Bonne et heureuse année 2017 ! Offrons-nous une saison toute douillette Nichée au coin du feu sous la couette Nouvellement réalisée par nos doigts d’experte, Et poursuivons l’an, allongée dans les pâquerettes.
Aux meilleurs jours d’été, en sandalettes, Nous profiterons de la plage sur une belle serviette. Nous apprécierons ensuite des champignons en omelette, Et reprendrons nos ouvrages, à l’aide de nos cousettes, Espérant finir l’année sous les strass et les paillettes.
Bref tous mes meilleurs voeux!
Vous avez ci-dessus les voeux inspirés de notre chère Lolo27, ex-déléguée France Patchwork de l’Eure. Mais oui, il y a une vie après la délégation !! Pour cette année 2017 aux riches rimes en -ette, Laurence vous propose un défi à suivre sur le blog des News. C’est ludique, c’est hexagonal, c’est hebdomadaire… Il n’est pas trop tard pour vous inscrire et vous joindre à la belle équipe déjà constituée d’une quarantaine de personnes ! Vous pouvez cliquer sur ce lien pour lire les articles déjà parus à ce sujet.
En Occitanie comme ailleurs, les vernissages sont l’occasion de réunir Élus, professionnels, amis et artistes autour d’œuvres exposées temporairement. Au cours des discours ou des discussions nous faisons le point sur l’évolution de l’art concerné. Je me souviendrai toujours d’un Élu qui, lors de son discours sur une exposition de patchwork, nous sortit tout-de-go : J’aime tout dans votre art, tout sauf… son nom imprononçable ! Et de nous sortir des équivalents occitans : petas, petassou, petaçon, ce petit morceau de tissu qui sert à rapiécer, ravauder, rapetasser… En français comme en occitan, nous avons du vocabulaire, alors pourquoi ce mot barbare ?
Patchwork… le grand fautif ! C’est maintenant un mot connu en français, mais chez les non-initiés, il fait penser inévitablement à une couverture rapiécée sans grande valeur, faite par une grand-mère d’un temps révolu. C’est tout de même bien loin de nos beaux ouvrages, classiques ou modernes !
Une très simple couverture en patchwork tient au chaud ce petit garçon malade. Illustration dans le conte Michka (écrit par Marie Colmont, Album du Père Castor). Moi j’aime ces quilts tout simples…
Paradoxalement, c’est nous les Françaises qui l’utilisons le plus, ce mot incriminé ! Le patchwork n’est que l’assemblage de pièces de tissus et nous l’utilisons souvent abusivement pour désigner l’ouvrage fini.
Insolite, à l’Ecole d’Art de Blois : un mur est couvert de mots ! Ce sont des plaques émaillées de l’artiste Ben (Ben Vautier), patchwork inattendu de petites phrases simples sur l’art, la vie, l’ego… 300 raisons de réfléchir ou de sourire !
Le succès de ce mot tient peut-être dans l’importance de Sophie Campbell en France. C’est elle qui a fait connaître ici, plus tôt que dans d’autres pays européens, l’Art du patchwork ainsi dénommé. Ce mot claquant a été le sésame pour cette activité qui se transforme si vite en passion !
Le titre de ce livre est clair : il traite de l’appliqué et non du patchwork !
Les titres des premières « bibles » des Françaises quilteuses sont sans doute l’explication du succès du mot patchwork. Ils expliquent comment faire des blocs en patchwork, alors on disait fièrement qu’on faisait du patchwork, puis qu’on avait terminé son patchwork, désignant l’ouvrage matelassé et terminé. Nous aurions dû parler de quilt, ou un autre mot local pour désigner l’ouvrage fini. Depuis, au petit bonheur la chance nous utilisons souvent un mot pour un autre, nous les prononçons comme on peut, mais finalement ce n’est pas bien grave !
Sophie Campbell aurait été québécoise, gageons que nous aurions toutes fait des courtepointes en France… Le vocabulaire est fait par l’Histoire !
A lire par exemple, un article dans le nouveau Quiltmania (117) qui insiste surtout sur le fait qu’il ne faut pas appeler quilt un ouvrage fait de 2 épaisseurs seulement (les coverlets par exemple, les dessus-de-lit sans molleton) ni ceux qui sont noués (car non quiltés au point avant). C’est la différence entre matelassage et quilting : le mot français inclut l’assemblage avec les nouettes qui s’apparente au capitonnage et aussi le boutis !
Mais que dire à la place ? Autant chercher des mots français… Quand je me présente à une personne inconnue à qui je parle de ma passion, j’évoque l’art textile tout d’abord, terme générique des ouvrages de tissu, de fil et d’aiguille puis j’affine, si l’interlocuteur est intéressé, en parlant de quilts, de patchwork, de plaids et de tableaux muraux, de couleurs et de géométrie, d’histoire sociale des femmes et d’émigration, de rencontres et d’amitié… Tout ce qui fait que notre activité est bien plus que de l’assemblage de tissus ! Et pourtant je ne fais presque jamais du mix-media… qui s’approprie trop souvent le mot art textile en France !
Quels sont vos ressentis, entre mots français et anglais ?… Aimeriez-vous un effort national pour mettre de l’ordre dans notre vocabulaire, ou bien est-ce un sujet qui vous indiffère ?…
Vous n’avez certainement pas oublié Miss Sue, cette femme qui jusqu’à son décès à 98 ans quiltait des quilts traditionnels au fin fond de la Géorgie puis de la Floride, et qui enseigna cette ancienne technique à Betty Smith, spécialiste des arts afro-américains. Si vous lisez ce blog depuis peu, ou si vous avez envie de vous remémorer ces longs moments passés avec ces deux femmes extraordinaires, voici par ordre chronologique les articles qui leur ont été consacrés :
Depuis ces articles, Betty garde en elle l’impérieuse nécessité de faire connaître aux jeunes générations la fabrication de tels quilts, les Pine Cone quilts (ou Pine Burr quilts, ou encore Cuckleburr quilts). Un autre jour, je vous raconterai en détails son actualité, mais sachez qu’elle expose et donne des cours. Aujourd’hui, je vous raconte l’idée qui a cheminé dans son esprit cet automne.
Betty a appris que la First Lady, Michelle Obama, admirait grandement Alma Thomas (1891-1978), une femme peintre originaire, comme Miss Sue, de Georgie. Née en 1891, cette artiste n’eut de succès qu’à partir de ses 80 ans ! Elle a fait d’abord carrière comme professeur d’art en université, mais ce n’est qu’à la retraite qu’elle s’est mise à être exposée et reconnue. Son style est l’expressionnisme abstrait, issu en quelque sorte du pointillisme de Seurat ou Signac. Ce fut la première artiste noire à avoir une exposition en solo au Musée Whitney de New-York en 1971, précisément au même endroit et la même année que la grande expo de quilts qui a relancé la fierté américaine pour leur patrimoine textile !
Autumn Leaves fluttering in the Breeze
Starry Night with Astronaut
Grassy melodic Chant
Moving Heaven & Earth
Dancing with Spring Flowers
Dans une des salles à manger de la Maison Blanche est accroché un de ses tableaux, choisi par Michelle O. elle-même. Betty en a été émue, elle qui admire aussi cette artiste. De plus, vous voyez le Dancing with Spring Flowers, ne trouvez-vous pas une ressemblance avec un Pine Cone quilt ?
Betty a donc décidé de témoigner son admiration à la fois à l’artiste et à Michelle Obama, cousant point par point en pensant à ces deux femmes…
Quilt dans l’esprit d’une peinture pointilliste d’Alma Thomas, fait par Betty Smith.
Le dos montre les points d’ancrage des triangles, dans la pure tradition afro-américaine.
Betty chez elle, montant le sampler créé pour Michelle Obama (novembre 2016)
Et le quilt fut expédié à la Maison Blanche pour Thanksgiving.
Une très belle lettre accompagne ce sampler de quilt traditionnel géorgien. Betty m’en a envoyé une copie, elle raconte avec talent les liens entre Miss Sue et elle, et la connexion avec les peintures d’Alma Thomas.
Betty a agi, n’écoutant que son cœur, ressentant beaucoup d’émotions en pensant à la fin de la présidence Obama. Il y a deux jours, un courrier a agi comme un immense rayon de soleil dans sa vie : la réponse des Obama ! C’est bien sûr une réponse standard, mais signée du couple présidentiel :
Quoi de mieux que de vivre ses rêves ? Betty continue de vouloir faire connaître et reconnaître ces quilts. Par la magie d’internet, cette forme de patchwork émerge chez certaines artistes modernes… Bien sûr je prépare un article à ce sujet !
Michelle Obama fait ce vendredi 6 janvier un discours remarqué, mettant en valeur le personnel qui s’occupe de la jeunesse. C’est son credo : l’éducation des jeunes pour un monde meilleur. Cela tombe bien : Betty y a consacré sa vie professionnelle étant d’abord professeur d’art, puis spécialiste en éducation pour enfant en besoins spéciaux et finissant sa carrière comme Principale de lycée et administratrice de district. Encore un point commun entre ces femmes remarquables !
En 1789, le comité Sieyes-Thouret découpa la France en 81 départements de 18 lieues de large (72 km, distance de voyage raisonnable en une journée). L’amusant bloc rouge & blanc montre les sous-divisions de 9 districts, chacun redivisé en 9 cantons.
Habillée de la couleur de l’année, elle nous parle cette France, à nous quilteuses ! C’était, en 1789, le premier projet de découpage de la France en départements, pour remplacer l’invraisemblable fouillis de provinces, pays, diocèses aux privilèges ou devoirs variés et contradictoires qui ressemblait, lui, à un crazy quilt ! Ce nouveau morcellement à égales parties signait le début de la centralisation et la modernisation du pouvoir.
Même travail, cette fois-ci appliqué sur une toile de jute. Vu ici !
La jeune Nation étasunienne avait montré le chemin du partage des terres à angle droit. C’était le modèle pour une nouvelle France. Depuis les USA ont grandi et les frontières actuelles des Etats américains suivent encore à plus de 80 % les parallèles et méridiens.
En 6 mois, l’immense réforme territoriale française fut rondement menée. Finalement cette clarté orthogonale se muera en 83 patates qui tiennent compte de la réalité géographique (en particulier hydrographique) et des frontières des anciennes provinces : le patchwork est plus compliqué à reproduire que le damier initial !
L’année de mes 5 ans (presque 6), le Père Noël m’avait offert un puzzle en bois très similaire à celui-ci. C’est par lui que j’ai su que le Père Noël n’existait pas, je l’avais vu dans le placard de mes parents… J’ai adoré ce puzzle, à la fois parce qu’il était amusant et parce qu’il symbolisait mon entrée dans le monde des grands « qui savaient » !
Que nous sommes attachés à nos départements ! Comme beaucoup, l’apprentissage des départements par numéro écourtait mes voyages en voiture. Leurs noms sont aussi des bribes de notre histoire personnelle, des lieux de visites, de vacances, d’attaches familiales… Pourtant ils ne correspondent sans doute plus aux besoins administratifs de notre pays qui a profondément changé en deux siècles. Surtout, d’une réforme empilée à une autre, on sait ce que ce patchwork est devenu : un millefeuille bien trop onéreux… En regardant l’organisation territoriale modernisée d’autres pays européens, c’est la structure régionale qui devrait plutôt survivre lors d’une grande réforme, alors que dans le cœur des Français les départements restent les préférés. Ce sera un des enjeux des élections 2017. Mais si effectivement les départements disparaissent administrativement, ils vivront encore longtemps culturellement, car ils correspondent à une unité territoriale à taille humaine et une mémoire de notre histoire.
Comme notre pays métropolitain s’inscrit peu ou prou dans un hexagone et que, dans certains clubs, des échanges de tissus vont commencer en ce début d’année pour faire des charm quilts, j’ai sorti de mes archives ce supplément au numéro 45 des Nouvelles (juin 1995) rien que pour sa couverture :
Charm quilt de Michèle Laurent, photo Gregg Campbell
Ce ne serait pas une bonne idée de nouveau découpage politique, mais c’est une création qui peut donner des idées de charm quilt différent !
Et si vous souhaitez baguenauder hors des sentiers battus, découvrir une France hors de notre monde moderne consacré à la consommation et la vitesse, le petit livre Sur les Chemins Noirs de Sylvain Tesson, à la belle écriture nostalgique, vous plaira peut-être !
Terminons avec des vues d’avion, d’ici ou d’ailleurs, qui sont de belles invitations au voyage… et au patchwork !
Linda Gass
Art quilt d’Alicia Merrett
Un quilt qui me fascine toujours, signé Sheila Frampton Cooper
En raison d’un énorme couac de la part d’ExpoNantes, le Salon Pour l’Amour du fil se voit contraint d’effectuer un glissement des horaires d’ouverture. Si vous prévoyiez d’y aller, comme moi, toute la journée du mercredi 19 avril, c’est raté.
Pour les dates, il faut lire du 19 avril en soirée au 23 (le dimanche)
Une amie exposante me l’avait dit, j’ai vérifié lundi auprès de Quiltmania… Les exposants ne pourront s’installer que dans la journée du mercredi et le Salon ouvrira seulement à 18 heures pour une nocturne. En revanche, le Salon ouvrira aussi le dimanche au lieu de se terminer le samedi. Autre changement, la nocturne du vendredi n’existera pas (puisqu’il aura celle du mercredi).
En vous donnant cette information, je pense surtout à toutes les personnes en train de finaliser les voyages en commun, réserver les hôtels, les cars ou trains… Ne prévoyez donc pas de vous rendre au Salon dès mercredi matin !
Je ne sais pas vous, mais il me tardait qu’elle finisse, cette année 2016, annus horribilis dans les cœurs et dans le monde. C’est avec beaucoup d’espoir que je vous souhaite donc une meilleure année 2017 !
La société Pantone travaille sur un produit bien particulier, la couleur. C’était au XIXe siècle une petite entreprise faisant des cosmétiques (déjà dans la couleur !) puis Lawrence Herbert inventa la première normalisation des teintes en 1963, permettant des progrès dans l’imprimerie tout d’abord, puis dans maints domaines de fabrication. Nous connaissons tous les machines qui « font » les peintures à la couleur choisie, c’est une des nombreuses applications du répertoire nuancier normalisé Pantone. Il a ses concurrents (RAL, HKS, NCS, etc.) mais Pantone, l’Américain, reste une référence.
Cette société choisit chaque année une nuance donnant le la pour nombre de collections et d’influences de par le monde. L’année dernière, le choix était tellement décevant (rose & bleu : un retour à la layette sexiste ? lisait-on) qu’il avait été largement critiqué et même boycotté. Pantone était attendu au tournant et a réussi son examen en choisissant pour 2017 :
Ouf, on respire ! Cette couleur est celle de la Nature et reflète les aspirations de protection de l’environnement, d’authenticité, de simplicité. Ce choix a été influencé par l’amplification des mouvements go-green (solutions vertes), ainsi que par le nouvel adage de la styliste Vivienne Westwood : Buy less, choose well, make it last, Achète moins, choisis bien, fais-le durer.
Une peinture Greenery sur le mur pour une ambiance exotique ! Photo Tollens
Quilt La Ruche de l’Amitié, dont l’histoire est par ici et les explications dans Les Nouvelles n° 124.
Un petit bout de quilt du Champ de Violettes que vous trouverez aussi par ici. Les scrap-quilts sont les champions de l’attitude verte : on recycle même les plus petits bouts de tissus !
C’est aussi un appel à laisser de côté les technologies, le temps de se ressourcer. Les inspirations sont bien dans les tableaux Pinterest, mais tellement plus encore dans la contemplation de la Nature !
Kristine ouvre l’année en vert, en exclusivité pour les amis de la Ruche des Quilteuses !
Cette couleur favorise également la concentration, stimule l’esprit…
Alors, POSITIVONS,
l’année 2017 sera verte et belle !
En mars dernier, Sybille m’avait envoyé un très gentil mail, me parlant notamment de ses recherches passionnées sur le Nombre d’Or. Elle avait fait des essais d’étoiles piécées que je n’avais jamais vues avant ! Elle avait préparé un dossier déjà bien complet et quelques semaines après elle m’a adressé la photo d’un quilt absolument merveilleux, toujours avec des étoiles qui s’imbriquaient comme par magie. Je lui ai chaleureusement conseillé de contacter Monique Lopez-Velasco, la rédactrice en chef des Nouvelles. C’est ma toute modeste contribution à ce qui est devenu un dossier très abouti dans le numéro 131, si bien expliqué par Nicole Dewitz et Pierrette Chaigne ! Sybille elle-même a été impressionnée par ces explications rendant limpides des notions géométriques que peu d’entre nous connaissent.
Ah si tous les profs de maths étaient aussi pédagogues qu’elles !!!
Etoiles d’Or, ce titre est particulièrement adapté, même si les étoiles ne sont pas jaunes d’or, puisque l’origine de ce quilt concerne le Nombre d’Or (1,618…), qui est, en fait, une proportion esthétique. Vous en saurez plus sur la beauté des mathématiques -et sur ce modèle qu’on peut faire varier- dans les Nouvelles n° 131 ! La beauté des mathématiques, mais oui ! Regardez cette vidéo que m’avait signalé Sybille…
C’est avec ces étoiles que je vous souhaite de très belles fêtes de fin d’année !
France Patchwork a proposé au printemps un challenge Abeilles, juste pour le plaisir.
Treize quilteuses ont répondu à cette proposition… pas moi, parce que j’ai offert ce qui aurait pu être ma participation, et que je n’en ai plus que cette mauvaise photo :
Le Triskell de Katell, avec 8 abeilles figurant les 8 membres de la délégation FP31 en 2013. Broderie noire en chaînette sur le pourtour, évocation du drapeau breton noir et blanc en fond.
Je n’ai pas pris le temps de faire autre chose Donc je vous engage à aller voir toutes les jolies interprétations autour de l’Abeille, avec d’autant plus de conviction que je n’y participe pas 🙂 Je vous assure qu’il y a de bien jolies choses, un peu loin de nos préoccupations en or, rouge et vert du moment… mais les votes sont ouverts jusqu’au 4 janvier !
La « Quiltonomie » (Quiltonomics en anglais, économie de l’activité patchwork-quilting) est un sujet qui nous concerne nécessairement, nous ne faisons pas nos ouvrages sans faire des choix d’achats. Ce fut, aux Etats-Unis, d’après un rapport que m’a adressé ma chère amie Betty Butler Smith datant de 2014, un ensemble de ventes se montant à 3,7 milliards de dollars, avec plus de 16 millions de personnes déclarant faire du patchwork-quilting au moins occasionnellement. Une personne sur 20 aux USA !!
Je reprends ma petite rubrique, Ces entreprises qui travaillent pour nous, pour vous signaler un article très intéressant dans Les Nouvelles n° 131. Je souhaitais faire des recherches sur l’entreprise qui vend mon fil préféré : inutile, Catherine Bonte l’a fait, avec bien plus de renseignements que j’aurais pu trouver ! Il s’agit d’AURIFIL, société italienne, que la Présidente de France Patchwork a visitée pour nous en compagnie d’Alex Veronelli. C’est lui qui, en 2007, a introduit ces fils italiens sur le marché américain. En quelques années ils sont devenus les préférés des quilteuses américaines. J’ai suivi leur conseil un jour, faisant une commande de plusieurs couleurs il y a déjà 7 ans, aux USA. Je ne savais pas où m’adresser alors pour acheter en Europe !
Les bobines orange sont pour la gamme de fils les plus fins (jusqu’à présent), les Mako 50. Avec eux, votre canette de fil dure bien plus longtemps tellement le fil est fin !
Les 270 magnifiques couleurs du nuancier Aurifil.
Nous avons maintenant le choix des fournisseurs Aurifil, parfois en boutique locale ou par internet sur des sites français. Je reste une inconditionnelle des fils Aurifil, préférant les Mako 50 pour toutes les coutures, les 40 pour le piqué libre (pour un peu moins de casse de fil, je ne suis pas experte et je mets le fil à rude épreuve !). Je garde en mémoire les constatations des restauratrices de quilts, qui voient à quel point il est nécessaire d’utiliser du coton pour assembler nos tissus en coton. C’est cohérent, malgré ce que disent les vendeurs de machines à coudre qui préfèrent nous promouvoir des fils synthétiques qui font moins de peluches ! Mais franchement, ces cotons Mako sont très peu pelucheux, sans doute grâce aux procédés techniques expliqués dans l’article des Nouvelles.
Fils du créateur d’Aurifil, A. Veronelli s’implique personnellement dans la promotion de ses fils et les quilteuses qui l’ont rencontré le trouvent charmant… très italien, quoi ! Cependant, une campagne publicitaire menée sur Internet (enlevée depuis) a gêné beaucoup de quilteuses américaines… Trop sexiste, trop… italienne !
Quoi qu’il en soit, les fils Aurifil sont vraiment exceptionnels.
Si vous avez la chance de pouvoir lire l’article relatant la visite de cette fabrique de fils – privilège des adhérents France Patchwork – ou si vous avez une expérience avec ces fils Aurifil, parlez-en en commentaire, c’est utile de partager nos ressentis !
Beaucoup de kits existent, y compris des gammes choisies par des stylistes… Un immense succès commercial, justifié par la qualité des fils !
Cela fait un moment que je voulais vous donner des nouvelles, mais beaucoup d’entre vous êtes inscrites sur la page Facebook et vous avez ainsi les informations principales. Fort heureusement, le Projet 70273 continue d’intéresser et susciter de nouvelles inscriptions, de France et de Belgique.
Sur un top en cours venant de Montauban (Patch Récré), le Père Noël prend ses aises !
En Occitanie, nous ne faisons pas bande à part, mais nous avons la grande chance de pouvoir exposer ces blocs en juin prochain. Evidemment, une pile de blocs ne serait pas très agréable à regarder, je me suis donc engagée à monter et quilter les blocs faits dans ma région. Vous le savez déjà, j’ai des amies formidables près de moi, toujours prêtes à s’impliquer et me suivre dans mes folies ! Je dois dire que les blocs arrivent de toutes parts, car ce thème bouleverse beaucoup de quilteuses. Toute seule, je ne pourrais rien réussir. Comme le disent nos amies belges, l’Union fait la Force ! Si vous habitez dans la région toulousaine et que vous souhaitez vous impliquer encore plus, nous aider pour le montage, le quilting, nous vous en serons très reconnaissantes, contactez-nous et nous nous organiserons. Tous ces efforts seront récompensés par une galerie photos que nous mettrons en ligne au courant de l’année prochaine, et surtout par l’exposition « en vrai », déjà annoncée par La Dépêche du Midi :
Marie-Jo Oustau, Geneviève Prat et Cécile Milhau devant le quilt entièrement cousu et quilté à la main par Cécile. Ce quilt, et tous les autres faits dans les départements couverts par le Patch d’Oc, seront exposés à Lacaze (81) les 24 & 25 juin 2017. Ce sera une commémoration forte dans ce pays de Justes.
Comme je me concentre sur ma région en vue de l’exposition de fin juin 2017, je voulais vous annoncer que je compte aujourd’hui 861 blocs ! Pour le moment 536 sont montés en top, quiltés ou en cours, les autres attendent dans leur enveloppe. Je sais aussi que plusieurs groupes nous préparent de beaux paquets pour le prochain trimestre.
Nous ne faisons pas de concours, nous voulons cependant remercier ici toutes les participantes ! A ce jour, les blocs arrivés sont répartis ainsi : du Gers, club de Caussens, 60 blocs ; du Tarn, 100 blocs (ceux de Cécile) ; de l’Ariège, 89 blocs ; du Tarn-et-Garonne, 17 blocs ; de Haute-Garonne, tous les autres, dont 41 d’Hélène et les… (non, pas les garçons) les Filles du Vent du Sud, 51 de Balma, et pas moins de 503 de Colomiers… dont 315 de l’incroyable Maïté ! Merci à chacune, de tout cœur.
Maïté a déjà terminé un quilt de 96 blocs (tous d’elle) mais a créé une autre oeuvre hors norme. Fait de 101 blocs, tous de la plus petite dimension, ce quilt a un cœur au centre. Tous ces blocs centraux sont faits à partir de minuscules vêtements de bébés, des chemises et des bavoirs qu’on nous a apportés au club de Colomiers. Usés, tâchés, vieillots, d’autres les auraient impitoyablement jetés. Pas Maïté.
Maïté s’est tellement précipitée pour sauver ces petits vêtements qu’elle n’a pas pris beaucoup de photos… L’ensemble semblait vraiment sale et irrécupérable…
Une des plus belles chemises du lot.
Avec une patience infinie, elle les a nettoyés, blanchis, repassés, retaillés et enfin ornés de deux croix rouges pour en faire ce top unique.
D’où viennent ces vestiges d’un temps passé ? Ils étaient cousus à la main ou à la machine, parfois chiffrés, brodés (trois croix bleues), souvent usés. Sortaient-ils d’une armoire de grand-mère, d’un grenier ? Etant donnée la quantité, nous penchons pour une nourrice. On devine une différence de statut social entre les chemises, certaines fines et décorées, d’autres bien plus rustiques.
Experte en linge ancien, Maïté les date d’au moins 60 ans, si ce n’est plus… peut-être même de la seconde guerre mondiale, ce qui serait un symbole encore plus fort. L’enquête est en cours…
Maïté est sur le point de le quilter maintenant !
Sachez que dans la région Nouvelle-Aquitaine, vous avez un mouvement similaire autour de l’Ambassadrice du Projet 70273 Marie-Christine Chasseraud, qui ne ménage pas sa peine et sait partager son enthousiasme ! Pour toutes les autres régions, vous pouvez envoyer vos blocs à Chloe (voir l’onglet sous le titre du blog). De nombreux blogs relaient maintenant ce projet, beaucoup d’animatrices de groupe incitent à faire des blocs…
Donc je vous engage à aller voir toutes les jolies interprétations autour de l’Abeille
du moment… mais les votes sont ouverts jusqu’au 4 janvier !
La Ruche des Quilteuses 