Match entre agendas

Etant Quilteuse Forever, même mon agenda témoigne, l’année durant, que j’ai toujours un coin de ma tête qui pense patchwork : depuis de nombreuses années j’achète un agenda très pratique, édité aux Etats-Unis, où j’écris mes rendez-vous. Avant d’être « connectée » et de découvrir Amazon, j’avais parfois beaucoup de difficultés à me procurer l’agenda pour l’année suivante ; c’est maintenant si facile ! Seulement, je suis de moins en moins satisfaite de ses illustrations, suis-je peut-être trop exigeante ?…

Parallèlement, Véronique Réquéna propose cette année un agenda avec son propre style « à la manière des agendas américains ». Ne résistant pas, j’ai acheté… les deux, pour pouvoir les comparer.

Quelles sont donc leurs ressemblances et leurs différences ? Voici mon petit banc d’essai tout personnel.

Historique

Un agenda américain consacré aux quilts parut de 1975 en 2001, avec un succès phénoménal. Sa conception, toute simple, consacrait chaque double page à une photo de quilt et 7 cases très sobres, sur papier blanc, pour 7 jours de la semaine. Cyril Irwin Nelson, un homme à la connaissance approfondie de l’Histoire des Quilts, collectionneur avisé de toutes sortes d’objets de Folk Art, séléctionnait lui-même, année après année, les illustrations de son « Engagement Calendar ». On y trouvait de magnifiques photos de quilts inédits, avec un mélange habile entre les anciens quilts qui le passionnaient et des ouvrages modernes. Son flair et son goût sûr lui faisaient deviner les grandes quilteuses des années à venir.

Un exemple parmi tant d’autres, cette photo montre un quilt des années 1920 qui a tout pour inspirer les quilteuses actuelles ! C.I.Nelson savait choisir des illustrations dont l’intérêt traverse les décennies (Agenda de 1980).

 Sa retraite laisse la place libre à deux femmes ayant créé un autre agenda à la même « recette », le même format, mais présentant en illustrations les quilts primés l’année précédente aux USA. Pas étonnant, puisque l’une d’entre elles est une juge certifiée, elle scrute et juge les oeuvres proposées en concours.

L’agenda français de Véronique, quant à lui, paraît cette année pour la première fois et représente l’ambiance de l’univers de « Born to Quilt », sa boutique très « Folk Art » au coeur de la Bourgogne.

Format et couverture

Les formats sont à peu près identiques, 18,5 cm de large pour 23 cm (l’Américain) et 21,5 cm (le Français). Tous deux ont adopté la grosse spirale pour mieux tourner les pages. L’Engagement Calendar a une couverture glacée brillante, avec un quilt à la maquette savante mais sans émotion et aux couleurs trop agressives pour moi.

 L’agenda Born to Quilt mise sur les couleurs très chics et soft, avec une couverture à dominante chocolat et beige. La spirale est masquée par un entoilage beige très réussi, l’illustration est un dessin montrant la mascotte de Véronique, sa chienne Labrador.

L’intérieur

L’agenda américain est d’une simplicité efficace : chaque double page comporte une semaine et un quilt, rien d’autre ou presque. C’est exactement ce dont j’ai besoin ! Dommage que les quilts sélectionnés soient un peu trop rarement à mon goût…

Ici deux semaines dans l’agenda américain, la première et l’avant-dernière de 2012 : il y a quand même aussi de très jolies choses !… Mais je regrette beaucoup les nombreux quilts antiques des agendas de Mr. Nelson.

L’agenda de V. Requena se présente comme un répertoire mensuel, avec des rubriques bonus (adresses, dates d’anniversaire… avec même celle de Véro !). A la place des photos de quilts, des dessins naïfs signés par l’auteur dont on peut éventuellement s’inspirer pour des appliqués. Une seule illustration par mois.

Agenda sous forme de répertoire, style « Folk Art » et de jolies illustrations. La plage d’écriture est peut-être finalement un peu trop sombre ?

Auprès des Abeilles, c’est celui de Véronique Réquéna qui a eu le plus de succès, car il est bien représentatif du goût à la Française ! Comme je n’allais quand même pas garder les deux, c’est celui-ci que nous avons offert à Marie-Jo pour son anniversaire vendredi dernier. Elle le trouve si beau qu’elle envisage de l’utiliser à l’aide de post-it !!!  Ose, Marie-Jo, tu écriras dedans tes souvenirs du futur…

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Cette année, je n’ai pu résister à l’envie de m’offrir un calendrier mural édité par Valériane Leblond, la peintre franco-québéco-galloise que j’aime tant ! Donc je n’aurai plus aucune excuse si je laisse passer un rendez-vous l’année prochaine…

L’Hiver en Fête

J’ai acheté aujourd’hui le dernier Magic Patch (n° 95) parce qu’il a une bien belle couverture ! C’est un grand panneau carré, hymne à l’hiver et à tous ses plaisirs : Noël bien sûr, mais aussi le Nouvel An, la Chandeleur, la floraison du mimosa… et mille autres détails à découvrir !

Le style général est « country raffiné à la Française » et sa palette de couleurs est chaude et réconfortante : du rose au bordeaux, de l’écru à la cannelle, du vert tendre au vert sapin, voici l’occasion de jouer avec nos petits restes de tissus. J’aime beaucoup sa structure en forme de médaillon allégé, les jolis blocs piécés alternant avec de précieux appliqués parfois embellis de rubans ou de perles… On peut bien sûr suivre les instructions à la lettre, ou bien juste s’en inspirer pour personnaliser son panneau.

Cet ouvrage comportant de nombreux détails, les explications sont données sur deux numéros. Un grand bravo donc à Pascale (mais oui, c’est une lectrice de la Ruche des Abeilles !) pour ce bel ouvrage bien de saison !

Allez vous promener chez elle ici : http://jubama.over-blog.com/ , vous y trouverez une ambiance détendue, des ouvrages tous azimuts, un partage généreux de ses visites et découvertes… Tout ce qu’on aime !

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Une couronne en Log Cabin

C’est dans le « Quilter’s Newletter Magazine » qu’est parue la première Couronne de l’Avent en log cabin. Pour les lectrices de ce blog, voici mes explications qui, j’espère, vous convaincront que ce modèle est à la portée de toutes ! La base en est donc le Log Cabin, cet astucieux bloc de pachwork qui débute par un carré central et s’agrandit par la couture de bandes tout autour du centre. Ce panneau carré mesure environ 80 cm de côté.

Modèle précieusement conservé, édité dans Burda Couture en 1993.

Traditionnellement, cette couronne aux huit branches enroulées est réalisée avec deux tissus de Noël contrastés (fond vert, rouge ou écru, au choix, avec imprimés), un tissu rouge uni pour les petits carrés centraux, et un tissu de fond écru. On peut bien sûr innover en multipliant les couleurs des branches et en choisissant plusieurs tissus de fond pour un ensemble « scrappy ». Les explications suivantes sont pour une couronne « bicolore » aux tissus appelés « clair » et « foncé ».

FOURNITURES

Tissus (en 110 cm de large) :

  • Tissu écru de fond : environ 60 cm
  • Tissu rouge pour les carrés centraux : 4  cm
  • Tissu foncé : 40 cm
  • Tissu clair : 30 cm
  • Pour la bande de finition : environ 25 cm
  • Tissu de dos : 90 cm

Matériel de coupe habituel (cutter rotatif, règle plexi et tapis de coupe). Il n’est pas du tout impossible de coudre cette couronne à la main, mais c’est un ouvrage vraiment rapide et amusant à faire à la machine !

EXPLICATIONS

Pour une habituée du log cabin, cet ouvrage n’est pas compliqué une fois qu’on a compris sa structure. Pour une débutante, c’est un peu plus impressionnant, mais finalement il suffit de savoir manier le cutter et coudre avec précision !

Structure de la couronne, importante à comprendre avant de se lancer :

  • chaque quart de couronne est identique si on fait une couronne bicolore (un seul tissu foncé et un seul tissu clair)
  • chaque quart de couronne est composé de 4 blocs de log cabin (A, B, C et D)
  • chaque bloc de log cabin a le même dessin, avec un carré central, des bandes de tissu étroites alternant avec des bandes larges. C’est cette différence de hauteur des bandes coupées qui donnera les courbes, rien de plus !
  • le seul changement entre les blocs A, B, C et D est l’attribution du tissu pour les bandes étroites et les bandes larges. Le carré central sera toujours dans le même tissu rouge.

Etes-vous prêtes à couper et coudre ? Je vous propose deux méthodes pour la couture à la machine :

Méthode de couture sur support

A l’aide de papier de soie (qu’il faudra ensuite déchirer pour retirer) ou  de non-tissé sur lesquels on dessine chaque trait de couture, chaque bloc sera cousu très présisément et l’attention se concentrera sur les couleurs. Je ne vous détaille pas ici la méthode de couture sur papier, mais si vous en avez déjà fait, vous saurez comment faire ! Dessinez 16 fois le schéma du bloc de Log Cabin, puis écrivez sur les bandes les tissus attribués, et enfin cousez. Vous avez ici, dessiné sur papier millimétré à 50%, le schéma des 4 blocs :

Quelle que soit la méthode de couture choisie, le schéma est à suivre attentivement pour le placement des couleurs. Le carré R est rouge, les bandes grisées correspondent au tissu le plus foncé, les bandes hachurées au tissu de feuillage le plus clair, les bandes non coloriées sont en tissu de fond (généralement écru)

Méthode de couture directe

Il faut donc coudre les 16 blocs de log cabin ! On peut faire chaque quart l’un après l’autre, ou bien coudre 4 blocs A, puis les B, etc. En prenant beaucoup de soin à la découpe des bandes, on peut monter les blocs « à la chaine » et avec précision. Le schéma ci-dessus, dessiné à 50%, vous montre les mesures cousues, en voici un récapitulatif :

  • Carré central rouge de chaque Log Cabin : 2 cm cousu, 3,5 cm coupé
  • Bandes étroites : 2 cm de haut cousues, 3,5 cm de haut coupées
  • Bandes larges : 4 cm cousues, 5,5 cm coupées,

avec une marge de couture constante de 0,75 cm.

Assemblage

Une fois les 16 blocs cousus, on les assemble exactement comme montré sur le schéma 1. On obtient 4 pavés de blocs (ou quarts de couronne) identiques. Le montage se fait ainsi :

Non, ce n’est pas un casse-tête, les couleurs vous aideront beaucoup à bien disposer les quarts de couronne !

Pour arrondir cette couronne, on va considérer que ce groupe de blocs obtenu est un simple carré central de log cabin, et on va lui ajouter 3 tours de bandes étroites (3,5 cm coupées) comme suit :

  • 1er rang : une bande écrue (de fond), interrompue en son milieu par du tissu foncé de 25,5 cm coutures comprises
  • 2e rang : bande écrue interrompue en son milieu par une bande de tissu foncé de 17,5 cm coutures comprises
  • 3e rang : une bande de tissu écrue finissant le tableau.

Ici vous voyez l’addition des trois tours de bandes, ainsi qu’une suggestion de quilting « en faisceaux » sur les feuillages de la couronne.

Finitions

Monter comme d’habitude le top en sandwich avec molleton et tissu de doublure, quilter à votre guise et terminer par une bande de finition ou toute autre bordure de votre choix.

Couronne offerte à ma soeur qui habite en Normandie

NB : j’ai plusieurs fois précisé que ces explications s’appliquaient à une couronne bicolore, comme celle-ci. Si vous voulez changer de tissus pour chaque branche de feuille (il y en a 8), attention, méfiez-vous du carré A ! Son tissu clair, en bandes étroites, est de la couleur du tissu clair du quart de couronne précédent !! Regardez attentivement les photos, ci-dessus et  ici , une autre version de cette couronne.

J’espère que ce modèle va connaître une nouvelle jeunesse grâce à vous ! Chaque année de nouveaux tissus de Noël sont disponibles, ils vous aideront à donner une allure personnelle à ce panneau.

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Une commande inspirée

Avec la pression des magasins qui ouvrent déjà leurs rayons aux jouets, les pubs à la TV… et les enfants qui savent déjà ce qu’ils ont envie, nous commençons plus ou moins à penser aux cadeaux de fin d’année, et que nous soyons organisées ou pas il faut bien s’y mettre un jour. Mais quand quelqu’un nous demande ce qui nous ferait plaisir, c’est en général : EUHHH… Cette fois-ci, prenez une bonne résolution et préparez dès à présent une liste de cadeaux… pour vous !

Comme je viens juste de conseiller des livres récents à acheter pour le club de patchwork auquel j’appartiens, je vous les présente ici pour vous donner des idées de cadeaux à souffler à l’oreille du Père Noël. Voici les caractéristiques principales des livres, afin que vous puissiez choisir selon vos goûts.

Tout d’abord, un livre historique : Quilting Designs from the Past (1810-1940). Le texte, en anglais, est intéressant, mais vous trouverez en plus de très nombreux schémas de quilting traditionnel avec de vraies bonnes idées. Il m’a été recommandé par Patricia V. et j’en suis ravie !

De l’appliqué « autrement » : Tile Quilt Revival. Le résultat d’un Tile Quilt fait penser à un vitrail ou à une mosaïque. Quelques très beaux spécimen du XIXe siècle inspirent aux auteurs des modèles superbes… et on devine le potentiel de cette technique si décorative.

Deux livres raffinés de style Folk Art : Daily Quilt de Yoko Saito, récemment sorti chez Quiltmania (en français, quoi que puisse suggérer le titre), vous donnera toute satisfaction si vous aimez déjà cet univers raffiné. Beaucoup de petits objets, des sacs, de nouvelles idées pour Noël…

L’autre livre de Folk Art est en anglais et a pour thème les oiseaux, A Bird in Hand. On retrouve un peu l’univers de Blackbird Designs ou l’ambiance de Born to Quilt, mais avec des appliqués plus raffinés (= moins « primitifs », c’est un style pas un jugement) et plus de couleurs chaudes. Le livre est dense : pas moins de 22 modèles, avec les gabarits grandeur nature.

On change de registre avec ces livres regroupés : tous nous poussent à utiliser les bases du patchwork traditionnel tant aimé pour explorer de nouvelles voies.

Amish Abstractions montre 75 quilts Amish, tous dans la gamme de tissus sombres, denses et unis bien connus, mais certains quilts montrent une étonnante liberté dans  » l’imperfection » si chère à Gwen Marston qui en est la digne héritière. Justement, si vous êtes sensible à cette liberté autorisée dans le patchwork, précipitez-vous sur Liberated Quiltmaking II avant qu’il  ne soit épuisé ! C’est un livre de référence qui m’a aidée pour le Crumb Quilt (voir articles précédents). Dans la même lignée, je ne peux que vous recommander Word Play Quilts, pour écrire en patchwork !

Toujours dans le jeu avec les blocs traditionnels librement modernisés, des quilts très inventifs chez la talentueuse Keiko Goke, Merci Quilts (en français !). Mais, contrairement aux quilts de Gwen Marston, ceux de Keiko demandent parfois une grande virtuosité de piéçage ! Ce livre donne de l’inspiration mais n’est pas voué à être copié.

Si vos tiroirs débordent de tissus de style japonais indigo ou richement imprimés que vous n’osez pas couper, j’ai la solution : Japanese Quilt Inspirations… Je vais m’y mettre !

Un petit tour vers l’Australie pour vous recommander le dernier livre de Sarah Fielke (Material Obsession), Quilting from little things. Quelques quilts à la coupe « libérée », des maquettes à la limite du classique avec un souffle de liberté, et à chaque fois une touche irrésistible, des couleurs fraiches et joyeuses : un régal !

Je termine avec LE livre que je ne me lasse pas de regarder et de lire : la vie de Shizuko Kuroha, avec une rétrospective de dizaines d’années de quilts. On la découvre humble et modeste de par sa culture japonaise, mais aussi passionnée et de fort caractère ; c’est une femme remarquable que Marie Claude a rencontrée et m’a décrite comme une main de fer dans un gant de velours. Ce livre a été édité en allemand en 2008, j’ai sauté dessus ! Vous pouvez maintenant le lire en français/anglais puisqu’il vient d’être édité en bilingue par Quiltmania. Vous y trouvez non seulement la philosophie de cette grande dame, mais aussi les explications de plusieurs de ses chefs-d’oeuvre. Pour les amatrices de Log Cabin, vous serez éblouies ! Commencez donc par la couronne, c’est un bon rodage avant d’aborder un des motifs plus ambitieux de ce livre…

Maintenant, vous savez peut-être un peu plus, dans la jungle des publications, le livre qui vous plairait bien en cadeau !

Liste récapitulative  de ces choix très personnels qui n’engagent que moi, j’attends d’ailleurs avec intérêt pour moi-même 🙂 vos autres suggestions en commentaires :

  • Quilting Designs from the Past, Jenny Carr Kinney, C&T Publishing
  • Tile Quilt Revival,  C. G. Jones et B. Finley, C&T Publishing
  • Daily Quilt, Yoko Saito, Quiltmania
  • A Bird in Hand, Renée Plains, Kansas City Star Books
  • Amish Abstractions, Pomegranate San Francisco
  • Liberated Quiltmaking II, Gwen Marston, AQS Publishing
  • Word Play Quilts,Tonya Ricucci, Martingale & Company
  • Merci Quilts, Keiko Goke, Editions de Saxe
  • Japanese Quilt Inspirations, Susan Briscoe, D&C  (UK)
  • Quilting from little Things, Sarah Fielke, Murdoch Books
  • Japanisch Quilten (allemand), Indigo & Sarasa (bilingue français-anglais), Shizuko Kuroha, Editions Knaur et Quiltmania

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Et pour les petits budgets, si vous n’avez pas encore de marqueur, c’est LE cadeau à suggérer ! Il ressemble à un plioir d’encadrement mais sa tranche est bien plus fine. Je l’utilise par exemple pour marquer des lignes de quilting (les éventails pour le quilt aux dés ont été marqués ainsi), mais aussi pour écraser une couture, marquer une ligne de couture à la main, ou pour faciliter le pliage d’une pièce à appliquer (marquer alors sur l’envers du tissu).

On peut commander cet objet dans tout magasin dépositaire de la marque Clover.

La couronne de « chez moi »

Connaissez-vous Martha Stewart ? Immensément connue aux Etats-Unis, elle symbolise à la fois la femme d’affaires, la femme de média… et la quintessence de la femme d’intérieur ! Elle multiplie émissions de radio et TV, ainsi que des livres, sur des thèmes comme l’organisation de la maison, la cuisine, la décoration, la couture, le jardinage…

Ainsi, si vous souhaitez avoir de nouvelles idées de décoration pour Halloween, elle montre sur son site des décos à faire à partir de courges de toutes sortes, certaines extraordinaires, d’autres… bof. Vous avez ici un diaporama d’exemples… Si vous voulez vous lancer dans la sculpture du potiron, munissez-vous d’un couteau bien pointu et tranchant, et surtout faites attention !

Une véritable petite oeuvre d’art, photo du site de Martha Stewart

En 1996, elle fit paraître parmi d’autres, un livre sur les couronnes de feuillages :

Ce livre est consacré à la fabrication de couronnes ! Mais elle ne donne pas seulement quelques trucs et conseils, chacune est liée à un symbole de chaque Etat, on a donc 50 couronnes faites avec un élément naturel typique de chacun des 50 Etats. Cela me rappelle une rubrique si intéressante, dans le magazine édité par l’association France-Patchwork, qui présente au fil des numéros des blocs de patchwork associés aux Etats.

Quand j’habitais en Allemagne, j’avais découvert la tradition de la couronne de bienvenue et surtout celle de l’Avent, bien plus gaies que nos couronnes françaises dédiées alors aux cimetières. En 1993 furent publiées, dans le magazine BURDA Couture*, les explications pour une couronne fascinante en patchwork. Je l’ai réalisée trois fois dans les couleurs de Noël, offerte trois fois… Le livre de Martha Stewart sur les couronnes m’a incitée à sortir des couleurs de Noël et faire une couronne de « chez moi », que je peux mettre à n’importe quelle saison en décoration dans ma maison, la voici :

Imparfaite bien sûr, mais bien scrappy comme j’aime, la couronne est composée de seize carrés en log cabin. Ce qui donne la rondeur, c’est la variation de l’épaisseur des bandes. Ce thème est devenu très basique, maintes fois copié, modifié, complexifié,  mais je l’aime toujours ! C’était le tout début de l’ère du cutter rotatif et des règles en plexi, remplaçant progressivement les gabarits, et cela eut le succès que vous connaissez !

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* Il n’existait pas encore de magazine européen consacré au patchwork, mais on trouvait deci-delà des modèles dans 100 Idées, Modes & Travaux, Prima, Brigitte (Allemagne)… Burda signalait en tous petits caractères que ce modèle de couronne venait du « Quilter’s Newsletter Magazine ».

Un été aux couleurs venues d’ailleurs

Aujourd’hui, c’est Chantal, Abeille quilteuse très expérimentée et toujours créative, qui prend la plume – ou plutôt bien sûr, le clavier, la souris et l’appareil photos :

Des tissus dans un carton depuis des lustres, achetés lors de mon séjour en Afrique, au Cameroun (1985-1987). Souvent dépliés, touchés, humés (non, pas de problème d’humidité !), et re-rangés car vraiment trop disparates . Je ne les voyais pas cousus ensemble, les dissocier ne me semblait pas intéressant pour autant.

En mai  2011, après le travail en commun pour les enfants japonais, l’idée m’est venue de les utiliser avec un centre uni commun.

Essai concluant avec des petits formats (10 x 10 cm),  puis maquette sur papier, avec introduction d’autres motifs (log cabin destructuré) et calculs en fonction de la hauteur de plafond et largeur du couloir. Je savais déjà que ce serait le rideau de  séparation entre l’entrée et le salon.

Achat d’un tissu  par correspondance (drap) pour trouver une ou des couleurs (faux unis), histoire de donner une certaine unité à l’ouvrage. Chance,  le drap est dans les bonnes teintes –encore une fois, une bonne dose de hasard et de chance dans la conception et la réalisation d’un ouvrage !

J’avance pas à pas, jour après jour, en disposant les blocs sur le molleton accroché sur le mur, et l’oeuvre prend forme, me plaisant de plus en plus.

Vite terminé, doublé avec un drap uni, couleur taupe, il a vite pris sa place début juillet.

Dans la foulée, et dans le même esprit, j’ai poursuivi en fabriquant une petite nappe carrée :

 et un chemin de table :

Détail :

et un tableau, inspiré des quilts “Convergences” de Ricky Tims.

Voilà maintenant un salon habillé de couleurs africaines.

Le carton semble encore plein !!

L’inspiration va venir, encore et toujours plus.

Ces tissus reprennent vie pour mon plus grand plaisir .

Les conseils de Katell,
le regard avisé de mes amies les Abeilles, 
la bonne volonté et la résistance à toutes épreuves de ma machine à
coudre (toujours prête) et les quelques heures de travail font le reste…

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Oh, je suis en retard ! (crumb quilt # 6)

Je suis désolée d’avoir du retard dans l’édition de mes blocs de la semaine, le temps passe si vite ! Et pourtant c’est un des thèmes les plus inspirants du patchwork : le log cabin ! Voici donc ma petite production :

Deux blocs sont composés de bandes se succédant à angle presque droit autour du centre alors que les trois autres ressemblent plus au bloc de l’ananas et se rapprochent du crazy.

Même en retard, je conserve intacte ma joie de suivre le programme de Jo !

Demain déjà, les consignes pour notre 7e semaine…

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Beau temps d’automne…

C’est le moment de sortir les potirons de décoration en tissu ! Tous deux sont parmi les potimarrons restant de notre récolte de l’année. Ce sont mes cucurbitacées préférées et j’ai plein d’idées de recettes grâce à Cléa.

Vous trouverez le modèle de devant, cousu avec plusieurs tissus différents, dans le Quiltmania n° 7 (modèle de Marie-Claude Bazin). Quant à celui à grosses côtes, je l’ai cherché longtemps pour Maïté, aussitôt trouvé et partagé, aussitôt cousu…mais je ne me souviens plus où je l’avais déniché…

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Béa, dans sa campagne auvergnate, est beaucoup plus fantaisiste que moi car elle a choisi de faire des courges très « Folk Art » et bien coquines !

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Carrés de l’Amitié

Lors de la dernière Journée de l’Amitié France-Patchwork 31 organisée par Josette Billard et son équipe le 24 juin dernier, nous avons cousu chacune quelques carrés, fait des lots tirés au sort… et Martine, qui était en train de nous dire qu’elle ne gagnait jamais rien, récolta 49 carrés !

Les points de prairie blancs mettent si bien en valeur nos petits carrés, bravo Martine !

Et c’est l’occasion de remercier très chaleureusement Josette, Francine, Suzanne, Hélène et Mireille pour tous les bons moments passés ensemble grâce à leur engagement et leurs bonnes idées.

 Reposez-vous maintenant en créant tous les quilts que vous n’avez pas eu le temps de faire pendant vos années de bénévolat !

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L’Arbre de Vie de Maïté l’Abeille

Dans les années 1980, jeune mariée, Maïté vivait dans le Lot dans une maison construite en 3 étapes aux XIe, XIVe et XVIIe siècles. Il y eut maintes rénovations, mais dans la partie la plus ancienne, le mur de pierre surplombant le foyer de la cheminée est précieusement conservé en l’état : un fascinant Arbre de Vie, datant probablement du XVIe siècle, est peint directement sur la pierre ! Il en reste pour Maïté des souvenirs et une photo couleurs, jaunie par le temps, qu’elle regardait parfois avec nostalgie.

Maïté est notre spécialiste du « folk art à la française » et adore l’appliqué. Après de longues années d’hésitation, le désir a été le plus fort et elle s’est décidée à reproduire à l’identique cette peinture de la Renaissance qu’elle a tant admirée. Elle a donc, à partir de la petite photo et après beaucoup de tâtonnements, dessiné cet Arbre de Vie. Avec les encouragements de ses amies Abeilles et les longues recherches des tissus adéquats pour « coller » à l’original, elle a réalisé ce précieux souvenir familial :

Arbre de Vie de Maïté, d’après une peinture de la Renaissance

La symétrie reposante n’est pas absolue, tout comme un arbre naturel. En revanche les trois jarres, d’origine humaine ou divine, sont disposées avec soin.

Vous pouvez noter les anses originales, variantes des « esses » ou spirales utilisées très tôt dans l’art européen ancien (dès le Néolithique !). Elles ont parfois des têtes de dragons sur un corps de serpent, gardiens protecteurs de l’Arbre de Vie. Ici, pas d’animal fabuleux, mais une belle harmonie toute simple.

Les jarres, ou Vases de Vie, contiennent un précieux substrat assurant fertilité, longue vie… et même éternité de l’Arbre. Les plantes sortant de ces Vases s’élancent vers le ciel et l’éternité tandis que les fleurs, promesses de graines et de fertilité, se tournent vers le sol et le monde souterrain pour l’ensemencer.

Fleurs se tournant vers le sol

Quant à la palmette rouge au sommet de l’Arbre, c’est vraisemblablement une fleur de lotus stylisée, symbole oriental de la beauté et la pureté : c’est une plante aquatique dont le pied est dans la boue mais dont la fleur s’élève dans l’air pur.

Cliquez sur les photos pour apprécier les détails : appliqués et broderies fines !

Et le quilting ? Il suit fidèlement chaque contour, chaque feuille… Nous nous sommes amusées à photographier l’Arbre de Vie à contrejour, on devine le matelassage.

Une broderie, au dos de la grande jarre, remplace la traditionnelle étiquette. Clin d’oeil à notre groupe, l’Abeille !