Je n’ouvrirai pas aujourd’hui le dossier de la bretonnitude de Nantes ! Mais à l’évidence, la Bretagne était bien représentée au salon Pour l’Amour du Fil. Une artiste textile a brillamment ressuscité un épisode tumultueux de l’histoire du Finistère. De même, une romancière-quilteuse a reçu de nombreux éloges sur son dernier roman qui se passe principalement à Concarneau. Alors pour nous mettre dans l’ambiance, découvrons ensemble un peintre-graveur autrichien devenu italien après 1918, qui a vécu 6 ans à Paris au tout début du siècle, et qui allait à Concarneau et Douarnenez chaque l’été… Tout est lié !

Carl Moser et ses estampes bretonnes

Nous savons qu’à la fin du XIXe siècle, de fameuses bandes de peintres s’enivraient de la beauté de la Bretagne, croquant ses paysages et personnages de manière moderne : impressionniste, pointilliste, fauviste… L’École de Pont-Aven est mondialement connue, avec Gauguin, Bernard, Sérusier et tant d’autres. Paul Signac, lui, préférera St-Briac en Ille-et-Vilaine, et Henri Rivière sillonnera toute la côte bretonne, toujours à la recherche de cette lumière qui magnifie les paysages.

Carl Moser, étudiant les Beaux-Arts à Paris de 1901 à 1907, suivit les conseils de ses aînés et alla passer, lui aussi, du temps en Bretagne. Il croqua passionnément la Bretonne de Concarneau et de Douarnenez dans ses poses familières : tenir un enfant dans ses bras, réparer un filet de pêche, tricoter, aller au marché, vendre des sardines… Même après ses vacances bretonnes, il continuera d’évoquer ces thèmes pendant plus de 20 ans, de mémoire ou en s’inspirant de cartes postales.

À noter que ce ne sont pas des peintures, mais des xylogravures ou linogravures (gravures sur bois ou linoleum). La date de gravure diffère presque toujours de celle du tirage et de la signature, et les couleurs peuvent varier d’un tirage à l’autre ! Ci-dessous, gravure de 1907, tirages de 1922 et 1933 :

Ce qui fait la modernité de ses oeuvres, c’est l’intégration du japonisme à son savoir-faire européen, avec des vues asymétriques, des personnes anonymisées, parfois de dos, les aplats de couleurs et parfois le cernage de chaque zone de couleur (déjà évoqué ici). Ces tableaux sont de précieux repères pour mieux connaître les coutumes et costumes du quotidien, les coiffes locales et maints détails du Finistère-Sud, juste avant la Grande Guerre.

Carl Moser gravait souvent par séries, modifiant juste quelques détails.

Les poissons bleus (sardines, anchois, maquereaux, chinchards) étaient omniprésents dans les ports de la Cornouaille, et comme ailleurs la pêche induit pour les femmes de nombreux travaux comme le remaillage des filets, la vente des poissons au marché, sans parler de l’attente des marins…

Et les femmes tricotaient dès qu’elles avaient un instant :

Pendant bien longtemps, les sardines ont été mises en saumure puis pressées dans des barils pour les préserver ; les conserveries ont commencé en pays bigouden vers 1850-1860, nécessitant une grande main d’oeuvre bon marché… alors, des femmes, évidemment. Les sardines sont étêtées puis cuites dans de l’huile avant d’être mises en conserves.

Claudine Janik et Penn Sardin

Claudine Janik a toujours aimé travailler avec les tissus : peinture sur soie, tissage, patchwork, et plus récemment la coloration et décoloration des tissus, avec des recherches particulièrement intéressantes à partir de tissus noirs. J’avais beaucoup apprécié son exposition à Pour l’Amour du Fil il y a deux ans ; beaucoup de beauté et de sérénité dans ses oeuvres.

Cette artiste textile finistérienne a découvert en 2019 un épisode marquant de la vie des Sardinières, ces femmes travaillant pour les conserveries douarnenaises. Elles avaient entamé, voilà 100 ans, une grève pour protester contre leurs conditions de travail et obtenir Pemp real a vo !, Cinq réaux ce sera ! Cela durera six semaines, du 21 novembre 1924 au 6 janvier 1925, avec un retentissement national et finalement une certaine amélioration de leurs vies. Mais elles venaient de si loin… J’ai lu un jour Les coiffes rouges de Daniel Cario, en voici un extrait :

Mais les femmes… L’usine était un univers qu’elles exécraient, et rares étaient celles qui éprouvaient un vrai plaisir à s’y rendre. Les ouvrières n’avaient aucun moyen légal de se défendre, puisque la législation du travail accordait aux patrons des conserveries alimentaires la dérogation de faire travailler jusqu’à quarante-huit heures d’affilée. Deux jours sans dormir : on n’imposait pas labeur plus inhumain aux « forçats » de Zola. Tout au plus les ouvrières ne devaient-elles pas oeuvrer plus de soixante-douze heures par semaine… Un principe souvent battu en brèche, certaines en effet effectuaient jusqu’à quatre-vingts heures hebdomadaires. Un calvaire pour un salaire de misère : entre soixante-quatre et soixante-douze francs. On croit rêver encore quand on sait que le travail de nuit était rémunéré au même tarif que celui de la journée, que le temps d’attente entre deux livraisons était décompté du salaire. Avec l’épuisement, ces infamies lancinaient les malheureuses comme les plus noirs cauchemars : elles savaient que leur seule défense serait la grève, mais c’était beaucoup de douleur prévisible sans l’assurance d’une réelle amélioration.
Daniel Cario, Les coiffes rouges 2013

Pour célébrer les 100 ans de la grève des Sardinières qui ont osé et qui ont gagné, Claudine a utilisé 100 boîtes de sardines ouvertes pour les décorer de fines broderies. Vous pouvez les voir sur son compte instagram @claudine_janik.

Elle s’est inspirée du slogan des grévistes, Pemp real a vo, pour le titre de son expo qui devient Kant Boest a vo, 100 boîtes il y aura ! La bravoure de ces femmes fait écho à celles qui restent opprimées dans le monde de nos jours… Certaines qui osent disparaissent, comme la courageuse étudiante iranienne en novembre dernier.

Cette exposition de Claudine Janik produit un choc esthétique (chaque création est si belle, dans l’écrin inhabituel d’une boîte de conserve !), et nous rappelle aussi à quel point les conditions de travail pouvaient être scandaleuses. Un autre point fort de Claudine, c’est l’ensemble des animations faites autour de son expo : chaque midi, on pouvait chanter La révolte des Sardinières ! Nous avions le texte, il suffisait d’oser… C’était joyeux et si émouvant ! Ensuite, certaines dansaient sur le même air, ou sur une chanson de Denez Prigent. Un vrai fest noz en plein jour… Le jour où Marie-Christine Chasseraud y était, on voyait des pros de la danse bretonne : suivez ce lien !

Samedi après-midi, c’est une chorale nantaise qui est venue claquer des sabots pour chanter cette chanson… Un vrai bonheur !

Mille mercis Claudine, ton art a réveillé le souvenir de cette lutte pour une vie un peu plus digne. Nous avons fait du chemin, mais il reste tant à faire, et on peut si vite tout reperdre…

À la même époque, autour de 1924, se développait la conscience bretonne et fière de l’être, avec la naissance du Gwenn ha Du (Blanc et Noir), le drapeau breton, mais aussi le mouvement artistique avant-gardiste Seiz Breur, ou l’Art Déco à la bretonne. Encore et toujours, la Bretagne garde une identité unique !

Joëlle Loeuille, patchworks de vies

Originaire de Concarneau, Joëlle Loeuille a mis beaucoup des souvenirs de ses parents dans son roman Patchworks, 3 filles et 3 fils entremêlés. Je vous en avais parlé il y a quelques semaines, c’était une belle découverte et je sais que vous êtes très nombreuses à l’avoir lu depuis. Heureuse d’avoir contribué à votre joie de lecture !

Carol Veillon a eu la grande gentillesse d’accepter des séances de dédicaces pour celles qui souhaitaient se procurer ce livre à Nantes. Le Pop up store étant occupé le premier jour, tout s’est finalement passé dans ma Chambre Jaune (mon lieu d’exposition des quilts Sacrés Tissus). Quelle cohue !! Joëlle était fort émue de votre accueil, elle n’a jamais vu de personnes aussi attentionnées dans les salons littéraires. Les conversations étaient joyeuses, parfois émouvantes, elle se consacrait pleinement à vous, tandis que Monique la secondait efficacement… Vive le monde des lectrices-quilteuses !!!

Transportée par l’accueil que vous réservez à cet ouvrage, Joëlle a commencé à écrire la suite, toujours avec les trois amies Claudine, Sophie et Isaure, avec des épisodes concernant le patchwork, mais aussi, bien des situations qui nous parleront peut-être, nous émouvront sûrement… et je lui fais confiance pour la finesse psychologique des personnages, toujours si « vrais ». Vous n’avez pas fini d’entendre parler de Joëlle Loeuille !

Sur Instagram : @jloeuille

Pour tous ceux qui ne sont pas venus au Salon : vous pouvez constater à quel point il y avait de l’ambiance ! Et vous aurez une toute autre histoire sur d’autres blogs, chacun ayant vécu des moments mémorables différents. Nantes 2025, un grand cru !

À bientôt pour le dernier article racontant mes impressions nantaises,
Merci de me lire,
Katell