Amazonia vue de plus près

Ceci est la suite de l’article Amazonia, la forêt d’émeraude.

Ce quilt d’apparence « crazy-moderne », de style « crumb quilt » en anglais, a été vite fait car on ne s’embarrasse pas d’exactitude et, pour ce top, j’ai donc renoncé à défaire quoi que ce soit. Même si les coutures sont nombreuses, tout se fait rapidement !

Par exemple, le papillon qui attire le regard est le résultat d’une erreur. Je voulais en faire un symétrique, tenant dans mon carré de 16 cm. J’ai donc préparé du papier de soie à la taille des ailes… et zut, un papier était du mauvais côté et j’ai fait 2 ailes droites postérieures ! Pas envie de recommencer. Du coup, le papillon devenait plus grand que les 16 cm, d’où son occupation finale sur 4 carrés.

Le papillon de droite, du coup, semble bien sage à côté du grand frère. Les papillons ont une grande place dans cette évocation de l’Amazonie car ma fille a été étonnée par leur nombre et leur variété ; cela m’a bien inspirée !

Les étoiles sont des « Maverick Stars » à la manière de Bonnie Hunter et autres quilteuses « libérées » : on ne se soucie aucunement des branches trop petites ou trop grandes, et finalement on reconnaît que c’est une étoile quand même…

Autre particularité : je n’ai pas voulu faire d’appliqué dans ce quilt, les formes sont donc un peu « brutes ». J’ai quand même adouci quelques formes qui le méritaient en cousant des coutures courbes pour les hamacs, quelques vagues du fleuve et quelques feuilles.

Ici, vous avez un des quatre coins avec un tissu imprimé de papillons, ainsi qu’une feuille faite de bandes puis piécée aux tissus de fond. Je n’ai pas réussi à faire une photo correcte du quilting des bordures vertes avec des mots, mais si vous agrandissez celle-ci, vous voyez le début de « La selva esmeralda » écrite en vert sur vert.

Et puis j’ai interprété des photos avec toutes ces petites embarcations le long du fleuve Amazone, les maisons souvent peintes en turquoise : certains bateaux sont presque réalistes, d’autres deviennent plutôt des vols d’oie « mal faits » !

Je voudrais finir cette présentation avec les lettres écrites au piéçage intuitif, à la manière de Tonya Ricucci

On peut voir dans le bloc central du haut un très maladroit AMOR, très bancal mais amusant, c’était mon premier essai.

On y voit aussi une baratte avec des restes de tissus divers, une version libre de Log Cabin qui démarre avec un hexagone, une autre forme de coeur, lui aussi inspiré du Log Cabin… J’ai laissé vagabonder mon imagination et mon intuition.

En agrandissant les photos, vous verrez bien que mes points sont grands… et irréguliers. Grands parce que j’ai utilisé pour la première fois du coton perlé n°8, irréguliers parce que j’ai quilté de façon très décontractée, sans ambition d’exposition, et que certaines coutures superposées ne facilitaient pas la tâche ! Soyez donc indulgentes, c’est un cadeau pour ma fille et non une oeuvre pour concours ! 

Puis vous avez ici le titre, bien plus lisible heureusement que mon premier mot piécé : 

Voilà donc quelques photos et explications qui, j’espère, vous donneront l’envie d’exprimer librement vos envies, émotions, tout en utilisant les restes, les miettes, de vos ouvrages précédents .

Amazonia, la forêt d’émeraude

L’année 2012 commence dans le vert ! Vert pour la perspective d’un voyage en Irlande et Vert pour le quilt Amazonia, tout juste terminé.

Un « crumb quilt » est une sorte de  quilt crazy moderne. Le terme et l’esprit ont été inventés par Bonnie Hunter de Quiltville.

Aviez-vous lu sur ce blog, en ce début d’automne, l’aventure des crumb quilts initiée par Jo et suivie par des centaines de quilteuses ? Ce fut un grand amusement de s’affranchir des règles académiques du patchwork traditionnel et une occasion unique de nouer des liens avec de grandes artistes quilteuses américaines… et une française, Béatrice.

Très vite, j’ai lié cette création « libérée » au voyage que faisait ma fille à ce moment en Amazonie. Elle me transmettait via internet de superbes photos et, quand l’inspiration venait, j’en interprétais quelques-unes en blocs de patchwork comme ici. Puis j’ai décidé d’en faire son cadeau de Noël, mais pour garder le secret, j’ai dû « squatter » le blog de Béatrice car, je ne vais pas m’en plaindre, ma fille lit tous les articles de La Ruche, même en voyage !

Je l’ai quilté de manière aussi libérée que le piéçage, en coton perlé n° 8 de plusieurs couleurs (1 bleu marine, 1 bleu moyen, 1 bleu ciel, 1 vert, 1 orange, 1 rose, 1 jaune, 1 violet) et apposé quelques mots en espagnol ton sur ton sur la bordure, rappelant des épisodes de ce périple : el infierno verde, muchos barcos, las mariposas, la selva esmeralda… La Forêt d’Emeraude est un vieux souvenir car enfant, elle regarda mille fois ce film qu’on avait en VHS : La Forêt d’émeraude, de John Boorman. Fait divers transformé en conte magnifique sur la vie secrète d’hommes encore en totale symbiose avec leur milieu naturel : je suis sûre que ce film a joué un rôle dans son engagement écologiste actuel !

Les dernières photos de cet ouvrage étaient celles du top sur le blog de Béatrice, voici maintenant le quilt, car « un quilt n’est un quilt que lorsqu’il est quilté », n’est-ce pas ?… Il me reste quelques détails à fignoler (l’étiquette, le manchon d’accrochage) mais j’ai pu le lui offrir le 24 décembre au soir. Sa vive émotion a été ma plus belle récompense !

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Quelques photos montrant des détails de quilting suivront dans un prochain article !

Quelques couronnes terminées !

A la suite de la Couronne de chez moi, toute verte, j’ai compris que plusieurs d’entre vous appréciaient beaucoup ce modèle de Courone de l’Avent devenu difficile à trouver, j’ai donc mis mes explications en ligne ici.

Muriel a été la première à m’envoyer une photo de sa Couronne :

Puis Sophie, Française au Canada, enthousiaste elle aussi, a réalisé celle-ci :

C’est son premier log cabin, elle est bien sûr ravie d’avoir pu le faire… avec l’aide d’une amie italienne qui lui a donné quelques conseils via skype : merveille du progrès ! Elle est naturellement très fière de l’exposer momentanément dans le magasin où elle a acheté sa machine à coudre, du côté de Montréal !

Quant à Annie de l’Ariège, elle avait commencé cet ouvrage il y a des années, au moment où ce modèle circulait de club en club. Cela lui a donné l’envie de terminer sa couronne que voici :

C’est toujours une grande satisfaction de terminer un UFO* qui trainait depuis des années !

Un grand BRAVO à toutes trois, et merci de nous faire partager votre réussite, elles sont toutes plus belles les unes que les autres !

J’espère que bien d’autres Couronnes de l’Avent sont en cours ou bien terminées, votre entourage ne pourra que les admirer !

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UFO : jeu de mots en anglais entre UFO = OVNI (Unidentified Flying Object) et UFO (UnFinished Object), on rencontre souvent cette appellation et vous ne l’oublierez plus après avoir vu ce dessin  de la série de Mrs. Bobbins :

Les dessins de Mrs.Bobbins sont tous visibles ici : http://www.pickledish.com/category/mrs-bobbins/ 

Jeux de carrés, jeux de quilteuses

Cette semaine, j’ai fait connaître un peu plus autour de moi une grande dame du patchwork américain contemporain : Bonnie K. Hunter. Son blog, Quiltville, regorge de trucs et astuces pour faire des quilts originaux, souvent issus de la tradition du recyclage, avec un air scrappy que j’adore ! Et comme lire sur papier reste un plaisir tactile, elle édite aussi régulièrement des livres montrant quelques-uns de ses quilts et y détaille généreusement toutes ses techniques pour coudre vite et bien.

Fan de Bonnie, j’ai tous ses livres !

Avec les Abeilles, nous nous sommes concentrées sur 2 modèles de Bonnie : les « Scrappy Trips around the World » et le « Scrappy Bargello » , les deux ensemble car c’est la même catégorie de technique. En cliquant sur les noms des modèles, vous avez toutes les explications de Bonnie, oui je sais c’est en anglais et en inches… Je vous avais déjà présenté ces quilts ici.

Ici, Voyage autour du Monde scrappy « à la Bonnie » que j’ai fait en 2010. Bonnie Hunter est la bonne fée des fans de scrap et de couture rapide à la machine à coudre !

Je ne vais pas reprendre tous les conseils de Bonnie mais vous donner quelques idées à mon tour. C’est la magie du patchwork, on peut varier à l’infini ! Ma proposition du jour est de mettre toujours le même tissu en première bande afin de donner un graphisme plus net.

Carré de base, cousu rapidement à partir de bandes (voir les explications sur Quiltville). Un bloc de 36 carrés, avec lequel on peut s’amuser !

L’idée m’est venue alors que j’ai reçu de Madeleine un très généreux paquet de tissus… Je lui avais prêté tous mes tissus qui correspondaient à un appliqué merveilleux qu’on vous présentera plus tard ; elle vient de terminer le top et donc m’a rendu les tissus… en y ajoutant les siens en cadeau ! Merci Madeleine… Bonheur d’une gamme toute douce,  j’y ai donc ajouté ce bleu marine lumineux systématiquement mis en 1ère bande et je me suis rendu compte des capacités diverses et variées d’agencement ;  je les partage avec vous, malgré un soleil qui joue à cache-cache et une perspective pas très flatteuse. Avec seize carrés de 30 cm, on peut faire :

A vous d’en trouver d’autres ! Pour ma part, il ne me reste plus qu’à choisir… Top provisoirement de 120 cm de côté qui ne demande qu’à grandir !

Les Abeilles ont elles aussi commencé leurs carrés, Yéyé, Isa et Arlette avec des tissus fleuris et une dominante rose, Denise en black & white, Maryline avec ses tissus Kaffe Fassett, Evelyne et Annie en tissus bleus, Yvonne en verts, Janine en multicolore et Simone avec des batiks flamboyants… Patricia a changé d’échelle pour en faire un mini ; Karine est la plus « Bonnie » de nous toutes, elle n’utilise que des chemises à carreaux recyclées ! Martine, elle, s’est lancée dans un Scrappy Bargello en tissus repros brun-beige-rouge…

Le nez dans nos bandes et nos carrés, nous oublions nos soucis et nageons toutes dans le bonheur !

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Pennsylvania 1890-2006

Quand mon fils était tout jeune et mes filles pas très vieilles ;-), je lisais tout ce que je pouvais sur le patchwork mais ne réussissais pas à faire plus d’un ou deux ouvrages par an, c’étaient tous des cadeaux d’anniversaire, de mariage ou de naissance faits dans l’urgence de la date limite… Et puis j’ai décidé de me secouer un peu, de faire quelque chose pour moi qui prenais le temps d’enseigner le patchwork sans en faire pour moi-même : il fallait que ça change ! Pile à ce moment-là, en feuilletant le Quiltmania sorti de ma boite aux lettres, c’est coup de coeur absolu, il me le fallait, je le voulais, je ne pouvais pas vivre sans… ce quilt :

J’ai copié ce modèle paru  dans Quiltmania 55 de septembre 2006,  si finement réalisé par Michèle Beugnon. Elle-même s’est inspirée d’un quilt antique de 1890, visible au Musée de York (près de Lancaster, Pennsylvanie). L’original est en soie et mesure 2,12 m x 2,12 m… alors que le mien n’est qu’un carré d’1,10 m.

Photo du quilt original, paru dans des reportages de Quiltmania n° 40 et 47.

Il est la quintessence de ce que j’aime, le Simple et le Scrappy : une base classique avec des blocs tout simples (Marches du Palais, 9-patch) qui, réunis, font un dessin secondaire décoratif, des couleurs sobres avec ce mélange d’unis bruns et bleus égayés par de petits imprimés comme le font souvent les Mennonites… Il me plaît autant qu’au premier jour ! Il marque aussi le début de mon égoïsme : faire des quilts pour moi !

Ma question récurrente : si je le faisais maintenant, qu’y changerais-je ? Eh bien, les toiles de coton unies bon marché m’ont rendu le quilting très difficile, j’aurais aimé en faire beaucoup plus ! J’utiliserais donc du coton uni fin qu’on trouve dans les magasins de patchwork, c’est certain. J’oserais aussi beaucoup plus de diversité dans les tissus, tout en gardant les mêmes valeurs de couleurs et le schéma général. Enfin, je préfère de plus en plus faire de grands ouvrages, je le ferais donc plutôt de la taille de l’original ! Mais je l’aime comme ça et il me rappelle cette décision de consacrer plus de temps à ce que j’aime…

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Je suis une lectrice assidue et passionnée de Quiltmania depuis le premier numéro, tout comme je l’étais des 100 Idées dans ma jeunesse. Je profite de la présentation d’un de mes anciens coups de foudre dans ce magazine pour vous recommander le nouveau numéro avec une première partie très intéressante, comme toujours, mais cela fait longtemps que je n’ai pas autant apprécié les modèles expliqués :

  • tout d’abord le merveilleux Jardin de Grand-Mère de Will Vidinic, dont j’admire les quilts depuis les années 80 : oui ce sont « encore » des hexagones, mais regardez la beauté de ce rouge, le rendu de ce parterre de fleurs, le médaillon qui attire le regard… Vous pouvez rendre visite à son blog ici : Not-so-zen Quilts in Paris
  • dans le style « appliqué vintage », le mot est à la mode, j’aime beaucoup les appliqués de Fa la la la la ! Superbes couleurs, très beaux dessins, il concurrence dans ce domaine les plus beaux modèles de  Bunny Hill ou Blackbird Designs.
  • j’avais déjà vu des samplers faits dans des maisons, mais celui-ci est particulièrement réussi : Ryokan est aussi un très joli quilt !
  • et ce Médaillon en couverture, vraiment pas mal du tout…

Le Quiltmania n° 86 est pour moi un excellent cru, nous avons la chance immense de disposer en France de publications exceptionnelles dans le domaine du patchwork, profitons-en ! Et vous, comment le trouvez-vous ?

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La Couronne de Muriel

Hier soir, quelle belle surprise, j’ai reçu la photo d’une couronne déjà terminée, d’après les explications données précédemment ici !

Voici la couronne de Muriel, que je trouve bien réussie avec ses deux tons de tissu de fond. Cette petite touche personnelle est, comme souvent, le résultat d’un manque de tissu : ce problème initial a finalement été bénéfique. Quand on ose, on est souvent récompensé !

Son quilting à la machine est une de ses premières tentatives ; on a toutes besoin de s’entraîner avant de parvenir à des résultats parfaits ! Mais quel temps épargné avec nos machines…

C’est Muriel , de la région d’Arras, qui a si bien travaillé. Elle est tellement fan de patch qu’elle appartient à deux clubs ! Cela fait 12 ans qu’elle « patche et quilte » et commence à explorer les possibilités de nouveaux matériaux comme l’Angelina. Elle  trouve son bonheur « Au Fil d’Emma » , que beaucoup d’entre vous connaissez déjà sans doute !

Si vous aussi, vous souhaitez partager votre joie d’avoir fini une couronne de l’Avent, laissez-moi un commentaire ci-dessous, je vous donnerai mon adresse-mail pour m’envoyer une photo, je les éditerai toutes fin novembre/début décembre !

L’Hiver en Fête

J’ai acheté aujourd’hui le dernier Magic Patch (n° 95) parce qu’il a une bien belle couverture ! C’est un grand panneau carré, hymne à l’hiver et à tous ses plaisirs : Noël bien sûr, mais aussi le Nouvel An, la Chandeleur, la floraison du mimosa… et mille autres détails à découvrir !

Le style général est « country raffiné à la Française » et sa palette de couleurs est chaude et réconfortante : du rose au bordeaux, de l’écru à la cannelle, du vert tendre au vert sapin, voici l’occasion de jouer avec nos petits restes de tissus. J’aime beaucoup sa structure en forme de médaillon allégé, les jolis blocs piécés alternant avec de précieux appliqués parfois embellis de rubans ou de perles… On peut bien sûr suivre les instructions à la lettre, ou bien juste s’en inspirer pour personnaliser son panneau.

Cet ouvrage comportant de nombreux détails, les explications sont données sur deux numéros. Un grand bravo donc à Pascale (mais oui, c’est une lectrice de la Ruche des Abeilles !) pour ce bel ouvrage bien de saison !

Allez vous promener chez elle ici : http://jubama.over-blog.com/ , vous y trouverez une ambiance détendue, des ouvrages tous azimuts, un partage généreux de ses visites et découvertes… Tout ce qu’on aime !

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Tulipes géorgiennes libérées

Après un coup de coeur chez Nifty Quilts et ses tulipes piécées en bandes, si proches d’un autre quilt que j’ai failli entreprendre de Lucy Kramer-Van der Sluis,* (édité dans Quiltmania n°76 ) j’ai commandé ce livre dans lequel est le quilt ayant inspiré  Nifty  :

Ce livre relate un incroyable travail de bénévoles de l’Etat de Georgia ayant répertorié tous les quilts, toutes les histoires, témoignages et photos associés aux quilts depuis le début de la colonisation par des Européens jusqu’à nos jours. Cet état du Sud est un exemple très intéressant de la diversité des inspirations des quilteuses selon leur milieu ou leur origine. Je ne peux reprendre tout ce que j’y ai appris, mais il me reste en mémoire que souvent les quilts les plus innovants, les plus « modernes » de l’Etat furent cousus par des Afro-Américaines, comme par exemple ces tulipes qui attirent le sourire et la bonne humeur !

Parallèlement au Crumb quilt, je prépare donc, sur un fond bordeaux foncé que j’ai en réserve, mon petit panneau de tulipes pour le printemps. Inutile de dire qu’en ce moment mon atelier est très ordonné, aucun tissu par terre, nul fil qui traine… dans mes rêves !

* Béa, j’ai vu dans ton blog que tu as commencé  celui-ci, une fois de plus nous avons les mêmes coups de coeur !

Crumb along with us !

Je suis certaine que vous ne manquez pas d’idées d’ouvrages en cette rentrée ! Moi non plus…

Mais que fait-on quand on coupe des tissus ? Des tas de petits restes de toutes formes qu’on appelle des « crumbs » en anglais, c’est-à-dire des miettes, vous savez ces petits bouts de rien du tout qu’on expédie d’un coup de main à la poubelle en fin de journée…

Ne jetez plus, recyclez ! C’est le maître mot de Bonnie Hunter de Quiltville, depuis des années. Un de ses dossiers, datant de 2005, est consacré aux miettes qu’elle a décidé d’exploiter. Plus récemment, son amie Jo m’émerveilla avec un « crumb quilt » fini en août dernier, et je ne fus pas la seule ! Devant l’avalanche de compliments du monde entier  elle décida de proposer une aventure dans le monde des « quilts de miettes ». Chaque mardi, nous aurons des idées de blocs de miettes décalés, des conseils, et dès maintenant nous avons ici les premiers préparatifs pour un amusement de dix semaines.

Voulez-vous voir d’un peu plus près ?

Si vous n’aimez pas du tout ce crazy moderne, je ne vous en tiendrai pas rigueur car il faut être un peu folle pour entreprendre un tel quilt sans queue ni tête, mais moi je suis sûre que cela va m’amuser, alors dès mardi, je vais suivre les conseils, trucs et astuces de Jo pour faire mes premiers pas… Le but est de bien s’approprier un ensemble de réflexes pour se lancer et Jo nous guidera donc pendant deux mois, de quoi arriver à la taille d’un petit quilt.

Qui se joint à notre douce folie ?

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http://www.joscountryjunction.com/  : le blog de Jo

http://quiltville.blogspot.com/ : le blog de Bonnie

The Quilters’ Beehive

Depuis plusieurs jours, je tentais en vain d’ajouter un système de traduction automatique au blog, afin que mes amies non-francophones puissent avoir une idée de ce qui se trame par ici.

Enfin, une barre Google Translate veut bien s’installer, mais parfois le texte traduit est à pleurer… Pour me faire pardonner de ne pas faire l’effort de traduire moi-même, voici un petit ouvrage que j’ai adoré broder, symbolisant un peu notre communauté de quilteuses sans frontières puisque les textes sont en anglais, mais le modèle est allemand :

D’amusants petits blocs (cliquez sur la photo si vous souhaitez mieux les voir) montés en chaine irlandaise simple.

C’est BEA  de Capricorn Quilts qui proposait en 2008, mois après mois, ces petits blocs amusants sur la vie quotidienne d’une quilteuse et ses petits bonheurs. Bientôt d’autres versions de ce BOM (Block of the Month) quilt, car plusieurs Abeilles travaillent dessus ou l’ont déjà fini comme Martine.

Difficile de choisir entre les blocs, mais celui-ci est peut-être mon préféré… et n’est pas étranger au nom de ce blog ! Il rappelle les réunions dans les villages et hameaux aux Etats-Unis, surtout en fin du XIXe siècle, où les femmes se réunissaient pour quilter ensemble sur un même ouvrage. Cela fait bien sûr référence au travail collectif d’une ruche.

Illustration de Rebecca Barker, voir un article lui étant consacré ici.

Encore un grand merci à Laurence qui m’a gentiment transmis les modèles du BOM !