Les pruniers en fleur annoncent le printemps !

Au Japon, le printemps a de l’avance cette année ! La fragile floraison des pruniers roses est bien là, c’est l’occasion de nombreuses festivités.

SPRING

Estampe de Hasui Kawase (1928)

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Du même artiste, la pleine lune éclaire les sakura (nom japonais de ces pruniers d’ornement)… comme cette nuit peut-être !

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Ici un très beau quilt d’Andrea Bride d’Australie. Comme beaucoup de quilts d’inspiration japonaise, il est baptisé « Sakura », évocation internationale du pays du Soleil Levant !
Elle s’est grandement inspirée d’un livre de Susan BriscoeJapanese Quilt Blocks to mix and match.

sakura jennyInspirée par le même livre, Jenny de l’Oregon s’est fait un sac à l’appliqué « sakura ».

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Voici le livre plein de blocs innovants, piécés et appliqués. Je l’aime beaucoup, comme tous les autres livres de Susan Briscoe ! Il existe même en français, avec une toute autre couverture :

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Malgré le temps qui nous le cache bien, oui c’est bien le printemps !

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Le Civil War Quilt de Martine

Martine a quilté jour et nuit (c’est vrai…) pour terminer à temps ce quilt à exposer à Colomiers… Il fut assemblé, semaine après semaine, en compagnie virtuelle de centaines de quilteurs/ses du monde entier. Grâce à Barbara Brackman, ils ont célébré ainsi les 150 ans de la guerre civile américaine en se remémorant avec chaque bloc un épisode de cette période terrible et décisive de l’histoire étasunienne. Martine, Karine et moi avions publié plusieurs articles à ce sujet (un, deux, trois, quatre, cinq).

Le voici dans toute sa splendeur : 

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Ici une vue de côté pour apprécier le matelassage en éventail, contemporain de cette époque évoquée :

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Celui de Karine, tout aussi beau mais différent, sera bientôt quilté lui aussi… on le verra à une autre exposition !

Kaléidoscopes, Bargellos et Voyages autour du monde…

Dans un club, quand l’une entreprend un quilt à la technique un peu innovante, il est normal qu’elle suscite de l’intérêt ! C’est ce partage qui donne de la vie aux clubs de patchwork.
Alors, il est normal aussi que l’on retrouve de nombreux quilts à la même technique lors des expositions, c’est inévitable… et amusant, car chacune y met un peu de sa personnalité.

Ainsi, les Bargellos avaient la faveur des expos voilà une dizaine d’années, à présent ils sont plus rares mais toujours magnifiques :

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Bargello sophistiqué de Jeannette

Chantal

Chantal a particulièrement réussi son Voyage sans Fin.

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magicGrâce au livre de Bethany Reynolds, des kaléidoscopes bien particuliers, faits à partir d’un seul imprimé habilement découpé, fleurissent également :

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Assurément tous plus beaux les uns que les autres ! Bravo à  Evelyne, Simone, Andrée, Arlette et Marion !

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Quant aux Voyages autour du Monde, les « classiques » restent rares et superbes :

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Voyage autour du Monde d’Anne.

On distingue un modèle classique à son carré unique sur la pointe.

La méthode rapide et ludique de Bonnie Hunter permet d’infinis arrangements :

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Petits  Voyages autour du Monde de Christiane et Simone (chaque sommet est fait de 2 carrés)

Celui-ci de Yéyé est tout en valeurs claires, si printanier :

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Difficile de deviner pour les novices qu’il s’agit de la même technique qui aboutit à ces quilts :

Denise

Deux quilts de Denise ; celui de gauche, Jazz, est composé de blocs « Tour du Monde » disposés différemment. Une belle modernité !

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Janine a aligné ses blocs de manière à obtenir des diagonales. Son tissu jaune provençal est parfaitement choisi pour une bordure pleine de peps !

Cozy Martine

Martine a créé des zig-zags en tissus « repros » avec une variante de cette technique, on revient ainsi au Bargello et le résultat est très chaleureux !

Et vous avez vu le mien qui est devenu un médaillon presque gallois… Heureuse diversité à partir d’une même technique que vous pouvez retrouver ici dans Quiltville.

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Jardin Bleu

Il existe des quilts qu’on n’oubliera jamais.

97 Page de gauche, LE modèle…

Un jour, Evelyne m’a montré la photo d’un quilt publié dans le magazine japonais Tsushin (N° 97 – août 2000). Je le connaissais, j’avais déjà remarqué les délicats dégradés indigo, la subtilité du bloc… mais jamais, au grand jamais, je n’aurais osé m’attaquer à un tel monument ! Evelyne, si. Avec sa tranquillité habituelle, elle savait que « quand on veut, on peut ». Cela faisait déjà des années qu’elle collectait dans ce but des tissus japonais magnifiques, d’autres différents mais assortis… Un jour donc elle a décidé que c’était le moment de s’y attaquer ! Toute seule, elle a compris comment ajuster chaque morceau qui ressemble au « trognon de pomme » (Apple core) mais légèrement asymétrique pour accueillir un mini carré central. Difficulté assurée ! En revanche, elle a fait appel à moi pour affiner l’emplacement de ses tissus. Quel bonheur de partager ces heures de recherche !

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C’est un jardin merveilleux, entièrement assemblé et quilté à la main.

Evelyne a commencé quelques fleurs sans avoir trouvé les tissus unis. On pensait fortement à des tissus teints au pastel mais finalement d’autres tissus teints artisanalement ont fait l’affaire… mais c’est de la percale, au tissage donc très dense, si difficile à piquer ! Et puis il a manqué de ce tissu blanc aux pivoines rouges…  Françoise, du « Petit comptoir » de Toulouse, a accepté pour cet ouvrage d’exception de se séparer du coupon mis de côté pour elle-même… Une fois de plus la fabrication de ce quilt est tissée de belles histoires d’amitié ! Depuis, Evelyne et moi avons beaucoup de complicité, nous avons partagé tant de bons moments à réinventer le modèle…

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Le résultat en vaut la peine, n’est-ce pas ? La photo n’est pas très fidèle en raison des spots mais vous en avez une idée… Il est à mes yeux finalement plus beau que l’original ! Evelyne l’a offert à sa soeur qui y tient comme à la prunelle de ses yeux, comme on la comprend !

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Il est exposé à Colomiers (31) jusqu’au 28 mars, salle Gascogne.

Addendum : album de photos de cette expo ici (photos de Pascale)

Brique et Pastel, mon nouveau-né

Après vous avoir fait admirer des chefs-d’oeuvre de mes copines (et vous en verrez d’autres ces prochains jours), je vous fais entrer à petits pas dans un autre domaine, le monde du scrap, dans lequel je m’épanouis. 

Le quilt que je viens de terminer comporte de nombreux tissus très divers : quelques japonais, beaucoup de petites fleurs, quelques cachemire, des « repros » du XIXe américain et d’autres inspirés du XVIIIe français (French General), d’autres plus intemporels… tout un méli-mélo de tissus que j’aime et qui miraculeusement vont bien ensemble. Est-ce un hasard, je suis la plupart du temps habillée dans ces couleurs, beaucoup de ces tissus pourraient être des chutes de mes chemisiers !

WELSHJ’avais hérité des beaux restes de tissus du quilt « Bouquets d’Hiver » de ma chère Madeleine car nous avions mis en commun tous ceux qui pouvaient lui servir dans la réalisation de ses appliqués. On avait quasiment oublié lesquels étaient à elle, lesquels à moi ! J’étais contente de les utiliser à mon tour et j’avais l’intention de faire des « petits tours du monde scrappy » à la manière de Bonnie Hunter. Puis en pleine confusion, j’ai tout mis en attente, car je ne savais plus comment le monter, ni même si je voulais le terminer… C’est ce que je vous racontais ici.

Vint au mois dernier le coup de cœur du quilt gallois dessiné par Valériane, ce quimédaillon central me rappela que j’avais ces blocs de carrés scrappy en attente, précisément dans ces couleurs ! J’ai donc rouvert ce carton et cherché à donner une touche personnelle. J’ai voulu m’approcher de la tradition du Médaillon à la galloise en créant un petit centre… et voici la petite maison qui sera au milieu de mon tour du monde :

Elle est vraiment faite de bric et de broc, elle ne tombait jamais juste car je travaillais hors de mon atelier, en papotant avec les Abeilles, très (trop) décontractée… Ce sera donc le centre de mon médaillon, un peu à la manière des Galloises.

Puis le top a pris de l’ampleur, j’ai complété mes premiers « carrés scrappy » par une dizaine d’autres et  j’ai aimé inventer ces coins aux « étoiles de l’amitié » imbriquées dans la bordure. Sur la photo, vous apercevez le dos qui, tout comme les Bouquets d’Hiver, est un drap de La Redoute aux motifs de toile de Jouy :

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Un psy se régalerait d’analyser un Tour du Monde entouré d’Etoiles de l’Amitié avec une maison en son centre, m’a fait remarquer Martine. Oui, j’assume ! Comme je vous l’avais expliqué précédemment, les couleurs choisies sont celles de mon environnement, le rouge rosé des briques  toulousaines et le bleu pastel qui l’accompagne si bien… Bref, c’est une expression très personnelle !

Il restait à matelasser ce top. Le temps filant si vite, je l’ai quilté à la machine mais j’ai tenu à y mettre encore un peu de l’esprit gallois en quiltant le centre de manière indépendante du motif en patchwork. J’ai beaucoup aimé partir du dessin central qui déborde du médaillon piécé, comme le font les Galloises. Un grand cœur  sur la maison, allô le psy !
Ensuite, j’ai continué l’improvisation avec une aiguille double pour suivre le mouvement « voyage autour du monde », puis j’ai remis le piqué libre pour faire une guirlande de fleurs sur les carrés bleus. De l’improvisation et de l’amusement, vous disais-je !

quilting médaillon

J’ai l’habitude de quilter des lignes avec le double entraînement de ma Pfaff, mais en piqué libre, c’est un de mes premiers essais. C’est un quilt destiné à rester chez moi pour être, sauf l’été, quotidiennement sur mon lit ; ce n’est pas une bête de concours mais un quilt qui vivra de longues années avec nous  ! J’ai râlé la semaine dernière contre mon inexpérience du quilting machine et les multiples imperfections, mais il faut bien s’entraîner quelque part pour s’améliorer, n’est-ce pas ? D’ailleurs, pour avoir les conseils avisés d’une pro, je viens de m’offrir le DVD préparé pour nous sur le quilting machine par Nathalie Delarge. Bientôt dans ma boite aux lettres, alors le prochain sera donc forcément mieux !! Mais je dois avouer que je suis heureuse du rendu des couleurs et des dessins, il me correspond bien.

pastel brique katell

Tout juste lavé (à la machine à 30°, cycle synthétique, essorage doux, avec du savon noir liquide à  la place de la lessive) il sèche à plat, lentement…

Le voici prêt à être accroché à l’exposition du club de Colomiers*! Ouf, je doutais d’y arriver…

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* A Colomiers, ouest de Toulouse (à 12 km de la Place du Capitole) : exposition  jusqu’au 28 mars de 10 h à 18 h, salle Gascogne (de la N 124, sortie n° 5), du Club de Patchwork Léo Lagrange de Colomiers qui fête ses 20 ans.

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Maïté, de fil en aiguille…

En septembre 2009, les Abeilles quilteuses de sortie à SMM sont tombées en arrêt devant un sampler reprenant les carrés du livre « Motifs de patchwork – 156 blocs originaux » – édition Quiltmania. Depuis, l’idée leur trottait dans la tête…

C’est en septembre 2012 que Martine et Maïté se décidèrent à mener cette aventure de concert. Elles réunirent leurs tissus convenant à leur palette choisie, firent aussi appel aux autres Abeilles pour compléter leur gamme, puis décidèrent de la taille des blocs… Ce qui est petit est mignon, mais les blocs de Yoko Saito de 9 cm de côté étaient vraiment trop petits, elles ont donc opté pour 15 cm, ce qui conserve cet « esprit petit et mignon » tout en facilitant sensiblement l’assemblage. Nous avons admiré, semaine après semaine, l’avancée des deux samplers mais Maïté a tenu à exposer le sien pour l’exposition de Colomiers*, elle a donc forcé l’allure et le voici fraîchement terminé !

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Toujours perfectionniste, Maïté a non seulement copié des blocs de Yoko, mais aussi en a inventé une grande partie. Comme ce sampler est destiné à la chambre de ses petits-enfants, de nombreux blocs sont figuratifs pour plaire à la petite Lucie pour qui les blocs non-figuratifs ne sont pas « des vrais » dessins ! Les bandes intermédiaires ont bénéficié de la patience de Maïté, avec près de 1 500 points de nœud colonial…

Ce sampler mérite qu’on s’en approche :

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Cliquez sur les photos (désolée pour la présentation)  pour agrandir et admirer les détails ! Mais rien ne vaut de le voir en vrai, naturellement…

Encore une très belle étiquette, habile recyclage d’un bloc trop grand : 

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Même l’aiguille est brodée, on s’y tromperait…

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* Colomiers, ouest de Toulouse : exposition  du 22 au 28 mars de 10 h à 18 h, salle Gascogne (de la N 124, sortie n° 5), du Club de Patchwork Léo Lagrange de Colomiers qui fête ses 20 ans. 

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Un angle en trompe-l’œil, qui donne son titre au quilt…

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Le premier Médaillon de Martine

Martine fait partie de la Ruche des Quilteuses, c’est elle qui a fait Cannelle ! Aujourd’hui, elle vous présente un de ses premiers quilts.

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J’aime beaucoup la rubrique « Quilts et intérieurs de charme » de la revue Quiltmania. En septembre  2009, le n°73 du magazine présentait l’intérieur d’Isabeau Reinders Folmer, quilteuse d’Amsterdam :

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L’inspiration est venue de cette photo éditée dans Quiltmania (à droite).

Parmi les quilts exposés, plus beaux les uns que les autres, j’ai eu un coup cœur pour l’un d’entre eux. Un quilt en cours  très grand, négligemment posé sur un canapé, un médaillon avec une multitude de tissus rouges, bleus, écrus. Dès lors je n’ai eu qu’une envie, réaliser ce quilt dont bien sûr le modèle n’était pas fourni. Je ne compte pas le temps que j’ai passé à le regarder,  à étudier les détails, à examiner la belle étoile du centre qui me paraissait inaccessible.

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« Mémoire » de Martine Roigt, 2010 – Couleurs douces à dominante rose et bordeaux, tissus japonais majoritaires

Malgré ma petite expérience (2 ans à peine) je me suis enhardie et n’ai pas hésité à le  réinterpréter  en commençant par simplifier l’étoile du centre puis j’ai commencé un tour et ainsi de suite. L’été qui a suivi , bloquée par la rédaction d’un dossier, je m’accordais des pauses l’après-midi pour avancer. Il faut dire que j’ai mis en pratique tous les cours de couture rapide que nous avait donnés Katell pendant l’année ; le top était réalisé en décembre . Il est piécé à la machine, comporte plus de 1500 morceaux de 27 tissus différents.

C’était mon premier grand quilt destiné à être un panneau mural, je l’ai donc quilté à la main en suivant les conseils avisés de mes amies : « s’obliger à quilter avec les deux dés tous les jours pendants 5 à 10 mm ». Une fois cette phase d’apprentissage du matelassage passée, j’ai pu entreprendre le quilting du panneau (plus de 100 heures de quilting) car  j’aime les ouvrages très quiltés.

J’ai pu ainsi participer à l’expo départementale de France Patchwork Haute-Garonne en février 2011. Depuis il trône dans mon salon en attendant d’être remplacé par un autre plus abouti car en effet  je peux constater, tous les jours, tous ses défauts mais je lui garde une affection particulière. 

Martine

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Bouquets d’Hiver

Avant que n’arrive la date officielle du printemps, je suis extrêmement heureuse de vous présenter un quilt d’exception réalisé par Madeleine, une de nos Abeilles, qu’elle a baptisé Bouquets d’Hiver… En vraie Capricorne, Madeleine ne craint pas cette saison !

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Modèle extrait de ce livre signé Blackbird Designs.

Madeleine a conservé l’esprit des créatrices de Blackbird Designs, Barb Adams et Alma Allen, qui ont ici dessiné des plantes accompagnant l’hiver de leurs plus beaux atours, réinterprétant à leur manière le style Baltimore, ces quilts aux blocs figuratifs si travaillés. Je vous présenterai celui-ci bloc par bloc quand il sera exposé* car les photos que j’ai prises ne rendent pas justice au quilt, je les recommencerai donc… En attendant voici une photo faite à l’extérieur vendredi dernier, trois copines perchées sur un banc :

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Bouquets d’Hiver, Madeleine Fillola, 2013 (230 cm x 230 cm)
Réalisation traditionnelle « dans les règles de l’art » avec un superbe appliqué, un quilting dense parfait, une bordure originale en vagues et maxi-croquet … Bientôt des photos de détails ! Entièrement réalisé à la main… Je suis si admirative !
Couleurs brique et pastel… Nous avons utilisé les mêmes tissus pour des résultats fort différents, vous pourrez bientôt le constater 🙂

Ce quilt est pour nous un symbole de notre amitié au cœur de la Ruche.  Si j’ai un peu conseillé Madeleine pour choisir les tissus, chaque Abeille a admiré la progression de l’ouvrage, étape par étape, aidant notre amie à conserver sa motivation, Patricia lui a enseigné le matelassage « à la Amish », ce qui a grandement aidé Madeleine (il fut entièrement quilté avec les deux dés conseillés ici, sur un tambour sur pied Hinterberg acheté au Petit Comptoir), Martine et Christine ont bien aidé pour l’ajustement du croquet en bordure… et Christine a mis tout son talent au service d’une étiquette qui reprend exactement le modèle de deux fleurs, la forme des vases, le rappel du matelassage en grille et le croquet de bordure :

étiquette par ChristineL’étiquette reprend les caractéristiques de ce merveilleux quilt.

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* A Colomiers, ouest de Toulouse : exposition  du 22 au 28 mars de 10 h à 18 h, salle Gascogne (de la N 124, sortie n° 5), du Club de Patchwork Léo Lagrange de Colomiers qui fête ses 20 ans. Venez nombreux !

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Premier Bouquet d’Hiver… 

Quiltement Vôtre,

Katell

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La poire galloise

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J’aime les poires. Je n’aimerais cependant pas être prise pour une poire, alors que dans ma famille je suis déjà la reine des tartes (salées, sucrées, au choix !).

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Avez-vous remarqué que les poires ont tendance à pencher la tête d’un côté ? Ce détail explique la poire galloise, vous allez vite comprendre !

Loin de chez nous, en Asie, un motif décoratif, le boteh, évoque selon les pays un bouquet de fleurs, un cyprès ou une larme de Bouddha, mais l’origine est vraisemblablement une interprétation du symbole chinois du yin et du yang. Pour beaucoup, ce motif symbolise l’amour.

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Le Boteh se retrouve de façon récurrente dans les tapis persans aussi bien que sur toutes sortes de tissus, tissés comme ici à droite ou imprimés, traditionnellement à l’aide d’un tampon de bois :

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Avec l’arrivée des tissus de la Compagnie des Indes en Europe, ce motif devint très populaire en Occident, copié dans les motifs des nouvelles cotonnades provençales tout d’abord, pour répondre à l’immense demande européenne. Puis on découvrit les châles appelés en France des « Cachemires », du nom d’une région aux confins de l’Inde, du Pakistan et de la Chine. Le Cachemire signifie en français à la fois la matière issue du poil d’une variété de chèvre et les motifs traditionnels de ces châles, des botehs principalement.paisley

En Angleterre, l’imprimé « cachemire » est appelé… Paisley*, du nom d’une ville écossaise où étaient tissés de superbes châles à la manière indienne ! Ils copièrent d’abord les carrés en provenance de l’Inde, puis la modernisation des métiers à tisser au XIXe siècle leur permit de tisser des châles jusqu’à 15 couleurs, enfin  les Ecossais proposèrent des carrés imprimés, toujours avec une prédominance de botehs… Vous avez à droite la photo d’un couple gallois au XIXe siècle, la femme arbore un châle aux dessins de cachemire.

L’autre centre européen d’impression de tissus « cachemire » est l’Alsace. Sur le sujet du cachemire, je vous recommande de consulter cet article de blog, très complet !

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La version frustre de ces carrés imprimés de botehs sera le bandana, carré de coton initialement utilisé par les cow-boys pour se protéger de la poussière… ou n’est-ce qu’une légende ? Il paraît qu’il existe tout un langage codé sur le port des bandanas codifiant des appartenances à des groupes plus ou moins secrets…

Revenons donc à nos poires. Vous avez évidemment compris la similitude de forme entre ce fruit et le boteh, c’est sans doute ce qui a frappé les quilteuses galloises pragmatiques ! Ce motif imprimé en Ecosse fut intégré dans le répertoire classique des motifs de quilting gallois sous le nom de « welsh pear »… Il faut dire que ces poires galloises vont si bien avec les volutes celtiques…

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Inspiration !

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*En cette période d’attente du printemps et d’espoir de beau temps, notre amie Mrs. Bobbins commence à semer… Maintenant que vous connaissez la signification du mot Paisley (si proche du Parsley, le persil !!) vous apprécierez d’autant plus :

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Mais avant l’arrivée officielle du printemps, je serai très heureuse de vous présenter des Bouquets d’Hiver époustouflants…

A bientôt !

Voyages décousus* autour du Monde

Depuis quelques mois, de nombreuses quilteuses américaines s’affolent autour d’un modèle de la Reine du Scrap Bonnie Hunter, qui date pourtant de 2005 déjà. Il s’agit de « Scrappy* Trips around the World » qui moi aussi m’enthousiasme ! Ses explications sont lumineuses avec ses multiples photos. Si vous souhaitez vous lancer en centimètres, les bandes à découper sont de 6,5 cm x 40 cm (39 + 1 cm d’ajustement). Surtout ne négligez pas le sens de repassage des bandes, c’est LE truc qui vous permettra de réussir un superbe quilt !

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Quilt de Bonnie Hunter

Pour se donner des idées, se motiver et s’entraider, un groupe existe sur Flickr, vous pouvez y visionner plus de mille  six cents photos de scrappy trips et pourquoi pas vous y inscrire !

Tandis que les « petits voyages », faits de 4 blocs, rivalisent de beauté, certaines quilteuses préfèrent disposer ces blocs de manière différente, soit très traditionnelle, soit plus personnelle. LeeAnn, de Nifty Quilts, en a récemment terminé un, disposé « à l’ancienne », c’est-à-dire avec un centre unique :

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Superbe effet scrappy chez Nifty Quilts !

C’est cette option que j’avais aussi préférée pour le quilt fait pour la colocataire de ma fille :

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J’ai bien aimé faire un grand centre très coloré pour finir avec des bleus en bordure.

Ensuite, LeeAnn  de Nifty Quilts a succombé au plaisir d’en faire un aux multiples centres, tout en rouge :

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J’adore ce quilt tout rouge de LeeAnn !

Moi aussi j’ai préparé des carrés pour faire ce modèle mais je me perdais dans les infinies possibilités que vous pouvez voir ici. Tout a été rangé dans un carton jusqu’à ce que, récemment, l’envie me prit de ressortir ces carrés aux couleurs de brique et de pastel… toujours en préparation, mais je n’ai jamais été aussi proche de la fin 🙂

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*Scrappy se réfère dans le monde du patchwork au principe d’utiliser un maximum de tissus, le plus souvent des restes d’autres quilts ou de la récupération. Pourtant dans l’anglais courant, il peut se traduire par « décousu », « brouillon », « incomplet »… D’un mot péjoratif les quilteuses en font fait une notion enthousiasmante !

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