Catégorie : Couleurs

Les carrés extérieurs –en haut et à droite– représentent l’ordre et l’harmonie, le but à atteindre, alors que le panneau central montre la désintégration dans le désordre, les bordures noires montrant la rupture et la possibilité du chaos. Les coulées orange, fuchsia, rouges et pourpre (si patiemment et finement appliquées à la main) montrent les méandres, le labyrinthe des situations imbriquées et peut-être le sang qui coule, alors que les tissus bleus et verts, volontairement effrangés et aux formes indéfinies, suggèrent l’incertitude  de la stabilité d’une société. Les maîtres-mots de cette oeuvre sont ordre et désordre, discipline et chaos, le Bien et le Mal, inspiration directe des soubresauts, des guerres, des révolutions, et l’aspiration à la paix et la victoire des libérateurs.

Cela fait du bien de voir une si forte interprétation artistique, surtout si elle est au-delà de notre confort personnel. La capacité d’expression de Nadia me touche, je souhaitais donc la partager avec vous.

Nadia, je t’en prie, n’hésite pas à compléter !

Savez-vous comment se prévoient des modes ? Il existe des scruteurs professionnels des futures tendances,  à l’affût de ce qui va plaire au public, et ils vendent leurs déductions et intuitions très cher ! Pour la mode féminine, l’avenir du prêt-à-porter se lit dans les quartiers branchés de New-York, Paris, Milan. Une Bretonne d’adoption, Nelly Rodi, a monté une des agences les plus influentes et pointues dans ce domaine. Et pourquoi, par exemple, fleurissent des cuisines rouges, des robots ménagers rouges avec un indéniable succès ? L’agence Nelly Rodi l’avait senti, l’avait conseillé, a été écouté par les industriels… Nelly Rodi, par son sens de l’observation aiguisé, s’est imprégnée des années durant de l’essence même de la Bretagne , mélange de racines celtes et d’avancées picturales des Nabis et autres peintres régionaux, puis a initié le style breton moderne actuel, si présent dans la région car enraciné dans la tradition. A présent, son influence est internationale.

Parfois, il semble que tout, autour de vous, veuille vous guider vers une nouvelle voie. Scruteuse passive, une nouvelle harmonie s’impose à moi de façon insistante, deux couleurs que je ne choisis d’habitude jamais : vais-je succomber ? C’est un duo de choc : turquoise et orange !

Ma copine peintre du Pays de Galles (je me vante, je ne la connais que via internet, mais je l’aime :-)) a montré le chemin en préparant sa nouvelle exposition, des tableaux avec toujours un oiseau de sa campagne galloise. Admirez ce martin-pêcheur : c’est un oiseau bien de chez nous déguisé en perroquet d’Amazonie !

Valériane Leblond explore une nouvelle voie pour sa future exposition, sa palette est pleine de couleurs chaudes ! Si vous souhaitez mieux la connaître, vous avez tous les liens dans un précédent post ici.

Autre genre de peinture, je dois repeindre quelques pièces de ma maison –bientôt moins d’articles ici pour cause de chantier…–  et voilà que je tombe sur un blog entièrement consacré aux intérieurs… turquoise.

Je remarque comme il est difficile de nommer les couleurs parfois ; voici deux photos tirées de la catégorie turquoise-orange, l’une est vive et dense, l’autre bien plus douce.

Pourquoi ces deux couleurs ensemble ? Dans la théorie de la roue des couleurs, cela se justifie pleinement puisqu’elles sont complémentaires (à l’opposé), d’où le choc ! Comme on le voit sur les deux photos, on peut jouer sur l’intensité des couleurs en ajoutant du blanc (vers du plus pastel), du noir ou du gris (pour des couleurs moins vives)… Tout un jeu de couleurs qu’on retrouve en patchwork !

Dans l’art japonais, on retrouve souvent l’association indigo/rouge, souvent plutôt tirant vers l’orange, en complémentarité parfaite ; le turquoise n’est en général pas très présent, l’indigo clair étant plus froid, mais on en trouve des touches dans les tissus anciens quand même ! Pour le plaisir, je ne résiste pas à vous montrer de nouveau un quilt de Marie Claude dans cette harmonie :

Les Etoiles immobiles, en tissus japonais (photos tirées de son blog, la Chambre des Couleurs)

Afin de me donner des idées pour mon intérieur, j’ai aussi cherché  l’inspiration dans des aquarelles du côté de chez Carl Larsson (1853-1919), avec ce style scandinave campagnard simple et intemporel. Bingo : L’harmonie turquoise – brique est bien là, adoucie par la douce lumière du Nord.

Quelques aquarelles de Carl Larsson et une photo de la salle à manger, dans sa maison devenue musée à Sundborn. Toujours l’opposition d’un bleu ou vert ou bleu-vert associé à un rouge ou orange ou corail.

Pourquoi cette envie de couleurs soudain dans mon intérieur ? J’aimais pourtant la sobriété des murs blancs et des meubles en bois foncé, juste égayé par les tableaux de ma fille et mes propres quilts… généralement plutôt sobres. La crise des 50 ans ? Si je finis par succomber aux couleurs partout, je vous le dirai !!

Cerise sur le gâteau, récemment Nathalie (PatchNath) nous faisait gentiment remarquer que c’est elle qui a inspiré la bordure du « Bouquet d’antan » de Madeleine (nous n’avions gardé aucune trace à l’époque, je n’imaginais pas ouvrir un blog)… et le sien est magnifique, devinez dans quelles couleurs :

Regardez ce bijou ! Carl Larsson aurait bien pu le dessiner ! Nathalie, tu as choisi une superbe harmonie pour ce bouquet, avec l’ajout de cette bordure magnifique, c’est « normal » que tu sois copiée 😉 Je te remercie de l’avoir bien pris et te souhaite toujours autant de belles inspirations !

A vrai dire, j’ai déjà utilisé un peu de turquoise dans un panneau issu d’un hors-série consacré au log cabin (ed. de Saxe), c’était déjà au siècle dernier, je l’aime toujours bien, mais si je le refaisais je changerais le fond :

Racontez-moi, avez-vous des envies de nouvelles couleurs ?

…autrement, pour compléter l’article précédent dans lequel je souhaitais partager ma surprise que les couleurs n’avaient jadis pas la même importance qu’aujourd’hui alors que valeur et intensité avaient une place à leur manière.

D’un quilt se dégage une ambiance, une atmosphère générée par le modèle bien sûr, mais aussi par la tonalité des tissus de l’ouvrage. Les tissus que vous choisissez instinctivement ne seront pas les mêmes que votre voisine. Je ne veux pas « décortiquer » ici les notions de valeurs, d’intensité, de chaleur des couleurs de façon technique, juste vous donner quelques points de repère simples. Cette façon d’aborder les couleurs est toute personnelle mais a jusqu’à présent bien fonctionné auprès de mes Abeilles !

L’intensité, ou plutôt l’atmosphère du quilt

Je demande souvent quelle ambiance, quelle impression, quelle atmosphère vous voulez obtenir. Cela détermine, mine de rien, la catégorie d’intensité que vous souhaitez. Couleurs vives (pures), couleurs pastel (pures + blanc), couleurs rabattues (pures + noir) ? Pour simplifier les choses, je préfère jouer avec la notion d’ambiance qui convient bien aux quilts qu’on veut intégrer chez soi.

 On peut avoir envie d’une ambiance dynamique, fraiche, vivifiante ou zen. On peut ici évoquer les fjords nordiques, des sommets alpins aussi bien qu’un village grec au bord de la Méditerranée. Toutes ces ambiances vont avec le BLANC PUR. Cela donne souvent des quilts qu’on trouve modernes, même s’ils datent du XIXe siècle comme les quilts bicolores blancs et rouges (ou bleus) américains*. De même, l’impression de modernité intemporelle au Japon vient des couleurs utilisées, en plus de leurs lignes épurées. Il existe beaucoup de correspondances entre l’esthétique d’Europe du Nord et le Japon, les deux m’ont toujours bizarrement attirée…

Les Impératrices du Printemps, de Katell (2000)  d’après Setsuko Segawa . Même s’il y a des tissus aux couleurs chaudes dans le feuillage, l’impression reste fraiche et moderne avec les pivoines blanc pur.

Si vous préférez une ambiance plus chaude, plus feutrée, vos tissus iront avec l’ECRU, les tissus de style ancien (les « repros »), les couleurs rabattues (elles ne sont pas pures, mais saturées par une pointe de noir). Là, il faut savoir garder le chic, l’impression de confort et de chaleur au coin du feu… sans alourdir par trop de rusticité avec un excès de couleurs saturées. Même les couleurs dites froides comme le bleu peuvent convenir dans cette ambiance.

Toujours une dominante bleu-blanc, mais le bleu est « rabattu », le blanc est écru, le marron est brun, d’où une ambiance plus « ancienne ». Remembrance, Katell (2008), modèle de Suzanne Mc Dermott

Styles Country,  anciens et modernes

Le style Country américain, que j’aime beaucoup aussi, est souvent typiquement axé sur ces teintes rabattues et des tissus de fond à base écrue, donnant une ambiance chaleureuse, surannée, rassurante. Depuis quelques années, il connaît un vif succès dans le monde du patchwork, grâce à la réédition de magnifiques tissus.

Il y avait auparavant une belle place au style « country-européen ». En France, nous avions de belles gammes de tissus provençaux, des « vichy »… En Angleterre régnaient les « Liberty » et Laura Ashley. Des quilteuses des Pays-bas avaient aussi développé un style country à « base blanche » et fraiche avec leurs tissus centenaires couleur indigo, rouge vif, jaunes et blancs. Ci-dessus, un modèle de Maaikke Bakker dans l’esprit du « Campagne contemporain » (Dans ma Cuisine, Katell). Supergoof est restée dans ce style très nord-européen, mais il se raréfie dans le monde du patchwork. Cette palette a été reprise par les jeunes quilteuses, assurément gaies et modernes, comme chez Red-Pepper Quilts ou Material Obsession mais n’ont plus le style un peu hors de temps du Country. Il faut plutôt aller voir du côté d’Anni Downs pour un style Country rêveur,  modernisé et à base claire. Hommage ici aux dynamiques quilteuses australiennes !

La valeur, c’est l’idée du contraste entre les tissus

Dans toutes ces atmosphères différentes, il faut savoir jouer avec les valeurs, c’est-à-dire les contastes dans la clarté des couleurs, pour éviter un résultat « plat » ou confus. Vous le faites presque toujours sans y penser ! Reculez-vous, prenez de la distance pour savoir si vous avez assez de contraste entre deux tissus. On risque par exemple de se tromper quand on veut utiliser beaucoup de couleurs vives. Il sera forcément gai de près, mais ne sera une vraie réussite qu’avec des contrastes maîtrisés.

 Photo empruntée à « La Chambre des Couleurs » – Stand de Piece o’Cake à Nantes (salon Pour l’amour du Fil 2011). Les couleurs sont oh combien importantes, mais les contrastes sont primordiaux pour le rendre magique !

Dans un autre style, les premiers quilts japonais « taupe » manquaient de contraste, ce défaut a été corrigé grâce à une bien plus grande gamme de tissus disponibles.

Expérimentez, osez aussi vous faire confiance… Jouez avec vos tissus !

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* En mars dernier, une exposition de 650 quilts bicolores (rouge & blanc) a eu lieu à New-York. Vous pouvez facilement en trouver de nombreuses photos sur Internet !

…autrement !

J’ai déjà proposé des stages sur la roue des couleurs, les accords, les valeurs, les intensités, les couleurs chaudes et froides… Cela vous rappelle quelque chose ? Vous avez maints livres à votre disposition qui vous expliquent très bien tout cela, en anglais et en français, appliqués au domaine du patchwork. Par exemple dans la communauté des quilteuses, nous admirons -ou détestons !- la gamme particulière de couleurs des quilts Amish : leurs tissus unis ont des tons majoritairement  froids, intenses, sombres (restes  de leurs vêtements cousus à la maison) et parfois des pépites de couleurs vives et claires. Ces couleurs sont dictées par leurs règles de vie.

Sunshine and Shadow, quilt amish traditionnel du comté de Lancaster en Pennsylvanie, exposé au Metropolitan Museum of Arts de New-York. On voit bien ici la palette majoritairement sombre avec des éclats lumineux qui devaient bien briller sous le pauvre halo de lumière d’une lampe à huile… Date approximative : 1940.

Si on sort du monde du patchwork et de l’art, je trouve très formateur de s’intéresser à la perception des couleurs au quotidien au fil du temps et des sociétés. Chez nous, à notre époque, nous avons accès à des nuanciers codifiés incroyables pour choisir la couleur d’une peinture pour nos murs ou nos volets, alors que pendant l’Antiquité grecque et romaine n’étaient utilisées que trois « couleurs-concepts » dans la vie quotidienne :

– le « rouge » (qui pouvait être aussi ocre, rose…) : c’était le concept du « coloré », du « teinté », de « chargé en pigments », ce qui renvoie à l’intensité de la couleur dont on parle dans nos livres de patchwork. La teinture principale était la garance, mais pas la seule.

– le « noir », qui était tout ce qui était non teinté mais sali, souillé, dont on a enlevé de la lumière, on y retrouve notre notion de valeur (imaginez une photo en noir et blanc…).

– le « blanc » qui est le contraire de chacune des notions précédentes : pur, sans pigment ajouté, ainsi que pur, sans tache ou salissure, sans lumière enlevée.

« Le noir, c’est le sombre, le rouge c’est le dense, tandis que le blanc est à la fois le contraire de l’un et de l’autre »*. Etonnant, non ? Le bleu, le jaune ou le vert n’avaient à l’époque pas d’utilité sociale, ni symbolique, on n’en parlait donc pas ou peu. A un tel point qu’au XIXe siècle plusieurs chercheurs en linguistique historique se demandèrent si les Romains et les Grecs avaient la capacité de distinguer la couleur bleue, tellement elle était absente des textes. On ne disait sans doute jamais « le ciel est bleu », mais « il fait beau » ! Pas de cécité à déplorer, juste un manque d’intérêt pratique. Le bleu était de fait associé « aux autres », d’une part à l’Orient qui utilisait déjà beaucoup l’indigo et le lapis-lazuli, et d’autre part aux « Barbares », avec ces Celtes qui enduisaient même leur peau de guède (=pastel) pour effrayer leurs ennemis ! « Nos Ancêtres les Barbares » germains et celtes teignaient d’ailleurs des tissus en bleu, mais le rendu était souvent grisâtre, loin des divines couleurs obtenues plus tard par le pastel des teinturiers (Isatis Tinctoria) poussant dans la région toulousaine. Quant à l’indigo d’Orient, il était bien trop cher pour les Grecs et les Romains. A noter que ces deux plantes possèdent le même principe colorant (l’indigotine) réputé repousser de nombreux insectes, aussi bien par les Asiatiques que les « Barbares ».

Ce n’est qu’à partir de l’an Mille que peu à peu, les autres couleurs, et surtout la bleue, suscitent plus d’intérêt, avec l’interraction des innovations techniques et l’envie de modernité, tant dans la représentation de l’Eglise et Marie d’un côté, que de l’aristocratie et la royauté de l’autre. Le Bleu, au fil des siècles, devient alors en Europe une couleur révérée, puis une couleur morale, romantique (l’habit de Werther) pour devenir -presque- une couleur neutre avec les uniformes, militaires (marins, gendarmes, policiers, pompiers…) ou même laïques avec l’omniprésent blue-jean ! Aux yeux des autres civilisations, le bleu marine est d’ailleurs devenu LA couleur de la civilisation occidentale.

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*Michel Pastoureau, Bleu, histoire d’une couleur, éd. Seuil – L’évolution de l’importance des couleurs, telle que je vous l’ai survolée ci-dessus, provient de ce livre. Si le sujet vous intéresse, vous ne serez pas déçue par sa lecture.

Sur les Amish : voir les livres écrits par Jacques Légeret, le meilleur spécialiste européen.

Etudes sur les couleurs : beaucoup de chapitres intéressants dans les livres de patchwork, ainsi que des livres entiers sur le sujet. Celui qui m’a le plus formée est « Scrap Quilts, l’art d’utiliser les chutes de tissu » de Roberta Horton, ed. de Saxe, je me suis approprié toute sa « philosophie » !