Le projet 70273 prend de l’ampleur en France, merci à chacun d’entre vous ! Je vais continuer à montrer sur ce blog les photos de mes blocs et ceux de mes amies proches comme ci-dessous, mais sachez que très bientôt vous aurez VOTRE espace francophone pour suivre cette grande aventure ! Chloe, Anglaise-en-Normandie, prépare une Page Facebook francophone pour nous. Vous y trouverez tous les renseignements nécessaires pour comprendre ce projet, l’espace pour vous exprimer librement et poster les photos de vos croix.
Donc en attendant, si ce n’est déjà fait, vous pouvez vous inscrire à Facebook pour nous rejoindre quand la Page sera créée.
Bee Kristine a préparé déjà de très jolies XX :
Vous pouvez cliquer pour voir tous les détails intéressants de ces croix : messages, matériaux, techniques…
En cette rentrée, ce projet facile mais si important symboliquement vous tend les bras, à faire dès que vous avez 5 mn, à la main ou la machine !
Publié au mois de juin, le magazine Les Nouvelles n° 129 de France Patchwork nous offre l’été sur papier glacé dès la couverture :
C’est une Mola éblouissante de Yasuko Kawaguchi qui nous plonge dans l’océan tropical :
Quilt exposé à Nantes en avril dernier à « Pour l’Amour du Fil ».
Les Nouvelles, Patchwork et Création Textile, c’est tout d’abord le magazine d’une association dans lequel sont relayés les événements locaux et nationaux de France Patchwork, les comptes rendus des activités passées et les rendez-vous à venir. Place est faite aux sections comme Les Jeunes Poussent ou Artextures. C’est notre trait d’union indispensable !
Ensuite viennent des articles historiques, techniques, des présentations d’artistes et d’expositions d’envergure et bien sûr, une large rubrique de modèles extrêmement variés. Un agenda, fait des annonces reçues de France et de l’étranger, complète ce magazine trimestriel.
Moi qui aime connaître l’histoire des blocs, j’ai beaucoup appris en lisant l’histoire des Sunbonnet Sue et Overall Bill (article de Christiane Billard). Dans un livre de ma bibliothèque, j’ai la photo du fameux quilt qui relança la mode des Sunbonnets à la fin des années 70, il est très beau et mérite le prix qui lui a été attribué :
A Meeting of the Sunbonnet Children, de Betty Hagerman, 1978. L’artiste a réuni ici de nombreux dessins des petits héros, les mettant en scène avec une certaine perspective (les personnages de la rangée du haut sont les plus éloignés). Le quilting de chaque bloc ajoute des éléments de paysage et le bleu uni encadre ces personnages avec beaucoup de modernité.
Depuis 2 ans, j’ai l’honneur de participer à cette revue en y écrivant quelques pages chaque trimestre. Comme dans ce blog, j’aime à la fois partager quelques techniques, des curiosités historiques liées à notre art textile, mais surtout faire découvrir des aspects du patchwork actuel pour que chacun, à partir de la tradition des quilts anciens, découvre les surprises esthétiques des tendances d’aujourd’hui.
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Pour illustrer le thème des quarts de cercle si utilisés actuellement, Kristine nous offre ici ce quilt, fait d’animaux stylisés en patchwork.
Ce sont des dessins imaginés par une équipe espagnole très talentueuse, Atipo, pour une entreprise de vêtements d’enfants, Animodul. Kristine en a choisi 9 pour un joli quilt fait pour son petit-fils :
Dans un parc de jeux, la Ronde des Animaux de Kristine.
En vous aidant de la photo, vous pouvez reproduire tous ces animaux à l’aide d’un gabarit de « chemin de l’ivrogne » de la taille que vous voulez. Ici Kristine a utilisé la machine à découper de notre club (AccuQuilt Go!) et les quarts de cercles sont grands, de 15 cm environ de rayon. L’important est d’avoir les deux gabarits, coutures comprises. Ensuite, voyez un animal en détail :
Vous voyez bien le principe du bloc en 4 parties, fait à partir de 4 carrés blancs auxquels on coud des quarts de cercle de couleur et parfois des bandes de tissu blanc.
En voici des explications succinctes sans mesures, celles-ci dépendant de vos gabarits. Selon la photo, on voit qu’il faut couper 3 des 4 carrés blancs en arcs-de-cercle, puis 2 quarts de cercle bleus et un turquoise à l’aide de vos gabarits. Assemblez-les à la machine, c’est facile !
Carré 1 du poisson (en haut à gauche) – Bloc cousu avec le tissu bleu, le positionner comme sur la photo, ajouter à gauche (verticalement) puis en haut (horizontalement) une bande de tissu blanc dont la largeur dépend du gabarit. Équerrer en laissant juste 7 mm, la marge de couture, des deux côtés de l’arrondi (à droite et en bas). Carré 2 (en haut à droite) – Carré blanc Carré 3 (en bas à gauche) – Bloc cousu avec du bleu sans ajout de bande. Carré 4 (en bas à droite) – Bloc cousu avec un quart de cercle turquoise, le positionner comme sur la photo, ajouter une bande blanche en bas (horizontalement), équerrer en laissant 7 mm de tissu blanc à partir du tissu turquoise en haut.
Assembler les 4 carrés, coller l’œil noir (tissu collé au thermocollant double face) au fer à repasser sur le bloc turquoise.
Pour rejoindre notre grande et belle association ou pour tout renseignement complémentaire, lisez son site et son blog !
Hormis le suivi du QAL à la manière de Gwennie, nous allons nous reposer cet été et vous retrouver avec joie dans quelques semaines !
Suite du challenge « à la manière de Gwennie » dont vous pouvez voir les règles du lancement par ici. Pour la deuxième partie de notre médaillon, Cynthiade wabi-sabi quilts nous a proposé d’évoquer un aspect de son enfance en laissant libre cours à notre imagination !
Kristine est de nouveau chez nous la première à avoir terminé le challenge du mois. Elle a coupé des draps de lit des poupées de son enfance : un tissu plein de charme vintage et un vichy rose parfaitement complémentaire… Le bouquet central du médaillon n’est que partiellement entouré, faute de tissu suffisant. Mais après tout, on peut tout se permettre dans ce challenge, c’est que qui en fait le charme !
Un début de médaillon à la manière de Gwennie absolument délicieux !
Kristine est la première de notre groupe à avoir terminé son panier à la manière de Gwennie, c’est-à-dire de la façon la plus libre qui soit ! De belles broderies familiales découpées, des restes de belles étoffes, un bout de raphia tissé (modification : de la rabane, merci Fabienne !) et voici une fenêtre ouverte sur une brassée de fleurs dans un panier :
Découverte d’une artiste polonaise, NeSpoon, qui allie la finesse de la dentelle traditionnelle et le street art. Globe-trotteuse, elle sévit partout 😉 ! Elle admire et met en scène les dentelles imaginées par les femmes du monde entier qui partagent cette envie de beauté faite de fil, de patience et de dextérité… Elle s’émerveille de la connexion invisible entre ces femmes qui ont inventé les mêmes motifs de par le monde. NeSpoon allie modernité et tradition avec son art qui, espère-t-elle, entraîne des ondes positives pour tous.
Voyez par exemple cette maison réhabilitée avec juste de la peinture blanche et noire à Fundão, au Portugal :
Vue de plus près :
NeSpoon, 2014
Le 15 mai dernier, elle s’est attaquée au pignon de l’espace associatif, Place des Carmes au centre de Pont-l’Abbé, dans le pays bigouden (Finistère sud) :
Le pignon aveugle est d’abord peint en blanc, 70 m2 d’expression…Puis commence la peinture au stencil, à la peinture noire.Dernières retouches sur la dentelle aux picots…Et voilà, un petit centre-ville rénové de la plus belle des manières qui soit, mettant à l’honneur les dentelles de nos grand-mères !
Et rue Danton, les passants découvrent une oeuvre en forme de toile d’araignée… bretonne, comme un attrape-rêves des Indiens d’Amérique :
Au Pays de la dentelle bretonne, tradition et modernité se rejoignent harmonieusement !
BRAVO à cette jeune femme !
Le fil de ces animations s’étire d’avril à octobre pour brodeuses, tricoteuses, dentellières… et des quilteuses s’y manifesteront peut-être aussi !
C’est cette technique du pochoir – ou stencil – que Kristine l’Abeille a utilisée pour son bouquet de violettes, à l’aide d’un napperon de dentelle en papier (pour les pâtissiers) et de la peinture blanche pour textile :
… a créé des paysages féeriques en France cette semaine, et même si nous n’avons pas eu un seul flocon tombé dans la région toulousaine, nous pouvons admirer de loin par temps clair les cimes pyrénéennes toutes blanches… C’est sans doute ce qui a inspiré Kristine ! Hier, journée hebdomadaire de rencontre des Abeilles, nous avons pu admirer le fruit de son travail :
Le quilting méticuleux de Kristine est beige clair, en petites boules évoquant la neige qui tombe à gros flocons. Cerise sur le gâteau, notre péché mignon, l’utilisation de lisières !
Ce quilt est inspiré d’une oeuvre faite par Kristin Shields de l’Oregon, Etat aux grandes forêts de pins ! Il est présenté dans le dernier livre de Gwen Marston et Cathy Jones sur l’utilisation moderne des triangles, Free Range Triangle Quilts, AQS Publishing, livre que nous aimons beaucoup, comme tous ceux de Gwen !
Une pensée pour les Américains, anxieux à l’arrivée d’une tempête de neige sur une grande partie nord-est… Tout est question de dose, trop de neige signifie le chaos…
Vendredi dernier à la Ruche, deux Arbres de Vie étaient présentés aux Abeilles, chacun ayant été fini pendant les vacances. Ils sont très différents mais ont tous deux un pied dans l’intemporel, l’autre dans la modernité. Après le mien présenté ici, voici celui de Kristine !
Kristine a réservé un somptueux habillage au panneau traditionnel de l’Arbre de Vie hollandais (dessiné parWillem Rudolf den Haan) dans l’esprit des palempores dessiné et teints en Inde pour les Européens.
Traditionnellement en Hollande, ces panneaux sont encadrés de blocs carrés à 4 carrés-duo (carrés bicolores) formant un moulin. Petra Prins entretient brillamment cette tradition, ce motif étant un vrai trésor de la culture hollandaise :
Kristine a longuement hésité sur la manière d’encadrer le panneau. La décision de suivre cette tradition lui est venue en feuilletant le dernier livre de Gwen Marston, Free-range Triangle Quilts, qui y présente un quilt avec un palempore antique et plusieurs panneaux qu’elle a faits ainsi… d’où l’idée d’oser une interprétation originale avec des blocs irréguliers, comme certains quilts du livre, contrastant avec le classicisme du centre. Kristine a donc découpé des blocs « moulins » irréguliers ! Il en résulte une mosaïque dense et fascinante, tout en respectant la tradition de la bordure en deux temps, avec deux tailles de blocs et deux gammes de couleurs, pour ajouter de la profondeur.
Détail de la mosaïque aux blocs irréguliers. Tissus du site L’arbre de Vie (si bien nommé !) mais tout tissu de repro dans les tons, surtout d’héritage hollandais, conviennent.
Voyez-vous le liseré clair près du bord ? Il est un raffinement supplémentaire des finitions.
Tel un tableau ancien, ce quilt a une étiquette intégrée au cadre, ajoutant du charme et de la singularité au panneau. Fine brodeuse, Kristine a repris le motif des feuilles imprimées en bordure du panneau. La photo ci-dessus a été la première prise et, au vu du résultat, Kristine a souhaité ajouter un petit raffinement, un tour au point de chaînette au fil rouge. Aussitôt dit, aussitôt fait, le vendredi soir ! Résultat probant, cette étiquette s’intégrant bien mieux ainsi :
Détail de broderie reprenant les feuilles de bordure du panneau imprimé.
Les photos ne rendent pas le chatoiement des étoffes de chintz, la complexité des jeux de lumières… mais ce quilt sera visible lors de notre exposition de club à Colomiers en septembre prochain !
Si le sujet des Indiennes vous intéressent, vous pouvez lire les articles de la délégation FP Ariège ici : Les Indiennes/1 et Les Indiennes/2, sous la plume de Babeth Léonard.
Ce panneau tout juste terminé est donc le cadeau que nous fait Kristine aujourd’hui, alors que c’est nous qui devrions lui en faire un car c’est aujourd’hui son anniversaire 😀
C’est ainsi que nous commençons l’année, dans la joie et la bonne humeur, autant que nous le permettent les aléas de la vie…
Vous savez certainement qu’on nous recommande, pour notre santé, de bouger plus et même de marcher 10 000 pas par jour… Que j’aimerais prendre le temps d’y parvenir quotidiennement ! En attendant, voici comment commencent certaines réunions de quilteuses aux Etats-Unis : (video de Patricia Pudney)
Une idée pour notre prochaine rencontre entre copines, pour mieux faire passer la Galette des Rois ?
J’ai choisi d’être heureux, Car c’est bon pour la santé. Voltaire
La petite rubrique sur les drôles de signes vous a bien amusées le mois dernier avec les thèmes : &, @, # et xoxo.
Corinne, fidèle lectrice de la Ruche et trésorière de la délégation FP 68, vient de m’adresser une photo prise à Shanghai la semaine dernière :
Merci pour ce clin d’œil 😉 Et dire qu’on pense à mes articles même en étant au bout du monde…Cela me fait vraiment plaisir ! A mon avis, il doit y avoir d’autres boutiques au même nom dans les pays anglophones : c’est court, c’est graphique… Tout pour plaire !
Et Kristine l’Abeille a fait un panneau de piqué libre que j’adore :
Quelle bonne idée… et quelle maîtrise du piqué libre !
En octobre dernier lors du Salon des Loisirs Créatifs d Toulouse, nous avons eu la chance d’avoir comme voisines deux grandes artistes, Lucile Calvez (dont nous parlerons un autre jour) et Dijanne Cevaal.
Voici quelques photos prises dans la galerie de Dijanne, qui teint et imprime ses tissus elle-même. Elle est spécialiste depuis longtemps du piqué libre mais aime tout autant broder à la main, selon les lieux et les circonstances :
Ne manquez pas les expositions de Dijanne ! Son actualité est sur son blog.
Kristine avait craqué l’année dernière, à Ste-Marie-aux-Mines, pour deux Sentinelles dessinées et imprimées par Dijanne, ces reproductions de statues de la Cathédrale de Chartres. Kristine étant de cette région, elle était d’autant plus intéressée par ce thème ! Elle a donc créé sa propre version, Dijanne donnant la trame, le contour, Kristine donnant vie au dessin. Cela donne un panneau de toute beauté, plein de détails rebrodés, discrètement perlés, quiltés sur un divin fond Bleu de Chartres :
L’utilisation du tissu de fond, un ancien tissu imprimé Kaffe Fassett, est absolument parfait, rappelant les rosaces des vitraux de la Cathédrale de Chartres, avec ce bleu si beau…
avait craqué l’année dernière, à Ste-Marie-aux-Mines, pour deux Sentinelles dessinées et imprimées par Dijanne, ces reproductions de statues de la Cathédrale de Chartres. Kristine étant de cette région, elle était d’autant plus intéressée par ce thème ! Elle a donc créé sa propre version, Dijanne donnant la trame, le contour, Kristine donnant vie au dessin. Cela donne un panneau de toute beauté, plein de détails rebrodés, discrètement perlés, quiltés sur un divin fond Bleu de Chartres :
La Ruche des Quilteuses 