Entamons la pause estivale en beauté, avec une excellente nouvelle :
Reconnaissez-vous Jim Carrey dans The Mask qui disait « SSSplendide! » ?…
Le nouveau magazine Simply Moderne est SSSimply SSSplendide ! Bravo à toute l’équipe, c’est un parfait complément à l’institutionnalisation du Quiltmania (devenu, au fil des années, toujours intéressant mais plus traditionnel dans ses modèles que les premières années) et le Simply Vintage, trop… vintage pour moi, même s’il est de qualité.
Ce numéro 1 m’enthousiasme par la galerie de quilts choisis, que j’avais déjà admirés sur le Net en février dernier après le Salon QuiltCon à Austin (Texas). Je suis enthousiasmée aussi par la marraine choisie pour ce numéro (hi Victoria!)… Quant aux modèles proposés, ils sont dans la lignée de ce qu’il faut proposer aux quilteuses jeunes – d’âge et/ou d’esprit !
Frais, dynamique, sympathique : Simply Moderne est à déguster tout l’été sans modération !
An English issue will be released in July!
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Mais voyez par ici ce quilt, c’est tout auSSSi SSSplendide, le dernier-né de KriSSStine :
Viola Odorata Tolosana de Kristine l’Abeille, créé-assemblé-quilté à la main en quelques jours, fait à la manière de Sherri Lynn Wood. Pour moi c’est un chef d’oeuvre ! (vous pouvez cliquer-gauche sur cette photo pour voir de près le quilting main fait selon la méthode « doodle », c’est-à-dire en suivant son inspiration au fur et à mesure)
Une fleur à cinq pétales, la violette, emblème de Toulouse ! C’est un quilt à nul autre pareil, fruit des techniques d’improvisation de Sherri Lynn Wood, thérapeute et quilteuse, dont les conseils illuminent ce livre déjà évoqué dans la Ruche :
Attention ce livre ne contient AUCUN modèle mais BEAUCOUP de possibilités, d’options, de mises en condition pour créer son quilt personnel. Plus que pour tout autre livre de patchwork, il est essentiel de bien comprendre le texte (actuellement, seulement en anglais).
Peut-être traduit prochainement… Parfois les rêves deviennent réalité !
‘The Future belongs to those who believe in the beauty of their dreams’ ‘L’avenir appartient à ceux qui croient en la beauté de leurs rêves’
Eleanor Roosevelt
Vive le patchwork contemporain, joyeux, décomplexé et qui nous fait du bien ! Vous voyez, il arrive finalement bien en France !
Profitez bien de cet été les Amis ! Nous bourdonnerons de plus belle à la rentrée !
Kristine a des petits-fils qui aiment les voitures… et les camions de pompiers ! Alors Kris a craqué pour un modèle d’Edyta Sitar, Sweet Ride, qu’elle a adapté.
Une mamie séduite par un modèle, c’est déjà de l’amusement dans l’atelier :
Mademoiselle Violette la fleuriste va ouvrir son magasin de bon matin…
Jour de marché, on y va ! Pin-pon, une urgence ! Une autre urgence, complètement à l’ouest !
Pour l’un, c’est celui-ci :
… et pour son frère, celui-là :
…à accrocher le long de leur lit. Chacun a sa petite voiture de pompier, mais pas au même endroit ! Vroum-vroum!
Avec Sonia, nous entrons dans le monde de la couleur !
Il est trop tard pour aller à Paris visiter la rétrospective qui vient d’avoir lieu au Musée d’Art Moderne consacrée à Sonia Delaunay. Heureusement il nous reste des livres avec une iconographie abondante, nous offrant les diverses facettes de cette artiste (1885-1979).
Avec son mari Robert Delaunay, ils forment un duo artistique. A quatre mains, ils excellent dans l’art de la peinture, la mode vestimentaire, le textile, la décoration, les costumes de théâtre… Ils créent ensemble des œuvres qui s’inscrivent dans un mouvement artistique appelé simultanisme ou simultanéïsme, consistant à introduire le principe du contraste simultané de couleurs dans leurs travaux.
Nous pouvons en retenir que la perception des couleurs change selon son environnement ; c’est le thème de la valeur (clair ou foncé) mais aussi celui des couleurs qui vont bien ensemble ou pas, celles qui se complètent et celles qui se heurtent, et surtout donc le changement de perception de la couleur en fonction de celle d’à côté, car le cerveau cherche sa couleur complémentaire... Ce n’est pas sans rappeler les illusions d’optique parfois inexpliquées ! D’autres renseignements sur laLoi du contraste simultané des couleurssur ce lien, principe établi par le chimiste français Michel-Eugène Chevreul, dont les études sont très détaillées.
Volontairement, je ne relate ici qu’un petit aperçu du volet textile chez Sonia Delaunay, un des thèmes favoris de la Ruche.
Ses œuvres textiles sont toujours d’actualité et pourrait bien nous inspirer, nous quilteuses ! Ses dessins d’imprimés et de vêtements originaux incitent à créer, à la manière des quilts destructurés et libérés, des quilts modernes et innovants… On peut s’inspirer de tous ces motifs géométriques pour créer des blocs en vue d’une courtepointe pour l’hiver prochain !
En 1911, Sonia Delaunay réalise sa première œuvre abstraite avec du textile. Il s’agit d’une couverture pour son jeune fils Charles, c’est un assemblage de coupons de couleurs vives, réalisé dans la tradition ukrainienne, (pays dont elle est originaire). Elle joue avec les couleurs des tissus comme elle le fait dans sa peinture.
Certains voient la silhouette de la Tour Eiffel, la trouverez-vous ?
Effet de patchwork « crazy », mais très éloigné du crazy victorien !
Puis elle se lance dans une longue connivence avec la mode :
1913 La robe simultanée de Sonia Delaunay pour le bal Bullier
En 1922, robe simultanée bleu et vert. L’art moderne descend dans la rue !En 1923, un manteau de broderie de laine pour l’actrice Gloria Swanson
Il y a eu les robes-écharpes, les robes-toupies, toute une effervescence géométrique et colorée autour du corps de la femme qui devient oeuvre d’Art Déco en mouvement !
Au coeur du monde artistique parisien, Sonia dessine en 1923 une robe-poème d’après une poésie de Tristan Tzara.
En 1928, des costumes pour le Carnaval de Rio !
Dans un article paru dans le Monde daté du 14 octobre 2014, Sophie Chassat nous précise à propos des robes de Sonia Delaunay :
Mon carnet d’échantillons, inspirés des tissus de Sonia Delaunay :
Ces croquis sont une inspiration à l’infini pour les quilteuses d’aujourd’hui !
Pour notre plus grand bonheur Sonia Delaunay vécut longtemps et dessinait toujours dans les années 1960. Toujours jeune d’esprit, toujours dans l’actualité, elle s’entretint avec Jacques Dutronc en 1968 (vidéo) : prenez quelques minutes pour la visionner et tomber sous le charme de cette dame et du jeune couple Dutronc/Hardy !
La robe créée pour Françoise Hardy, couturier Marc Bohan chez Christian Dior. Nous pouvons voir cette robe dans la vidéo de l’INA en lien ci-dessus.
Un clin d’oeil aux adhérents de France Patchwork de la région Midi-Pyrénées, en pleine année de labeur sur le Patrimoine régional : voici des créations de 1928, un tissu de soie évoquant nos murs de briques et un costume pour le Carnaval de Rio, à adapter en costume de violettes peut-être 😉 ?…
Pour sensibiliser les enfants à cet univers ou pour votre propre collection, voici un livre pop-up amusant pour jouer avec les formes, les couleurs et les costumes, intitulé :
madameSONIA DELAUNAY Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Gérard Lo Monaco et Adeline Souverain Ed. Paris Musées
Ce voyageencouleurs se termine ici, êtes-vous prêtes à jouer avec elles à la manière de Sonia Delaunay dans un prochain ouvrage textile ?
Bibliographie :
Sonia Delaunay Modes et tissus imprimés – Jacques Damasse Editeur Sonia Delaunay Les couleurs de l’abstraction – Musée d’Art Moderne de la ville de ParisDossier pédagogique exposition du 17/10/2014-22/02/2015 – Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
Des fanions volant au vent, c’est l’inspiration de ce quilt tonique :
Photographié la première semaine de février, on aperçoit des restes de neige dans le jardin !
Déjà, les deux années précédentes, Kristine produisait de nombreux quilts inspirés par Bernadette Mayr ; depuis qu’elle a découvert le livre de Sujata, c’est un enthousiasme renouvelé !! L’une et l’autre, l’Allemande et l’Indo-américaine, proposent des styles de patchwork qui lui convient au mieux.
Ce quilt au fond noir, néanmoins très gai, fut fait à la vitesse de l’éclair, assemblé et quilté en quelques demi-journées : c’est le privilège des tops coupés et cousus au coup d’oeil et à main levée. Ainsi sont faits toute une branche de quilts contemporains. Celui-ci est toujours issu d’un modèle du livre de Sujata Shah (livre : Cultural Fusion Quilts, C&T éditions). Un éditeur aura-t-il l’idée de le faire traduire pour toutes celles qui préfèrent les textes en français ?…
Très difficile à distinguer sur photo, le quilting ton sur ton indique que le quilt est inspiré par Sujata Shah. On le voit pourtant très bien « en vrai » !
Les magnifiques tissus sont de Brigitte Heitland, la styliste de ZEN CHIC. Kristine les lui avait achetés à Sainte-Marie-aux-Mines en septembre dernier et conviennent parfaitement à ce style de patchwork. C’était un sac de coupons restant de la collection Barcelona !
Ici le titre, en fil contrasté, se voit bien mieux.
Pas d’étiquette au dos, tout est dans le quilting ! Et il ne manque pas le petit crayon du souvenir :
Prochainement, Kristine partagera ici avec nous sa passion pour le style et les oeuvres d’une femme d’origine ukrainienne… Vous ne trouvez pas ? Alors, patience !
En plein hiver, je me prends à rêver de fleurs de toutes les couleurs… Mon rêve est devenu réalité entre les doigts de Kristine qui vient de finir le quilting de son petit dernier :
Pushpanjali, tel est son nom, ce qui signifie Offrande de Fleurs… Ce mot indien convient bien à ces couleurs vives qui dansent si bien ensemble, mais aussi parce que l’inspiratrice de ces blocs est Sujata Shah, auteur de ce livre :
Le blog principal de Sujata est The Root Connection.Le bloc aux coutures légèrement arrondies est utilisé ici pour faire des moulins ; Sujata l’a décliné de maintes autres manières dans son livre que je vous recommande !
Qui se soucie de l’exactitude de chaque bloc ? Pas moi en tout cas ! Les pétales légèrement arrondis n’ont pas la même taille, les différences existent sans être dérangeantes. En revanche, le quilting minutieux, dense pour le fond, confère au quilt beaucoup de classe. Telle est la tendance du patchwork libéré !
Voici des détails du quilting machine de Kristine :
Et de dos :
On y voit bien le changement de couleur de fil en fonction de la zone matelassée.
Le voici, ce quilt qui sera une nappe de jardin aux beaux jours à venir :
« A cheval sur l’étiquette » (intraduisible !), Kristine l’a brodée :
Tout y est, même le crayon du souvenir…
Bientôt je vous présenterai un autre quilt : même inspiratrice, même Abeille travailleuse…
Abeille toujours butinante, c’est Kristine qui, de la part de la Ruche des Quilteuses, vous souhaite ses :
Le quilt entr’aperçu dans cette carte a une histoire qui commence ici :
Quilt fait pour une fille de Kristine
Cet automne, Kristine a réalisé un quilt d’après Bernadette Mayr, notre chère inspiratrice allemande. L’original s’appelle Manhattan et a été primé aux Etats-Unis (paru dans son livre Häuser-Patchwork). Il a fallu le concours des Abeilles pour réunir autant de tissus unis et nous avons eu le plaisir de voir les fenêtres se multiplier au fil des semaines…
Le plus amusant est que Kristine a sorti de son armoire un gilet fait dans les années 80 d’après un modèle 100 Idées… Parfait pour nous présenter son quilt !
En cousant ses petites fenêtres, il restait à chaque fois de toutes petites bandes de tissus unis… Ne jetant rien et inspirée par le livre de Sujata tout juste reçu, Kris a rapidement assemblé les mini-pièces à la main, puis quilté à la manière Kantha (points avant aux lignes resserrées, broderie originaire du Bengale) :
Vive le patchwork !
Que votre année soit remplie de projets enthousiasmants !
La Ruche des Quilteuses 