Quiltez-vous parfois à l’aiguille double ?

Vous avez peut-être déjà vu des matelassages doubles où, non contente de faire un quadrillage, la quilteuse a doublé ses lignes pour un rendu superbe :

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Quilt est richement matelassé (Tulpenquilt de Lucy, paru dans Quiltmania n° 76 en version française).

Vu de près, c’est encore plus beau :

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Détail du Tulpenquilt, à voir aussi sur le blog Quilting with the Past

J’aimais tellement cet effet que, au moment de décider d’un quilting prestigieux avec Madeleine pour les Bouquets d’Hiver, j’ai repensé alors à ce quilt aux tulipes inspiré d’un modèle vieux d’un siècle…

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Voici un des neuf blocs du quilt de Madeleine. Ici, pour cet ouvrage dépassant les 2,20 m de côté, l’écartement des lignes est de 0,5 cm et le quadrillage est de 5 cm.

Aucune formule magique pour ce travail intensif à la main où la régularité est primordiale. Madeleine traçait ses lignes au marquoir Hera de Clover, un des instruments utiles que je recommande toujours ! On est sûr que les marques du traçage partiront…

Et à la machine ?

Une vidéo postée récemment sur You Tube par Felisa Nakasawa* (souvenez-vous de ses maisons Minka) m’incite à vous parler des aiguilles doubles conçues pour nos machines à coudre. Elles sont paradoxalement peu connues.

*Vous pouvez visionner cette vidéo de Felisa Nakasawa : Twin Needles

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Ce sont des aiguilles jumelles, avec un seul talon qu’on dispose comme une aiguille simple dans sa machine. Elles ont un écartement variable qu’on choisit à l’achat (on ne bricole pas l’écartement !). Les plus courantes sont celles à 2 mm et 4 mm d’écart. A noter qu’il existe aussi des aiguilles triples, mais il se pose alors le problème du placement de la 3e bobine sur une machine « normale ».

Deux aiguilles signifient une deuxième bobine à installer, deux fils à passer dans le circuit de tension : il faut impérativement vous référer à votre mode d’emploi, chaque machine ayant son système, mais ce n’est pas difficile.

Emplois multiples en couture : cela fait de beaux ourlets, en particulier sur les tissus jersey, on peut renforcer les coutures et les rendre décoratives (pantalons en jean), faire des nervures en glissant un cordonnet sous le tissu…

Mais que peut faire une quilteuse avec cette double aiguille ? 

Kyoko, Katell 2003

Ce petit tableau a été quilté avec une aiguille double (machine Pfaff avec double entrainement)

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Plus grand, ce quilt est également partiellement quilté avec une aiguille double (les motifs sont en piqué libre).

Quel est le résultat ? Sur le devant, on a deux lignes piquées absolument parallèles qu’on peut facilement diriger pour les rendre sinueuses. Sur le dos, on a un zigzag. Si vous n’avez pas une machine électronique qui règle automatiquement la fonction « double aiguille », vous pouvez avoir ici des petits réglages de tension de canette à faire.

Quelles sont les précautions à prendre par rapport à une aiguille simple ? Très logiquement, on doit faire attention de ne pas tordre les aiguilles quand on veut tourner, on ne peut pas les planter et faire une rotation… A part cela, l’utilisation est étonnamment facile.

 

Ensuite, après un peu de pratique, on peut essayer le quadruple quilting !

quadruple quilting

 Pour obtenir ce résultat, on peut essayer de bien repérer, avec le pied de biche ou la barre-repère, où faire le 2e passage de double aiguille pour avoir cet écartement parfait (photo Felisa Nakazawa Quilts) – Indéniablement, le quadruple piquage a de l’allure… mais je n’ai pas essayé ! 

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Quand l’usuel devient extraordinaire…

Ann Carrington est une artiste britannique qui utilise des objets usuels pour en faire des œuvres d’art, notamment  des boutons et des blue jeans.

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Boutons

En Angleterre on peut admirer, dans les fêtes caritatives londoniennes, des personnes aux costumes incroyablement ornés de boutons :

London Pearlies

L’origine vient de l’idée de Henry Croft, pauvre jeune homme londonien, qui profita de l’échouage d’un bateau dans la Tamise pour récupérer une caisse entière de boutons de nacre en provenance d’Asie.

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1ères photos connues de Henry Croft dans son habit de nacre

Suivant à l’extrême l’exemple des marchands des quatre saisons (pittoresques vendeurs à la criée) qui cousaient  les boutons trouvés en décoration sur les coutures de leurs costumes élimés, Henry cousit des milliers de boutons sur ses pauvres vêtements.

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Dans le dessin animé Mary Poppins de Walt Disney (1964), on aperçoit ces Londoniens aux boutons de nacre.

Henry Croft se montra la première fois ainsi vêtu à une fête pour récolter de l’argent pour l’hôpital local. Son costume tout brillant fit sensation et permit de réunir de fortes sommes. Sa popularité grandit vite dans le monde populaire des Cockneys et bien au-delà. Il devint un personnage de la capitale et fut même présenté au Roi Edward VII en 1907. Il mourut pauvre en 1930, ainsi qu’il a toujours vécu, mais il a permis de récolter une vraie fortune pour les œuvres charitables !

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« Fier d’être né Cockney », cockney désignant les personnes de l’est de Londres, ainsi que leur situation sociale et leur langage. 

Depuis, la tradition perdure dans les quartiers londoniens, toujours étroitement liée avec des manifestations caritatives et le souvenir vivace de la générosité populaire.

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La relève est assurée !

Ann Carrington interprète cette tradition en cousant des milliers de boutons :

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Reproduction d’un timbre poste britannique par Ann Carrington (140 x 170 cm).

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Ici avec des boutons de diverses couleurs. Vous pouvez en voir d’autres versions ici. Les vues de près sont impressionnantes  !

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Blue Jeans

Traversons l’Atlantique avec Ann Carrington. Ici, au pays du blue jeans, le drapeau est interprété par tous, mais toujours avec respect. Voici une des versions de notre artiste :

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Immense cadre pour un hommage au blue jean américain ! 172 x 262 cm

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Même présentation pour la carte des USA  (218 x 218 cm)

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Inspiration Cuba !

Voici l’artiste en plein travail :

ann au travail

Allez sur son siteVous verrez qu’elle joue avec tout autant de talent avec des épingles à nourrice, des pneus ou des fourchettes…

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Le Top-Sampler de Martine

Les Abeilles de cette ruche se mettent volontiers en couple pour se motiver et s’entraider dans l’avancée d’un quilt. Maïté et Martine avaient,  depuis des années, envie de reproduire les minutieux blocs du livre de Yoko Saito édité chez Quiltmania :

156 blocs

Maïté, tout comme Martine, ont pioché dans ce livre pour choisir leurs blocs piécés.

Le couple a très bien fonctionné, elles se sont partagé des tissus, encouragé mutuellement, mais chacune a gardé une idée d’interprétation différente.
Maïté, qui a aussi le don de dessinatrice, a agrémenté son sampler de nombreux blocs appliqués de sa composition et a réussi à le terminer pour notre exposition à Colomiers en mars dernier et celle de Fayssac juste après :

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De Fil en Aiguille, Maïté Findeling, 2013

Martine, elle, devait d’abord finir son Civil War Sampler avec le quilting en éventail… Mission accomplie !

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Détail du Civil War Sampler de Martine

Mais voilà que vendredi dernier, nous avons pu admirer son top inspiré de Yoko Saito : quelle classe, avec la sobriété des tissus, la perfection des blocs, l’originalité du montage et de la bordure…

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Et dans la galerie Flickr de Martine, vous pouvez voir les détails de chaque bloc. Enjoy !
Reste le matelassage… Bon courage Martine !…

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La Courtepointe

Une courtepointe, c’est un mot désuet chez nous, on l’associe vaguement à la couette. C’est pourtant un mot très vivace au Québec puisqu’il signifie quilt, avec beaucoup de logique d’ailleurs !

Dans le Tarn, la Courtepointe fait référence à un club de patchwork très dynamique animé par Cécile Milhau. Cette année leurs adhérentes fêtent leur 20ième anniversaire, en voici le calendrier des festivités :

EXPOSITIONS 
   
Les 20 ans de LA COURTEPOINTE
 
 
*14 JUIN au 8 JUILLET 2013 : ANIANE 34150
A LA CHAPELLE DES PENITENTS
« LE FLEUVE VU DU CIEL »
 
*15 SEPTEMBRE 2013 : REALMONT — MAIRIE
« LE FLEUVE VU DU CIEL »
et nombreux patchworks
 
*21 et 22 SEPTEMBRE 2013 : MOUZIEYS PANENS
« LA MATIERE, L’ART RELIGIEUX, LE FLEUVE »
 
*6 au 14 OCTOBRE 2013 : AUSSILLON 
SALLE DU DEVES
OUVRAGES TRADITIONNELS
 
*18 au 27 OCTOBRE 2013 : BURLATS
PAVILLON ADELAIDE
TOUTES LES VALISES DU CLUB
 
*5 au 30 NOVEMBRE 2013 : ALBI
 CENTRE OCCITAN ROCHEGUDE
: « LES MOUCHOIRS »
Du mardi au samedi de 14 h à 18 h
 
 
 
 
CONTACT : CECILE MILHAU – 05/63/71/76/30

* Remplacer (point) par un . et (at) par le signe arobase, le tout sans espace.

Pour le plaisir des belles choses, voici un quilt de Cécile qui réchauffe en ces temps de froidure :

Coquelicots

Coquelicots, Cécile Milhau, 2001. Ce patchwork a été construit à la suite d’une recherche sur les coquelicots, uniquement avec les chutes d’autres ouvrages et des boutons. Le matelassage est remplacé par la broderie qui rappelle les tiges des coquelicots. Cet ouvrage a été exposé à « Patch en Dombes » sur le thème « Mon jardin en liberté », en mai 2001.

Voir aussi le portrait de Cécile Milhau ici et là un ouvrage collectif de ce club.

Bon Anniversaire aux filles de la Courtepointe !

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La folie du crazy

Après une Journée de l’Amitié France-Patchwork 31 consacrée au Crazy présentée par une spécialiste enthousiasmante, Denyse Saint-Arroman, des Abeilles de Colomiers rêvaient d’être initiées à cette forme particulière de patchwork. 

Livre DSA

Livre que je vous recommande chaleureusement si vous souhaitez vous mettre au crazy : un historique passionnant, beaucoup de conseils et d’exemples, les points de broderies indispensables… Achat sur le site de Denyse.

Nous avons décidé de faire un quilt en commun directement inspiré de ce quilt ancien vu chez Nifty Quilts :

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Partage du travail facile : une branche d’étoile par personne et les bordures pour les deux dernières ! Pour notre Folle Etoile, nous avons réuni nos tissus de style ancien, typiquement nos restes de « repros XIXe siècle » avec une dominante rouge, bleue et beige. Comme nous avions déjà fait un stage avec du crazy à la machine récemment avec certaines, cette fois nous avons préféré le travail à la main, avec ses multiples possibilités d’arrondis et d’appliqués.

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Abeilles en plein travail…
Bientôt nous monterons l’Etoile et nous pourrons vous la faire découvrir !

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Comme chien et chat

Les chats sont souvent présents autour des quilteuses, ils partagent le goût du confort d’un quilt bien moelleux ne manquent jamais de jouer inlassablement avec une bobine de fil… Ces compagnons inspirent  avec leurs facéties !

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On les retrouve souvent en thème de quilt et de nombreux livres proposent des quilts avec des chats piécés ou appliqués. J’aime par exemple beaucoup la finesse des appliqués à la main de ce livre :

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De plus, la qualité et la variété des dessins de matelassage m’ont plusieurs fois inspirée !

Et aussi par exemple ce modèle maintes fois copié que vous pouvez trouver ici : McCall’s – Stairway to Cat’s heaven (design : B.Dubovshy)

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Tout aussi populaire, le détournement du bloc « New-York Beauty » par Janet Miller pour en faire des chats résolument graphiques :

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Pour ma part, j’ai fait il y a une dizaine d’années ce petit panneau tout aussi connu que beaucoup ont bien mieux interprété, avec au centre, pour figurer les queues enroulées, l’utilisation du bloc « Snail Trail » (trace de l’escargot) :

déco printemps

J’ai eu du mal à en retrouver la trace (de la quilteuse, pas de l’escargot) mais la créatrice est Becky Anderson, modèle qui fut publié pour la première fois dans le Quiltmaker’s magazine de janvier 1995. Il m’avait tout de suite fait penser aux Aristochats !

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Pour mes amies et mes  sœurs, j’avais fait un jour des petits chats de Yoko Saito remplis de lavande :

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Et pourtant, nous n’avons pas de chat à la maison ! Nous avons eu plutôt des grands chiens : se sont succédés un Beauceron, un Epagneul breton, un Berger allemand et maintenant un Berger belge, la chienne de ma fille.

Les chiens tiennent aussi leur place dans le monde du patchwork. Ainsi, Véronique Réquéna a fait de son Labrador (d’abord Jules, puis Lizzie) sa mascotte :

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Born to Quilt, magasin dynamique au coeur de la Bourgogne et un style country bien reconnaissable

Mais ce sont les petits Terriers (les Scotties surtout) qui ont la vedette :

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Modèle de Judy Breneman disponible ici.

Quant à moi, j’ai ressorti un très ancien modèle des années 1930, celui du coussin-scottie. Il est paru en français dans un livre des années 70 ou 80, en tissus noir & blanc. Comme il me restait beaucoup de petits restes de tissus avec des dorures, j’en ai fait un petit toutou :

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Il faut 27 pour chaque face et 30 pour l’épaisseur, à moins que vous ne préfériez une longue bande comme Denyse Schmidt (disponible ici).

Scottie s’aventure dans le jardin :

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Et pour terminer, vous pouvez obtenir le patron d’un adorable petit chien comme celui-ci ici :

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Dorine en jean et liberty !

Je ne l’ai pas encore fait, mais les avis sont unanimes : « trop chou » !

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Des Abeilles racontent des histoires… d’abeilles

Hier Christine, Abeille de cette ruche, m’a transmis ce lien vers la Dépêche du Midi qui relate la création de nouveaux essaims d’abeilles ces jours-ci… carrément n’importe où, en plein centre-ville de Toulouse ! Alors espérons que la ruche de ma fille aura la même « chance » que la voiture visible dans l’article… C’est en tout cas la bonne période !

Encore plus près de chez nous, à 3 km de notre jardin à vol d’abeille, nos amies ont joué à la coiffeuse l’année dernière le jour de la Pentecôte (le 27 mai 2012) :

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Statue de Ste-Germaine de Pibrac, avant l’intervention des coiffeuses (photo de Stéphane Bonneel)

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« L’essaim de la Sainte », photo d’Anne Garrigues

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Le hasard fait bien les choses à Pibrac !

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Patricia, notre Amie Abeille Argentine Ariégeoise qui est aussi notre prof de quilting Amish*, s’est souvenue à la lecture de l’article précédent d’un ouvrage textile de M. Joan Lintault présenté l’année dernière à Sainte-Marie-aux-Mines :

Quilt Joan Lintault

C’est une oeuvre cousue et peinte, avec des trous hexagonaux figurant les alvéoles. Cette artiste avait l’intention de se documenter auprès d’un ami apiculteur pour mieux réussir ce tableau. Lors de la visite, au moment où l’ami ouvrit la ruche, un nuage d’abeilles se rua sur Joan qui se tenait pourtant à une distance respectable. Elle fut piquée 51 fois… N’étant pas rancunière, elle termina ensuite cet ouvrage mais le baptisa en souvenir : « When the Bee Stings », Quand l’Abeille pique

Patricia Valentini

Détail de « When the Bee Stings », 1993 – Photos de Patricia Valentini

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M. Joan Lintault a écrit un livre sur son art qui mêle souvent appliqué, peinture et écriture. Plusieurs de ses tableaux sont dans des musées américains ou dans de grandes collections privées. Quelques photos  ici.

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* Articles de Patricia sur le quilting Amish :

https://quilteuseforever.wordpress.com/2012/01/03/quilting-selon-la-technique-amish-premiere-partie/
https://quilteuseforever.wordpress.com/2012/01/26/quilting-selon-la-technique-amish-seconde-partie/

et aussi :
https://quilteuseforever.wordpress.com/2012/05/26/la-couronne-dapprentissage/

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Si votre préférence va vers les quilts Jardins de Grand-Mère classiques, allez faire un tour sur ce blog, décidément ce sujet est dans l’air !
Et pour le mouvement français Beequilts, c’est par ici : Crazy Broderies et Compagnie. Bravo les filles !

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Oh mais je me rends compte que je ne vous ai encore jamais montré mon tout premier quilt-dessus-de-lit ! En tout début des années 90, mes filles et moi sommes cloîtrées à la maison pour cause de… coqueluche. Desœuvrée et fatiguée, j’ai sorti mes tissus (pas encore de patchwork, mais des provençaux et de la récup) et  j’ai fait une rosette, celle qui se trouve au centre. Puis je me suis prise au jeu, j’ai dessiné la maquette au fur et à mesure (au résultat finalement bien classique) et entre deux quintes de toux j’ai rapidement cousu ce top, il faut dire que mes hexagones étaient de taille respectable ! Pour le terminer, j’ai acheté mes premiers tissus « de patchwork », des bleus bien sûr… et depuis je n’ai jamais cessé !

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Etoile de Hamburg, 1992, Katell – Comme je ne savais pas où acheter du molleton, je l’ai matelassé sur un tissu en coton blanc texturé : du « nid d’abeille » format géant !

Nids d’Abeilles

Nous attendons maintenant que notre ruche se peuple naturellement, sinon ma fille se procurera un essaim…

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La Petite Ruche dans la Prairie…

Les savants ont longtemps cherché pourquoi la Nature faisait que les abeilles et leurs cousines construisaient des structures hexagonales. Eh bien c’est parce que c’est la meilleure forme régulière qui donne la plus grande surface disponible pour le plus petit périmètre (et donc économie de matière utilisée) :

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Nous n’entrerons pas dans la construction du volume des nids de cire, si parfaits que les larves peuvent se tenir chaud mutuellement… Cette structure en nid d’abeilles a été copiée par l’industrie, notamment aéronautique, pour réaliser des pièces les plus légères et solides possible.
En restant sur l’idée du pavage régulier idéal, on ne peut s’empêcher de penser aux milliers de « Jardins de Grand-Mère » piécés depuis des centaines d’années, en Europe d’abord puis en Amérique du Nord.

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Ce livre de Janine Jannière retrace une superbe exposition que l’auteur avait créée en Normandie après avoir découvert une garniture de lit en hexagones dans le sud de la France. Historienne, l’auteure nous fait partager son enquête pour découvrir les tissus utilisés -dont de superbes toiles de Jouy. Plus largement, on voit des photos d’ouvrages de nombreux pays témoignant du succès de l’hexagone. En fin de livre, on a de magnifiques quilts contemporains exploitant eux aussi cette forme.

Les hexagones ont, pour les quilteuses, les qualités suivantes : leur esthétique bien sûr, mais aussi l’économie de la longueur de couture par rapport à la surface de la pièce de tissu et, important dans le cas précis de l’assemblage à l’anglaise, les angles larges à 120° qui facilitent « l’emballage » des gabarits !

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Quilt d’Elizabeth van Horne Clarkson, NYC, vers 1830, assemblé « à l’anglaise », probablement réalisé pour le mariage de son fils Thomas. C’est le plus ancien quilt en hexagones des musées américains.

J’aime beaucoup les hexagones préparés individuellement (pliages d’origine japonaise je crois) brodés en ce moment par plusieurs Françaises. Il me semble que les premiers étaient chez Gipsy :

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 Extraordinaire diversité de broderies !

Les beequilts essaiment et je viens de découvrir les hexas  aux femmes fascinantes de Nadine Levé :

nadine levé

Ces visages me rappellent les Belles du début du XXe siècle, immortalisées dans des tableaux de Klimt

Voyez aussi ici !

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C’est l’occasion de vous montrer quelques découvertes « quiltesques » en rapport avec les abeilles :

HONEY HOME

Quilt multi-primé de Hope Johnson, Honey I’m home, terminé en 2009. Cette idée couvait depuis une vingtaine d’années chez cette quilteuse. Chaque abeille est reproduite selon ses caractéristiques  (les abeilles ouvrières, les faux-bourdons et la reine) et leur taille est proportionnelle.

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Abeille ouvrière appliquée au point de feston aux  ailes en organza

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Autre quilt de la même artiste, avec les alvéoles remplies successivement de miel, d’oeufs, de larves à divers stades, et les abeilles avec la Reine au centre.

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Impossible de trouver l’auteur de ce quilt, photo trouvée sur Google… Encore une danse des Abeilles merveilleusement interprétée !

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Oiseaux et Abeilles

Oiseaux

Vous avez été nombreuses à avoir aimé les oiseaux offerts par Spoolsewing ! J’avais l’intention d’en faire un mobile, mais les problèmes d’accrochage m’ont rendue moins ambitieuse, je les ai simplement suspendus à des branches du noisetier tortueux de notre jardin.

Voici ce noisetier (Corylus Avellana Contorta) aux branches sinueuses, entortillées, avec des feuilles légèrement gaufrées :

noisetier rozven

Il produit naturellement de vraies noisettes mais son intérêt principal est sa beauté en hiver, sans feuilles et avec de longs chatons dès la mi-janvier qui font le bonheur des premières abeilles sorties par temps clément. Vous pouvez voir, en bas, que quelques branches ont été coupées. Les voici à présent dans la maison :

oiseaux noisetier

Arrangement temporaire sans doute, je n’en suis pas pleinement satisfaite !

Les oiseaux multicolores sont également sur cette carte de Rebecca Barker, attirés par un quilt aux étoiles plumetées :

Barker_Feathered_Stars

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Abeilles

quilting bee

Si les Abeilles, infatigables travailleuses, sont le symbole des quilteuses réunies en « quilting bees », j’étais loin d’imaginer, au moment du baptême de mon blog, que j’aurais une ruche… dans mon jardin ! Après de longues discussions familiales, nous avons cédé à l’envie de longue date de notre fille aînée. Il est vrai qu’on a un jardin fleuri et très campagnard, avec de la vraie prairie. Cela n’est pas un simple caprice mais la concrétisation d’une passion !

ruche peinte

Alors voilà la future vedette du jardin tout juste peinte à la peinture apicole, encore vide… Nous fixerons les pieds dans la semaine avant de la disposer dans la prairie.

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Bientôt les abeilles butineront chez nous aussi ! Ici toujours, Rebecca Barker et ses magnifiques illustrations…

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Samuel de Champlain, fils de Brouage et père du Canada francophone

A la suite de mon article sur la ville forte de Brouage, Lucie de Calgary (Alberta, Canada), a découvert l’existence de cet ancien port, lieu de naissance d’un grand homme ; dans son pays, Samuel de Champlain est un personnage incontournable de l’Histoire puisqu’il a notamment fondé la ville de Québec.

C’est grâce à lui qu’on parle français au Canada. Il s’est acharné à vouloir implanter des colons français en Amérique du Nord et on l’appelle le Père de la « Nouvelle France », immense territoire colonial français :

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En bleu, c’était la France… en 1763 ! Du nord-est du Canada à la Nouvelle-Orléans, en passant par les Grands Lacs (découverts par Champlain), cet immense territoire était la conséquence des explorations et transactions entamées par Champlain 150 ans plus tôt.

Champlain, Château Frontenac

Cet homme, méconnu en France contemporaine, fut un grand aventurier, explorateur, commerçant, géographe, négociateur auprès des Indiens (il fuma le calumet de la paix !)… Lucie m’a très gentiment envoyé cette photo pour témoigner de l’importance de Samuel de Champlain au Canada. C’est une statue du XIXe siècle, dont le sculpteur fut plus tard rescapé du Titanic ! Le socle est en pierre calcaire de Château-Landon (100 km au sud de Paris), qui a la particularité de blanchir au contact de l’air et l’eau de pluie, de la même carrière que les pierres de l’Arc-de-Triomphe et  le Sacré-Coeur de Paris.

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Cette statue est située devant le célèbre Château Fontenac à Québec. Une autre statue de Champlain fut érigée à Ottawa, là où il utilisa un astrolabe en 1615… mais le sculpteur, moins savant, mit l’instrument de mesure à l’envers !

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Samuel de Champlain à Ottawa

Chère Lucie,

Merci de m’avoir incitée à me replonger dans notre histoire commune… et j’espère que ton intention de venir en France en 2015, afin de venir visiter la prochaine exposition de Brouage, se concrétisera !

Bien amicalement,
Katell, quilteuse forever

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De magnifiques photos de l’exposition de Brouage sont éditées sur ce blog, Tempus Fugit.

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