Le célébrissime pilote de formule 1 décédé en 1994 voulait consacrer une partie de sa fortune à l’éducation des enfants dans son pays, le Brésil :
“Se a gente quiser modificar alguma coisa, é pelas crianças que devemos começar, por meio da educação » « Si on veut changer les choses, c’est par les enfants que nous devons commencer, via l’éducation » Ayrton Senna
Cette fondation a commissionné l’artiste Denimu, pour lequel j’ai tant d’admiration, pour faire le portrait géant du pilote. La matière première ? Des blue jeans (denim) de la famille Senna !
Le portrait a été dévoilé avant-hier à Sao Paulo pour la commémoration des 20 ans de la disparition du sportif, juste avant le Grand Prix du Brésil qui aura lieu ce dimanche. Encore une totale réussite de cet artiste britannique qui réussit à faire passer la fierté, la sensibilité de l’icône des circuits.
Superbe hommage à la légende de la F1, Ayrton Senna – Denimu, 2014, 122 x 160 cm. L’argent récolté par la vente aux enchères de ce tableau textile ira à l’ONG Ayrton Senna pour l’éducation des enfants brésiliens.
Alors, vous sentez-vous l’âme d’une chroniqueuse TV ?… Je ne fais que transmettre les infos trouvées par Kris the Bee sur le blog de Ma Petite Mercerie, tous les renseignements s’y trouvent !
Si le coeur vous en dit, voici l’adresse pour postuler !
Certaines lectrices attentives ont déploré la disparition de mon « blogroll » depuis l’été dernier, cette liste de liens allant vers d’autres blogs sympathiques. En cherchant à le refaire, hop il est réapparu ! C’est la petite cuisine WordPress dont je n’avais pas complètement suivi la recette… Alors sur le côté droit, vous pouvez retrouver mes adresses favorites ! Bientôt j’en ajouterai quelques unes liées principalement au patchwork moderne.
Parmi mes quilteuses préférées à ajouter dans le blogroll, Sujata Shah ! Je viens tout juste de la mettre sous le nom de son blog principal « The Root Connection ». Son premier livre va sortir le mois prochain… Je ne sais pas si j’attendrai Noël pour me l’offrir !
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Voici également un jeune blog français sur lequel je souhaite diriger mon projecteur personnel : Chroniques Patchwork de Natacha. C’est bien écrit, c’est documenté et c’est en ce moment sur l’émission « Cousu Main » de M6 ! A lire Natacha, je crois qu’elle est bien plus jeune que moi et c’est un bonheur dès que je sens venir la relève ! Lisez son blog, petites chroniques culturelles sur le patchwork, et je suis sûre que, comme moi, vous y apprendrez des choses !
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Un autre blog est déjà ajouté aussi, celui de Christine, Française vivant à Athènes. Elle vient d’offrir à sa soeur un superbe Log Cabin :
Française vivant à l’étranger, son blog est écrit en anglais : Quilting Stories… mais vous admirerez les photos qui n’ont pas de frontières ! C’est une quilteuse chevronnée et talentueuse, vous verrez…
Doodle : drôle de mot ! On commence à le voir dans des textes français depuis plusieurs mois… Hormis le pratique outil de planification que nous utilisons souvent entre nous dans la Ruche (voir doodle.com si cela vous intéresse aussi), un doodle signifie un griffonnage, un gribouillage, un crayonnage… Et c’est à la mode !!! Ce sont au départ les petits dessins qu’on trace sans trop y penser, laissant courir son crayon sans idée préconçue, en réunion ou cours d’une conversation téléphonique… Tout comme Monsieur Jourdain fait de la prose, vous « doodlez » sans vous en douter !
Dans l’air du temps, on conseille ces gribouillages, ainsi que des coloriages de toutes sortes, pour décompresser, méditer, devenir ZEN. Le mot Zentangle, inventé par des Américains, est dans cette mouvance.
C’est une des nombreuses récentes publications sur le sujet. Smaranda Bourgery, bien connue dans le monde du patchwork, s’est trouvé une nouvelle passion dans cette forme d’expression : ici son blog pour en savoir plus ! Cette photo provient de ce blog.
Mais si vous lisez la Ruche des Quilteuses, c’est que vous aimez par-dessus tout le fil et le tissu, l’aiguille et les ciseaux… Et dans notre domaine aussi, nous pouvons « doodler » ! Les crazy quilts en sont une forme complète, avec à la fois l’impro dans l’appliqué des pièces au fur et à mesure et de la broderie spontanément l’une après l’autre… du moins ma forme de crazy ! Le quilting à la main est aussi pour beaucoup un moment de paix et de méditation.
Mais ce qui s’approche le plus des gribouillages artistiques au crayon, c’est la broderie spontanée, celle qu’on commence sans savoir comment on la terminera ! J’ai bien aimé la progression des réflexions de Nathalie Locquen à ce sujet, qui n’aime rien tant que le contact avec les tissus… Lisez ici sa découverte dès 2010 des zentangles, puis ses jolis essais, et enfin son retour vers la broderie…
Broderie d’une inconnue trouvée sur Pinterest (la première source semblant être de Neethu Krisnaraj, d’Inde, voir ici) : c’est pour moi un exemple de dessin brodé de manière spontanée, sans schéma préconçu, un bel exemple de broderie doodle !
Cette spontanéité de dessins au fil se trouve beaucoup, actuellement, dans la customisation des vêtements.
C’est aussi, dans une certaine mesure, dans la broderie bretonne renouvelée par Pascal Jaouen, la broderie Glazig. On sait quand on commence, et on finit… quand on décide que le résultat est harmonieux !
Broderie signée Pascal Jaouen – La symétrie absolue n’est pas recherchée et la broderie se prolonge au gré de l’inspiration. Cependant, la broderie glazig exige un apprentissage de points particuliers : d’abord l’apprentissage, ensuite l’improvisation !
Et voici un tout autre style, celui de Dijanne Cevaal :
Cette fabuleuse « couverture du voyageur » de Dijanne Cevaal évoque les découvertes des grands voyageurs comme Marco Polo, la route de la soie, les échanges de bijoux ou de pacotille, les trésors mal acquis des pilleurs ou pirates : un travail de longue haleine aux appliqués brodés tout en fantaisie, en rêvant à d’autres temps, d’autres rivages…
J’adore cette forme de broderie simple et sans prétention qu’on peut appeler broderie doodle (terme existant déjà en anglais : doodle stitching) ! Les points sont basiques et peuvent déjà faire un effet saisissant. C’est une création permanente, des choix de tissus, de couleurs, de points de broderie, le tout sans se prendre la tête !
Je dois dire que c’est un modèle paru dans le numéro 121 des Nouvelles (France Patchwork) qui m’a sensibilisée à cette possibilité d’amusement :
Cette petite couverture bleue d’Els Gauchotte, aux teintures végétales maison et aux broderies spontanées, a touché mon coeur ! Retrouvez cette artiste sur son blog : Du fil et des couleurs.
Dans la partie de mon jardin semi-sauvage, là où est placée notre ruche, il s’en trouve par centaines, des dentelles de la Reine Anne…
Prairie pleine de carottes de juin à fin septembre !
Dentelle de la Reine Anne : c’est la traduction du nom commun américain (Queen Ann’s Lace) d’une plante considérée comme une mauvaise herbe… Que j’aime ce nom romantique pour notre vulgaire carotte sauvage !
Pour distinguer cette plante de la dangereuse ciguë (ne jouons pas à Socrate…), plusieurs caractéristiques les distinguent définitivement. Deux sont faciles à retenir :
– la carotte sauvage a une minuscule fleur pourpre en son centre (parfois quasi-invisible), – la carotte sauvage a des poils sur sa tige (pensez à « Poil de carotte » en moyen mnémotechnique !).
C’est vrai que les ombellifères font penser à de la dentelle ! L’Histoire ne dit pas clairement de quelle Reine Anne il s’agit, mais il s’agirait d’une reine aimant faire de la dentelle, se piquant le doigt et tachant d’une goutte de sang son ouvrage… Cela rappelle la Belle au Bois Dormant !
La Reine Anne la plus souvent citée pour cette légende est la Reine Anne du Danemark (1574–1619), mariée à James VI d’Ecosse… Déjà, sa parure pourrait évoquer l’ombellifère !
Ces modestes fleurs font des sujets extraordinaires :
J’ai vu des photos d’un mariage où ces fleurs étaient en déco principale, c’était extraordinairement sympathique, bucolique, magnifique !!!
Elle inspire aussi des quilteuses :
Quilt de Kate Dowty, « Above Eype Beach II », exposé à Sainte-Marie-aux-Mines en septembre dernier.
En voici quelques détails :
Elsbeth Nusser-Lampe s’en est également inspirée :
Elsbeth Nusser-Lampe, Allemagne. Nous avons eu la joie de la rencontrer à Sélestat lors de la Journée Nationale de l’Amitié de France Patchwork.
Inspirée par Elsbeth Nusser-Lampe et Marie-Agnès du club de Balma, Kristine a fait un adorable panneau mêlant patchwork (le fond), peinture et broderie :
Au bord de l’étang, par Kristine, Abeille de la Ruche
Parmi les herbes folles, il y a des fleurs de dentelle…
Ce sera bientôt l’objet d’un stage au club de Colomiers !
Oui, je vous montrerai nos essais… Quelle joie d’essayer d’approcher le style d’une artiste comme Elsbeth Nusser-Lampe qu’on admire tant !
Le bimestriel Magic Patch est le tout premier des magazines français de patchwork à sortir après les quatre jours de Sainte-Marie-aux-Mines, je l’ai trouvé en kiosque hier. J’ai particulièrement apprécié le rédactionnel 🙂
Il y avait beaucoup de quilts merveilleux à la Villa Burrus et celui qui m’avait le plus impressionnée est en pleine page (Flowerly and Lightly, de Mitsuko Kinoshita).
Petit détail de cet extraordinaire quilt Flowerly & Lightly de Mitsuko KinoshitaJ’ai été fascinée par ce quilt ! Mon petit appareil photo ne donne pas une bonne vue d’ensemble, je me console donc avec ces détails…
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Un article du Magic Patch est aussi consacré à Olivia Uffer. Olivia fait des tableaux où la maison est omniprésente, dans un style qui me rappelle un peu le peintre Autrichien Hundertwasser, avec beaucoup de liberté, d’inventivité, d’humour ! Quelle exaltante exposition elle nous a offerte en septembre dernier !
Tout comme Rosina Wachtmeister peint inlassablement des chats, Olivia Uffer peint, quilt et brode des maisons ! Je ne sais trop pourquoi je les rapproche ici – sans doute pour des palettes de couleurs, des styles de dessins voisins, Pour chacune son sujet de prédilection symbolise aussi l’amour, l’amitié, l’attachement… Ici Amsterdam.Peinture et textile se marient comme souvent dans ses tableaux, avec ici des effets de transparence, de profondeur, de matière. Parfois même s’ajoute de la céramique, autre discipline dans laquelle excelle l’artiste.Il était un village tout en rond…Détail inattendu, composition fantaisiste, palette vibrante font partie intégrante du charme des oeuvres d’Olivia Uffer.Admirons de près la broderie à la machine donnant du relief aux tissus !
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Dans la partie rédactionnelle de ce magazine, il y a aussi la présentation du blog… de la Ruche des Quilteuses. Vous y apprendrez comment il est né, vous saurez un peu plus sur nous toutes, Abeilles de cette Ruche si particulière… Courez donc à la page 15 !
La mappemonde de Frederik de Wit, publiée en 1662 à l’apogée du siècle d’or des Pays-Bas par la plus grande maison d’édition géographique de l’époque, symbolise la prépondérance économique, scientifique, culturelle et artistique du pays, parvenu au rang de grande puissance et qui dominait la cartographie elle-même. (Wikipedia)
C’est une longue histoire que le commerce des braves navigateurs hollandais qui rapportaient d’Asie toutes sortes d’épices et de tissus… Les Européens fortunés adoraient les Indiennes, ces tissus d’Inde dessinés et créés pour l’exportation et qui marquèrent principalement le folklore hollandais et… provençal.
Les quilteuses qui lisent Quiltmania depuis le début connaissent comme moi le nom de « Den Haan & Wagenmakers » car ils ont sorti de l’oubli des modèles des XVIIe et XVIIIe siècles en les redessinant d’après des documents et modèles de musées et de collections privées : Quiltmania en faisait grand éloge, nous nous régalions à la vue de ces extraordinaires quilts faits de ces tissus précieux…
Ces messieurs ont consacré leur vie à cette passion, ils ne vivent plus aux Pays-Bas mais dans notre belle région du Sud-Ouest, dans le Tarn-et-Garonne. Après les avoir rencontré à Sainte-Marie-aux-Mines, nous avons eu la joie de les revoir au Salon de Toulouse et ils seront présents prochainement ici :
Leurs tissus ont des qualités devenues rares. Outre leur beauté à l’état neuf (comme la plupart des tissus de patchwork, n’est-ce pas ?…) ils ont la propriété de garder leurs couleurs dans le temps, en raison d’une impression traditionnelle aux pigments réalisée aux Pays-Bas. Donc ces tissus ne se décolorent pas, n’affadissent pas en quelques mois. De plus, leur traitement de surface les rend légèrement brillants et les protège contre la poussière (chintz). Cerise sur le gâteau, leurs tissus sont en 150 cm de large !
Méfiez-vous donc des copies : depuis quelques semaines, des tissus imprimés en Asie, copiés directement de leur collection Nr. 9508 ‘Grenades partout’, se trouvent dans divers magasins. Ils sont peut-être moins chers mais les couleurs et impressions sont moins belles… et ne dureront sans doute pas autant. Ces tissus sont très faciles à reconnaître, ils sont vendus en 110 cm de large.
En haut, vous voyez l’impression de qualité à partir des dessins recomposés de Den Haan & Wagenmakers. En bas, la copie imprimée en Asie, qui n’a visiblement pas les mêmes qualités.
Je vous engage donc à favoriser la qualité ! Ces tissus sont en vente sur leur site : L’arbre de Vie.
Les Abeilles étaient au Salon, avec leur casquette de délégation France patchwork 31. Quel plaisir de rencontrer à la fois nos chers adhérents et des lecteurs de ce blog ! Il y a une grande majorité de femmes naturellement, mais nous apprécions les quelques hommes du Sud-Ouest lecteurs et adhérents, quilteurs et brodeurs ! A tous donc, merci de vous être manifestés, c’est un plaisir qui ne s’émousse pas 🙂
Sur le banc de Françoise (notre décoratrice en chef du club de Balma, qui nous a aussi prêté les magnifiques papillons au vif succès !) vous avez pu admirer le Quilt des 30 Ans du Bureau France Patchwork et un Tour du Monde de Kristine.
Nous avons eu la chance d’avoir un double stand, ce qui nous a permis d’exposer au mur trois nouveaux quilts des Abeilles de la délégation France Patchwork :
L’histoire du Chaperon Rouge vu par Kristine. L’inspiration de départ est un tableau d’une forêt de Bernadette Mayr, largement réinterprétée. Sur le large bandeau du bas est écrit à la machine le début de l’histoire : « Il était une fois une petite fille... »« Par la fenêtre » de Martine. Inspirée elle aussi par Bernadette Mayr que nous aimons tant, ici Martine a utilisé ses tissus de style country à carreaux et à rayures, avec quelques autres tissus de récup, pour faire un plaid apprécié chaque jour par son fils !Et voici le très admiré quilt d’Evelyne, dessus de lit pour son petit-fils. Elle est partie d’un colimaçon à la manière de Kathy Doughty et l’a agrandi avec une bordure d’étoiles de l’Ohio. Le fond gris met en valeur toutes les couleurs (tissus de récup). A noter que le quilting professionnel de Nathalie Delarge (Les Ouvrages de Nat) a séduit et impressionné même les plus récalcitrantes au quiltage machine !Maïté a fait des démonstrations d’appliqué main. Sa technique est celle d’Annick Huet, dont elle s’inspire ici pour un nouveau quilt rouge et vert !
En face de notre stand se trouvaient les Dentellières du Sud-Ouest. Nous avons admiré la finesse et la modernité de leurs oeuvres ! Mais j’ai été surtout émue par Eve-Marie :
Chez les dentellières, la relève est assurée !
Non loin du stand, la galerie tendue de tissu noir mettait bien en valeur l’exceptionnelle richesse des quilts issus du concours « Sur un air de dentelles et kimonos ». D’une fructueuse collaboration entrel’association Japan Handy Craft de Tokyo et France Patchwork résulte une exposition itinérante ayant commencé son périple à Sainte-Marie-aux-Mines puis Toulouse, et continuera à susciter l’admiration de tous ailleurs en France tout comme au Japon ! Un immense bravo aux participantes, nous étions si heureuses de pouvoir montrer tant de savoir-faire, de poésie, d’imagination ! Bientôt Karine, très souvent dans la galerie, vous rapportera ici quelques impressions du public séduit et nous ajouterons des photos de quelques quilts.
Toute la poésie des quilts était mise en valeur par les murs noirs et la mise en beauté (papillons, lierre) par Françoise et Brigitte de Balma.
Un bémol toutefois : que de mains baladeuses, de doigts indélicats ! Jamais encore les Abeilles n’ont autant dû faire, comme elles disent, la police du patch. Avec ma bonne dose de naïveté, je n’avais pas jugé utile de mettre à l’installation des pancartes « Ne pas toucher« . On a vite rectifié le tir… et devant une pancarte on a même entendu une « toucheuse » disant « je ne sais pas lire ».
En Irlande, j’ai vu des tableautins, souvent agressifs et grimaçants (celui-ci est le plus « mignon ») dans une très belle expo de quilts. Provocateurs, ils ne pouvaient passer inaperçus ! Ferons-nous la même chose l’année prochaine ???
Est-ce particulier à Toulouse ? Malgré toute l’admiration des personnes pour ces oeuvres, elles touchent, elles retournent… et souvent ce sont des quilteuses qui veulent expliquer à leur voisine des détails techniques. A Sainte-Marie-aux-Mines, nous n’avions pas du tout remarqué un changement de comportement du public ; est-ce parce que nous étions dans un salon commercial où on touche à tout dans les autres stands ?…
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Finissons sur une note poétique, nous avons grandement apprécié le partage de la galerie avec Sylvie Ladame et ses amies du groupe Les Filentr’elles. Je n’ai pas pris assez de photos, pas assez discuté avec elles, car j’étais prise par la tenue du stand, mais vous pouvez trouver un article sur leur groupe dans les dernières Nouvelles – Patchwork et Création Textile (le magazine de France Patchwork) en page 60. Et je suis heureuse que le tableau photographié en couverture de ce même magazine ait été vendu vendredi à Toulouse ! Preuve que ce travail artistique est apprécié à sa juste valeur.
Petite présentation des belles oeuvres de Sylvie Ladame sur le thème de l’eau. Mes photos ne rendent pas la poésie de cet univers, pardon Sylvie !
Nous vous donnons rendez-vous l’année prochaine pour une nouvelle édition du Salon des Tendances et Loisirs Créatifs de Toulouse ! Un grand merci particulier à Nathalie Marques qui nous permet chaque année d’exposer dans d’excellentes conditions 🙂
C’est ce qu’a pensé notre amie Chantal quand elle s’est rendu compte que sa belle-soeur approchait cet anniversaire… Comme plusieurs fois déjà, je lui laisse la plume pour qu’elle vous explique sa démarche !
Au mois d’août dernier, petits et grands ont donné un peu de leur temps pour broder, peindre ou dessiner au feutre sur un carré de tissu afin d’offrir un cadeau commun très personnalisé à l’aînée de la famille.
Cette structure, déjà vue sur internet aux USA mais aussi chez Nadia de Patchworkrama*, est ici très largement modifiée afin de donner une belle impression de rayons de soleil.
Au centre du quilt il y a un soleil, astre qui tient une place toute particulière dans la vie de ma belle soeur, scientifique astronome.
Tout autour du soleil se trouvent des carrés sur lesquels 25 membres de la famille ont laissé des illustrations ou petits messages brodés ou écrits au feutre. Ils ont l’habitude des sollicitations de Chantal 🙂
Par discrétion, les petits mots ont été pixelisés ; ils font état des divers violons d’Ingres, des relations familiales, des souvenirs… Ils entourent le soleil autour duquel gravitent quelques planètes.
Ce plaid mesure 150 x 150 cm. J’ai réalisé le centre du top en couture sur papier, avec de nombreuses chutes de tissus allant du jaune clair au bordeaux. Couture et quilting machine sauf pour les planètes, appliquées et quiltées main.
Ici le dos du quilt montre mieux le quilting.
Ce quilt a été accueilli avec beaucoup de curiosité par ceux qui avaient participé, car ils se demandaient bien ce que l’ensemble allait donner… et il fut reçu avec beaucoup d’émotion par la reine du jour qui a été très touchée par cet élan commun. Est-il utile de préciser que j’ai relevé ce nouveau défi avec un réel immense plaisir ?
Chantal, Abeille de la Ruche des Quilteuses
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Voyez ici quelques autres réalisations de Chantal, toujours très créative :
On peut aussi voir ses quilts régulièrement exposés avec le club de Colomiers !
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*Les quilts « en rayons » sont souvent superbes, en voici un que j’aime beaucoup de Nadia :
Ici un autre bel exemple de quilt en rayons de soleil, cette fois-ci autour d’une broderie afghane. Création Nadia Stumpf, Patchworkrama. Ce quilt a fait partie de la grande exposition « Trait d’Union », exposée au Bourg Dun, puis en Alsace.
… vous présentera les nouvelles tendances, les stylistes en vogue, les artistes à connaître, les fournitures nouvelles et intemporelles, bref une mine d’idées et de couleurs dans la bonne humeur !
France Patchwork fêtera passionnément ses 30 ans à l’occasion du salon Tendances Créatives de Toulouse en présentant la sélection de son concours « Sur un air de dentelles et kimonos ». Ce concours festif a été organisé conjointement avec les quilteuses nipponnes de l’association Japan Handy Craft de Tokyo. Un assortiment de dentelles made in France, fabriquées par les établissements Noyon (Calais) et de la soie de kimonos fournie par leurs amies japonaises ont permis aux adhérents de ces deux associations d’exprimer toute leur créativité et leur savoir-faire textile. Cette exposition itinérante partira pour le Japon en 2015, ne manquez pas cette occasion unique de la découvrir à Toulouse !
Ceci est le texte officiel, je peux vous confirmer que l’exposition que nous allons mettre en place dans la galerie sera exceptionnelle ! Venez donc nous rendre visite au stand France Patchwork, cela nous fera très plaisir !
La Ruche des Quilteuses 