, elle donne l’impression d’un passepoil plat :
Valerie perfectionne son français en faisant du patch avec nous. L’immersion totale, avec une passion commune, est la meilleure manière de faire des progrès !
Maïté est déjà l’heureuse grand-mère de huit petits-enfants… et le neuvième est annoncé, ce sera une petite fille. Alors bien sûr, c’est l’occasion de préparer un nouveau quilt ! Du graphique, du moderne, des couleurs toniques, tels sont les souhaits de la fille de Maïté, pour que la couverture s’intègre bien à leur intérieur très moderne. Notre amie a donc opté pour l’association du turquoise et du fuchsia, avec ses déclinaisons plus claires et plus foncées, tissus mis en scène avec un très joli bloc moderne coupé à main levée. Pour calmer cette explosion de couleurs, une bande gris clair encadre le quilt.
Des petits points de broderie au coton perlé bleu ou framboise font office de quilting en bordure, alors que les carrés ont été matelassés à la machine, dans la couture.
La couverture, vue de dos. Nous voyons bien la bordure de finition en association de bandes de récupération.
Elément-surprise adorable, un carré est cousu en poche, permettant au petit lapin de trouver un lit à sa taille.
Maïté ne s’est pas arrêtée en si bon chemin…
Avec les chutes de tissus, Maïté a repris le même modèle pour un quilt de berceau ou de couffin. Cette fois-ci, pas de bande grise autour… Il ne manque plus qu’à d’attendre l’heureuse arrivée pour broder prénom et date de naissance de la petite-fille si tendrement attendue !
Voyons aujourd’hui un thème particulier de Fibre Occitane…
Bien sûr, comme vous je suis une ancienne petite fille modèle. Quoi ? Vous ne me croyez pas?… Vous avez sans doute raison alors. En tout cas, nombre de Françaises ont lu enfant Les Petites Filles Modèles de la Comtesse de Ségur, née Ros-top-chine, comme on le déchiffrait avec délectation quand nous étions petites.
Pour ma part, j’ai lu et relu Les Petites Filles Modèles dans cette édition, même si je préférais Le Club des Cinq et l’intrépide Claude, qui était tout moi – dans mes rêves, bien sûr !
Maïté a consacré de nombreuses heures à peaufiner deux reproductions d’illustrations d’une édition ancienne de ce livre.
Cette édition est de 1937, avec des illustrations de Matéja.Autre édition, celle-ci de 1952, illustrations de Matéja (alias Marie-Thérèse Jallon)
Maïté choisit deux pages évocatrices de ce livre et les interpréta en fil et en tissu.
La réalisation de Maïté est remarquable, de loin comme ici comme de près… une perfection incroyable ! Vous pouvez cliquer et recliquer cette photo pour voir les détails.
Quel rapport avec Fibre Occitane, dédié au patrimoine régional ? Eh bien, loin d’être oeuvre de fiction, les petites filles modèles Camille et Madeleine étaient les petites-filles bien réelles de la Comtesse. Et, plus précisément, elles vivaient à Verfeil à l’est de Toulouse, au cœur du Lauragais. Pas de champs de pastel* autour de leur château éternellement en construction, mais des vignes, du blé et des prairies pour le bétail. Leur vie fut finalement bien moins belle qu’on pourrait s’y attendre ; vous pouvez en savoir un peu plus par ici.
Et dans le quilt du club de Balma, tellement admiré lui aussi, nous retrouvons l’évocation de ces petites demoiselles :
*C’est dans le Lauragais que poussèrent les plants de pastel (Isatis Tinctoria) au cours de nombreux siècles, principalement du 13e au 17e. Ensuite, cette culture qui procurait le bleu de teinture fut ensuite totalement éclipsée par l’indigo, bien moins cher. La plante de pastel sort de l’oubli complet depuis une vingtaine d’années. Pour ma part, je suis bluffée par les qualités cosmétiques de l’huile de pastel !
Le baptême est pour bientôt ! Déjà avant-hier, Hauts-de-France a été choisi comme nom de la région du nord de la France. Cela doit encore être validé par le Conseil des Ministres le 1er juillet. D’autres nouvelles appellations vont suivre.
Serons-nous les Bas-de-France ? Depuis lundi les suggestions ne tarissent pas.
D’après les sondages locaux, je suis comme la majorité favorable à Occitanie pour ma région agrandie. Tout comme Aquitaine, elle n’aurait pas un tracé historiquement exact, mais gagnerait en identité acceptée et assumée par la majorité. Les politiques oseront-ils faire simple et harmonieux ?
Occitanie, notre région – Katell Renon
J’ai donc terminé ce quilt au nom revendicateur Occitanie, notre région ! Il est constitué de blocs faits avec la méthode si facile et ludique de Sujata Shah avec au milieu une croix occitane appliquée pas trop voyante, comme un graffiti à moitié effacé sur un mur de briques.
Avec d’autres quilts bien plus recherchés que celui-ci, il sera exposé à Roques-sur-Garonne dans 15 jours.
Vous avez apprécié les photos de Brigitte qui a visité pour nous le Festival de Dubaï ? Alors en voici d’autres en complément, montrant encore une fois la qualité et la diversité des inspirations de ces quilteuses :
MillemercisBrigitte !
Faisons un grand écart climatique, voici un mini-quilt venant du Canada qui est vraiment craquant :
Au secours, un bloc se fait la belle ! Mini-quilt de Denise Bursey-Penney, quilteuse du nord-est de l’Alberta, pour égayer son atelier. J’adore !!
… a créé des paysages féeriques en France cette semaine, et même si nous n’avons pas eu un seul flocon tombé dans la région toulousaine, nous pouvons admirer de loin par temps clair les cimes pyrénéennes toutes blanches… C’est sans doute ce qui a inspiré Kristine ! Hier, journée hebdomadaire de rencontre des Abeilles, nous avons pu admirer le fruit de son travail :
Le quilting méticuleux de Kristine est beige clair, en petites boules évoquant la neige qui tombe à gros flocons. Cerise sur le gâteau, notre péché mignon, l’utilisation de lisières !
Ce quilt est inspiré d’une oeuvre faite par Kristin Shields de l’Oregon, Etat aux grandes forêts de pins ! Il est présenté dans le dernier livre de Gwen Marston et Cathy Jones sur l’utilisation moderne des triangles, Free Range Triangle Quilts, AQS Publishing, livre que nous aimons beaucoup, comme tous ceux de Gwen !
Une pensée pour les Américains, anxieux à l’arrivée d’une tempête de neige sur une grande partie nord-est… Tout est question de dose, trop de neige signifie le chaos…
Les Abeilles continuent de produire toutes sortes d’ouvrages ! Nous nous sommes focalisées sur des quilts traitant du patrimoine de notre région l’année dernière ; ils seront exposés pour la première fois en avril, je vous donnerai les détails début mars.
Voici cependant un pêle-mêle de réalisations récentes, juste pour le plaisir !
Tout d’abord, des contributions pour la robe de mariée de Joelle Vétillard (voir ici) :
Triangles de Kristine……Triangles de Maïté… C’est la joie de sortir dentelles, rubans et fanfreluches pour faire ces triangles ! Evelyne et Andrée en ont aussi fait quelques-uns, plusieurs Abeilles de la Ruche participent à cette traîne, idée formidable !
Maïté ne cesse de faire de jolies choses :
Une boîte en forme de trèfle à quatre feuilles, habituellement en carton, est faite en tissus.
Maïté a aussi fait un calendrier des anniversaires de la famille, fait de matériaux de récupération :
Et voici une trousse toute simple mais qui fait toujours plaisir :
Une trousse pour la petite Charline, en tissu STOF, une marque française qui semble trouver une nouvelle jeunesse.
Kristine a fait aussi un quilt aux tissus anglais mis en valeur avec la simple technique « disappearing nine-patch » :
Et voici un quilt absolument superbe d’Andrée, je vous le remontrerai un autre jour avec une photo qui lui rend justice :
Difficile de photographier un couvre-lit ! C’est un patchwork cloisonné de tissus gris encadrant une magnifique collection de tissus japonais. Inspiration Susan Briscoe (de son livre Japanese Quilt Inspiration)
Petites et grandes réalisations sont toujours des bonheurs de la vie !
Vendredi dernier à la Ruche, deux Arbres de Vie étaient présentés aux Abeilles, chacun ayant été fini pendant les vacances. Ils sont très différents mais ont tous deux un pied dans l’intemporel, l’autre dans la modernité. Après le mien présenté ici, voici celui de Kristine !
Kristine a réservé un somptueux habillage au panneau traditionnel de l’Arbre de Vie hollandais (dessiné parWillem Rudolf den Haan) dans l’esprit des palempores dessiné et teints en Inde pour les Européens.
Traditionnellement en Hollande, ces panneaux sont encadrés de blocs carrés à 4 carrés-duo (carrés bicolores) formant un moulin. Petra Prins entretient brillamment cette tradition, ce motif étant un vrai trésor de la culture hollandaise :
Kristine a longuement hésité sur la manière d’encadrer le panneau. La décision de suivre cette tradition lui est venue en feuilletant le dernier livre de Gwen Marston, Free-range Triangle Quilts, qui y présente un quilt avec un palempore antique et plusieurs panneaux qu’elle a faits ainsi… d’où l’idée d’oser une interprétation originale avec des blocs irréguliers, comme certains quilts du livre, contrastant avec le classicisme du centre. Kristine a donc découpé des blocs « moulins » irréguliers ! Il en résulte une mosaïque dense et fascinante, tout en respectant la tradition de la bordure en deux temps, avec deux tailles de blocs et deux gammes de couleurs, pour ajouter de la profondeur.
Détail de la mosaïque aux blocs irréguliers. Tissus du site L’arbre de Vie (si bien nommé !) mais tout tissu de repro dans les tons, surtout d’héritage hollandais, conviennent.
Voyez-vous le liseré clair près du bord ? Il est un raffinement supplémentaire des finitions.
Tel un tableau ancien, ce quilt a une étiquette intégrée au cadre, ajoutant du charme et de la singularité au panneau. Fine brodeuse, Kristine a repris le motif des feuilles imprimées en bordure du panneau. La photo ci-dessus a été la première prise et, au vu du résultat, Kristine a souhaité ajouter un petit raffinement, un tour au point de chaînette au fil rouge. Aussitôt dit, aussitôt fait, le vendredi soir ! Résultat probant, cette étiquette s’intégrant bien mieux ainsi :
Détail de broderie reprenant les feuilles de bordure du panneau imprimé.
Les photos ne rendent pas le chatoiement des étoffes de chintz, la complexité des jeux de lumières… mais ce quilt sera visible lors de notre exposition de club à Colomiers en septembre prochain !
Si le sujet des Indiennes vous intéressent, vous pouvez lire les articles de la délégation FP Ariège ici : Les Indiennes/1 et Les Indiennes/2, sous la plume de Babeth Léonard.
Ce panneau tout juste terminé est donc le cadeau que nous fait Kristine aujourd’hui, alors que c’est nous qui devrions lui en faire un car c’est aujourd’hui son anniversaire 😀
Florence fait depuis de nombreuses années des bottes de Noël, à la manière anglo-saxonne, pour les enfants de sa grande famille et son entourage. Elle essaie toujours de personnaliser les décos en fonction des passions du destinataire. Il y a peu, elle a fait une botte pour une jeune fille éprise de nature et d’oiseaux. Elle s’est donc inspirée d’un Arbre de Vie acheté il y a bien longtemps en Egypte, peint sur un papyrus :
A partir de ces dessins, elle a fait un très bel appliqué sur la fameuse botte :
Un très beau cadeau pour la jeune Edwige !
Voilà donc un partage de ma jolie découverte ce matin dans ma boîte-mail ! Merci Florence !
Les Arbres de Vie sont des décorations multiséculaires. On ne peut oublier l’Arbre de la Connaissance du Bien et du Mal dans le jardin d’Eden, dont le fruit défendu tenta, selon la légende, notre ancêtre Adam… Souvent considéré chez nous comme une pomme, dans d’autres pays ce fruit est plutôt une figue ou une grenade.
Adam et Eve au Paradis, par Lucas Cranach (1530)
Sans doute l’Arbre de Vie « parle-t-il » à toutes les civilisations ; cet arbre stylisé et symétrique est employé en décoration dès l’Antiquité en Orient. Il a été repris dans l’art médiéval et christianisé pour être accepté ; au Moyen-Âge, les plus aisés faisaient venir d’Inde des panneaux figurant un Arbre de Vie et les tisseurs européens les copièrent, multipliant des tentures à accrocher dans les châteaux remplis de courants d’air ou les lieux sacrés. Il y eut également des peintures sur des murs sur ce thème, trop rarement sauvegardées au fil des ans. Mais voyez ici l’histoire de l’Arbre de Vie de Maïté…
L’Arbre de Vie est pour beaucoup le symbole de l’unité des êtres vivants qui se doivent de vivre en harmonie. Darwin en a fait le schéma de l’origine ancestrale commune, comme un arbre généalogique.
L’arbre de la vie de Darwin tel qu’il apparaît dans On the Origin of Species by Natural Sélection, 1859. C’était l’unique illustration de l’ouvrage et le texte explicite sa vision de l’évolution de la Vie.
En octobre dernier, je n’ai pu éviter de tomber amoureuse d’un panneau teint et imprimé par Dijanne Cevaal, un Arbre de Vie aux grenades sur fond gris. Il n’est pas bien grand mais la broderie de toutes les feuilles et tous les fruits m’a pris un temps certain !! Cependant j’ai apprécié chaque point. La broderie terminée, j’ai trouvé que les tissus de Neelam étaient parfaitement adaptés au côté artisanal de l’ensemble. J’ai donc coupé des petites bandes irrégulières pour faire le tour. L’arbre est brodé en point de tige, son fond en point avant droit, ainsi que la plupart des bandes de la bordure. Pour ajouter de la couleur, j’ai fait deux tours au point de chaînette, en coton perlé jaune d’or. J’aime beaucoup les imprimés des angles qui font un bel effet.
Et voilà le travail !
Pas encore de nom définitif pour ce premier ouvrage de l’année 2016 ! (cliquez sur la photo si vous voulez voir des détails).
La Ruche des Quilteuses 