Exposition – Page 15 – La Ruche des Quilteuses

Fayssac : vivement l’année prochaine !

Publié le 08/04/2013 par Katell Renon18 commentaires

Il faisait un froid quasi polaire ses derniers jours dans notre cher Sud-Ouest… mais la gentillesse des Fayssacois nous a réchauffé le coeur !

Un jour ensoleillé, lieu des expositions : l’église et la mairie. Quiétude d’un village tarnais si accueillant !

Les intempéries n’ont pas empêché les nombreux visiteurs d’admirer l’exposition de la Mairie avec de nombreux quilts tous très beaux, classiques ou modernes, piécés ou appliqués ; notamment un village de Yoko Saito en miniature entouré d’autres maisons miniatures tout aussi ravissantes ont suscité l’admiration ! Les plissages de tissus ont été également fort appréciés… et tant d’autres beaux ouvrages !

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Dans l’église du village de Fayssac, c’était l’exposition de France-Patchwork 31 :

Photos prises en début de matinée

Chaque visiteur votait pour ses 2 quilts préférés et on peut vous dire que les votes se sont portés sur de nombreux différents quilts, mais les trois préférés montrent que le public apprécie les ouvrages aux détails faits à la main, patiemment brodés et quiltés. Les voici :

Le sampler de Maïté Findeling « De Fil en Aiguille », a obtenu la troisième place, bravo ! Mes photos prises dans l’église ne sont pas réussies en raison des spots, mais vous pouvez voir celui-ci dans l’article qui lui est consacré.

« Scènes Champêtres » d’Annie Lautard a beaucoup séduit le public avec ses incroyables trapuntos ! Raffinement de ce quilt bicolore avec quelques touches d’or : les visiteurs furent bluffés par la finesse du travail tout à la main !

Voici quelques vues de plus près qui vous donnent une petite idée de la qualité du travail.

C’est Eliane Fête qui a remporté les suffrages avec ce superbe tableau hivernal… Les détails finement brodés au point de tige blanc contrastent subtilement avec les appliqués délicats en tissus taupe… BRAVO Eliane !

Pendant les trois jours d’exposition, ce quilt a été fort admiré, le modèle maintes fois demandé… Allez, je vous donne la réponse, rien que pour vous : c’est Yoko Saito qui a dessiné ces maisons éditées dans le livre édité par Quiltmania :

Merci aux exposantes de France-Patchwork 31 qui nous ont confié leurs quilts et surtout à Josie et Michel, des gens formidables que j’ai eu grand plaisir à connaître et qui ne comptent ni leur temps, ni leur énergie au service de notre passion commune : le patchwork… Nous ne manquerons pas le rendez-vous de l’année prochaine !

Vous pouvez voir de nombreuses photos de ces expos dès aujourd’hui et les jours suivants sur le blog Patch d’Oc FP 81. Merci Bernie !

Et si vous vous promenez dans les environs, ne manquez pas d’aller faire un tour au Pigeonnier de Josie Patch. Renseignements et vente par internet sur leur site.

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Fayssac, village de la passion du patchwork

Publié le 02/04/201331/03/2013 par Katell Renon14 commentaires

Fayssac est un petit village de 370 habitants à 65 km de Toulouse, tout près de Gaillac et ses célèbres vignobles, d’Albi et son patrimoine culturel classé à l’Unesco, non loin de villages très touristiques… La fierté des Fayssacois est d’avoir de nombreux pigeonniers sur la commune, dont un est occupé par… un magasin de tissus de patchwork ! C’est chez Josie Patch, lieu de rencontre des quilteuses de la région, endroit convivial et chaleureux, magasin où l’on saura vous conseiller… Pour les personnes éloignées, Josie et son mari viennent de compléter leur site avec la possibilité de voir et commander leurs tissus et kits on line.

Magnifique quilt montrant divers pigeonniers du Tarn – Quilt créé par Cécile Milhau

Cette fin de semaine, c’est la fête du patchwork à Fayssac ! Vous pourrez admirer dans la salle du conseil municipal les travaux du club de patch de Fayssac et, dans la salle d’exposition de la Mairie, les quilts des clientes de Josie. Le Pigeonnier restera ouvert tout le week-end ! Dans l’église, ce seront des adhérentes de France-Patchwork Haute-Garonne qui exposeront « leur quilt ancien préféré ». Ce sujet a été choisi pour faire redécouvrir les quilts qui nous ont fait vibrer dans des expositions anciennes, qu’on n’ose souvent plus montrer de nouveau… Cerise sur le gâteau, Maïté Findeling vous invitera à découvrir son style grâce à la rétrospective que nous lui consacrons. Ses oeuvres sont empreintes du goût à la française avec beaucoup de rouge et de lin, des tissus récupérés deci delà, des appliqués inspirés de Jacqueline Morel, des créations très variées… et toujours une réalisation parfaite.

Si vous êtes dans la région, réservez quelques heures pour venir admirer ces expositions !

Voici l’affiche sur laquelle sont consignés tous les renseignements complémentaires :

Le quilt de l’affiche est à gagner, venez tenter votre chance !

Encore un petit tour…

Publié le 29/03/201329/03/2013 par Katell Renon34 commentaires

…du côté de l’exposition de Colomiers, un matin juste avant l’ouverture :

Et puis quelques vues de plus près :

Ces beaux traditionnels sont d’Irène et Gisèle

Modèle édité dans Quiltmania au succès mérité avec ses ombres et ses tissus australiens, fait par Martine (quilté par Simone Struss)

Pascale et son « sampler de débutante » fait il y a quelques années, avec un quilting en fil rouge qui suscite l’admiration :

Plus récent, les animaux de la savane pour un bébé qui vient de naître :

Restons en Afrique avec Denise :

Puis avec le rideau de Chantal :

Ces cubes sont minis, l’impression 3D rarement aussi bien évoquée (ouvrage de Chantal) :

Puis voici des quilts, toujours parfaits, de Marion : des carrés dans le carré aux couleurs de son pays d’origine, les Pays-Bas, puis de superbes lanternes (modèle Quiltmania)

Détails :

Autre quilt de Marion, les carrés japonais :

Incursion dans l’art textile grâce à Christine :

Triptyque très raffiné en bandes de batik rappelant le crazy grâce aux divers embellissements.
Ci-dessous, Feu de Forêt, en hommage aux nombreux pompiers volontaires et professionnels de sa famille :

En volontaire clin d’oeil, il est près du dispositif anti-incendie :

En premier plan, une des belles nappes de Lucie

Ici une superbe variante assiette de Dresde au centre froncé et à l’aspect velouté de Florentine :

Janine B. a cousu ses petits carrés deux par deux, avec une alternance pour chaque tissu du placement du blanc et de l’imprimé :

Andrée a mis en scène d’anciens mouchoirs et petits hauts, serviettes et monogrammes, draps et entredeux : quelle belle idée, voyez ci-dessous :

Eliane nous enchante avec ce quilt aux teintes subtiles :

Devant le quilt, une chaise « rempaillée » au cordon entouré de tissu fait par Andrée.

Puis le Village de Colomiers d’Huguette Papin qui a créé ce club voilà 20 ans et qui fête aujourd’hui ses 80 printemps : de tout coeur heureux anniversaire ma chère Huguette !

Finissons cette visite par des coeurs symbolisant notre passion du patchwork et des arts textiles. Celui de gauche est de Maryline et à droite vous reconnaissez peut-être celui de Maïté, déjà vu dans ce blog.

Je n’ai pas pu vous montrer ici la totalité de la centaine de quilts de cette exposition, que les quilteuses veuillent bien m’excuser… D’autres photos, prises le jour du vernissage, sont publiées sur le blog de la délégation France-Patchwork 31, ainsi qu’un album (voir dans la colonne de droite).

Mille mercis aux nombreux visiteurs venus de tous horizons, les quilteurs/ses des environs bien sûr, mais aussi d’autres plus lointains, ainsi que des curieux qui ont été surpris de voir qu’une exposition de quilts peut être au moins aussi intéressante qu’une de tableaux en peinture !

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Kaléidoscopes, Bargellos et Voyages autour du monde…

Publié le 24/03/201324/03/2013 par Katell Renon13 commentaires

Dans un club, quand l’une entreprend un quilt à la technique un peu innovante, il est normal qu’elle suscite de l’intérêt ! C’est ce partage qui donne de la vie aux clubs de patchwork.
Alors, il est normal aussi que l’on retrouve de nombreux quilts à la même technique lors des expositions, c’est inévitable… et amusant, car chacune y met un peu de sa personnalité.

Ainsi, les Bargellos avaient la faveur des expos voilà une dizaine d’années, à présent ils sont plus rares mais toujours magnifiques :

Bargello sophistiqué de Jeannette

Chantal a particulièrement réussi son Voyage sans Fin.

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Grâce au livre de Bethany Reynolds, des kaléidoscopes bien particuliers, faits à partir d’un seul imprimé habilement découpé, fleurissent également :

Assurément tous plus beaux les uns que les autres ! Bravo à Evelyne, Simone, Andrée, Arlette et Marion !

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Quant aux Voyages autour du Monde, les « classiques » restent rares et superbes :

Voyage autour du Monde d’Anne.

On distingue un modèle classique à son carré unique sur la pointe.

La méthode rapide et ludique de Bonnie Hunter permet d’infinis arrangements :

Petits Voyages autour du Monde de Christiane et Simone (chaque sommet est fait de 2 carrés)

Celui-ci de Yéyé est tout en valeurs claires, si printanier :

Difficile de deviner pour les novices qu’il s’agit de la même technique qui aboutit à ces quilts :

Deux quilts de Denise ; celui de gauche, Jazz, est composé de blocs « Tour du Monde » disposés différemment. Une belle modernité !

Janine a aligné ses blocs de manière à obtenir des diagonales. Son tissu jaune provençal est parfaitement choisi pour une bordure pleine de peps !

Martine a créé des zig-zags en tissus « repros » avec une variante de cette technique, on revient ainsi au Bargello et le résultat est très chaleureux !

Et vous avez vu le mien qui est devenu un médaillon presque gallois… Heureuse diversité à partir d’une même technique que vous pouvez retrouver ici dans Quiltville.

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Brique et Pastel, mon nouveau-né

Publié le 21/03/201321/03/2013 par Katell Renon44 commentaires

Après vous avoir fait admirer des chefs-d’oeuvre de mes copines (et vous en verrez d’autres ces prochains jours), je vous fais entrer à petits pas dans un autre domaine, le monde du scrap, dans lequel je m’épanouis.

Le quilt que je viens de terminer comporte de nombreux tissus très divers : quelques japonais, beaucoup de petites fleurs, quelques cachemire, des « repros » du XIXe américain et d’autres inspirés du XVIIIe français (French General), d’autres plus intemporels… tout un méli-mélo de tissus que j’aime et qui miraculeusement vont bien ensemble. Est-ce un hasard, je suis la plupart du temps habillée dans ces couleurs, beaucoup de ces tissus pourraient être des chutes de mes chemisiers !

J’avais hérité des beaux restes de tissus du quilt « Bouquets d’Hiver » de ma chère Madeleine car nous avions mis en commun tous ceux qui pouvaient lui servir dans la réalisation de ses appliqués. On avait quasiment oublié lesquels étaient à elle, lesquels à moi ! J’étais contente de les utiliser à mon tour et j’avais l’intention de faire des « petits tours du monde scrappy » à la manière de Bonnie Hunter. Puis en pleine confusion, j’ai tout mis en attente, car je ne savais plus comment le monter, ni même si je voulais le terminer… C’est ce que je vous racontais ici.

Vint au mois dernier le coup de cœur du quilt gallois dessiné par Valériane, ce qui me rappela que j’avais ces blocs de carrés scrappy en attente, précisément dans ces couleurs ! J’ai donc rouvert ce carton et cherché à donner une touche personnelle. J’ai voulu m’approcher de la tradition du Médaillon à la galloise en créant un petit centre… et voici la petite maison qui sera au milieu de mon tour du monde :

Elle est vraiment faite de bric et de broc, elle ne tombait jamais juste car je travaillais hors de mon atelier, en papotant avec les Abeilles, très (trop) décontractée… Ce sera donc le centre de mon médaillon, un peu à la manière des Galloises.

Puis le top a pris de l’ampleur, j’ai complété mes premiers « carrés scrappy » par une dizaine d’autres et j’ai aimé inventer ces coins aux « étoiles de l’amitié » imbriquées dans la bordure. Sur la photo, vous apercevez le dos qui, tout comme les Bouquets d’Hiver, est un drap de La Redoute aux motifs de toile de Jouy :

Un psy se régalerait d’analyser un Tour du Monde entouré d’Etoiles de l’Amitié avec une maison en son centre, m’a fait remarquer Martine. Oui, j’assume ! Comme je vous l’avais expliqué précédemment, les couleurs choisies sont celles de mon environnement, le rouge rosé des briques toulousaines et le bleu pastel qui l’accompagne si bien… Bref, c’est une expression très personnelle !

Il restait à matelasser ce top. Le temps filant si vite, je l’ai quilté à la machine mais j’ai tenu à y mettre encore un peu de l’esprit gallois en quiltant le centre de manière indépendante du motif en patchwork. J’ai beaucoup aimé partir du dessin central qui déborde du médaillon piécé, comme le font les Galloises. Un grand cœur sur la maison, allô le psy !
Ensuite, j’ai continué l’improvisation avec une aiguille double pour suivre le mouvement « voyage autour du monde », puis j’ai remis le piqué libre pour faire une guirlande de fleurs sur les carrés bleus. De l’improvisation et de l’amusement, vous disais-je !

J’ai l’habitude de quilter des lignes avec le double entraînement de ma Pfaff, mais en piqué libre, c’est un de mes premiers essais. C’est un quilt destiné à rester chez moi pour être, sauf l’été, quotidiennement sur mon lit ; ce n’est pas une bête de concours mais un quilt qui vivra de longues années avec nous ! J’ai râlé la semaine dernière contre mon inexpérience du quilting machine et les multiples imperfections, mais il faut bien s’entraîner quelque part pour s’améliorer, n’est-ce pas ? D’ailleurs, pour avoir les conseils avisés d’une pro, je viens de m’offrir le DVD préparé pour nous sur le quilting machine par Nathalie Delarge. Bientôt dans ma boite aux lettres, alors le prochain sera donc forcément mieux !! Mais je dois avouer que je suis heureuse du rendu des couleurs et des dessins, il me correspond bien.

Tout juste lavé (à la machine à 30°, cycle synthétique, essorage doux, avec du savon noir liquide à la place de la lessive) il sèche à plat, lentement…

Le voici prêt à être accroché à l’exposition du club de Colomiers*! Ouf, je doutais d’y arriver…

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* A Colomiers, ouest de Toulouse (à 12 km de la Place du Capitole) : exposition jusqu’au 28 mars de 10 h à 18 h, salle Gascogne (de la N 124, sortie n° 5), du Club de Patchwork Léo Lagrange de Colomiers qui fête ses 20 ans.

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A la recherche de la sérénité

Publié le 14/01/201312/01/2013 par Katell Renon7 commentaires

Si vous avez la chance d’aller (ou d’être) à Paris, vous aurez peut-être la joie d’aller visiter l’exceptionnelle double exposition :

Hiroshige a créé de nombreuses séries d’estampes au cours de voyages réalisés ou imaginaires dans le Japon de la première moitié du XIXe siècle.

Cette composition en diagonale, très fréquente au Japon, inspirera les Impressionnistes et leurs successeurs

Son style magnifie les paysages comme d’un coup de baguette magique, les intempéries deviennent belles, la pluie argentée, le brouillard attractif, la lune une complice de nos rêves…

Une estampe de Hiroshige parmi tant d’autres (une Vue de Edo) : on apprécie ici quelques caractéristiques comme la succession de plans et la perspective profonde, l’activité humaine en premier plan, les dégradés célestes, la pleine lune, l’indigo mis en valeur par quelques touches de couleurs chaudes et, tiens, une certaine couleur neutre gris taupe !

J’ai adoré examiner les détails minutieux des maisons « minka » de Edo (ancien nom de Tokyo) ou de la campagne, tous les précieux renseignements de la vie quotidienne dans ce Japon naguère totalement fermé à l’Occident… Les centaines de paysages, si poétiques, sont les grandes vedettes de ces estampes. La palette est restreinte aux couleurs naturelles alors disponibles (végétales ou minérales), ce qui confère une douceur très raffinée. Il y a beaucoup à voir, prenez votre temps pour apprécier cette expo, elle est extraordinaire. Si vous n’en avez pas la possibilité, vous pouvez apprendre à mieux connaître cet immense artiste ici.

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J’adore Van Gogh (c’est banal, je sais ;-)), mon premier argent économisé fut pour un voyage seule à Amsterdam pour visiter LE musée Van Gogh… et j’y goûterai alors des gâteaux à la cannelle, saveur de mes premières libertés ! On peut donc voir actuellement à Paris une quarantaine de tableaux superbes, à la palette et au coup de pinceau reconnaissables entre tous :

Carré d’herbe, 1887 – Petit tableau (30 x 40 cm) qui me fait irrésistiblement penser aux broderies de Liz Maidment !

Le jardin de l’asile de Saint-Rémy – 1889 (91 x 72). Comment imaginer que l’artiste était interné en asile alors qu’il était capable au même moment de peindre une oeuvre aussi raffinée, paisible et positive ?

Allée dans un parc – 1888 (72 x 93 cm). Palette restreinte, effet maximum !

Troncs d’arbre dans l’herbe – 1890 (72 x 91 cm). Cadrage bien peu académique ! Il nous permet de baisser les yeux comme si on était dans ce bois et remarquer les humbles pissenlits et autres fleurs printanières.

… Et tant d’autres que j’espère, vous aurez l’occasion d’aller découvrir ! L’exposition est ouverte jusqu’à la Saint-Patrick (17 mars), donc si vous allez à l’Aiguille en Fête en février, ce ne sera pas trop tard…

Cependant, malgré toutes ces superbes peintures, j’étais de prime abord un peu bêtement déçue de ne pas y voir certains tableaux témoignant de manière plus évidente l’amour de Van Gogh pour l’esthétique japonaise… Pour comprendre ce petit manque, vous pouvez aller voir quelques exemples sur ce blog. Sur les grands panneaux explicatifs de l’expo, certains rapprochements entre estampe de Hiroshige et tableaux de Van Gogh me semblaient également parfois un peu « tirés par les cheveux »…

Mais en réalité, cette expo est bien plus subtile qu’une simple série de reproductions de scènes « à la japonaise ». Elle démontre les leçons de composition, de simplification que Vincent a retenues de l’observation attentive de l’art japonais. Elle donne aussi à réfléchir sur l’attraction de Van Gogh, à l’esprit si tourmenté, irrésistiblement attiré par ce Japon représenté par les estampes de Hiroshige, à l’atmosphère si légère, sereine et paisible…

Vincent à la recherche de la sérénité, c’est ce que je retiendrai peut-être finalement de cette expo.

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Récup’ sur un air de Jazz

Publié le 25/11/2012 par Katell Renon8 commentaires

Les blue jeans sont un des vêtements les plus emblématiques du XXe siècle… et cela ne semble pas changer au cours du XXIe. On en porte maintenant dans le monde entier et il y a beaucoup à raconter, de la création de la toile de Nîmes (denim) à l’emblématique Levi’s 501, du froc de travail aux podiums de haute-couture féminine…
La semaine dernière, j’ai beaucoup aimé l’article de Barbara Brackman sur les premières tentatives féminines pour porter le pantalon, bien plus commode. Cela donnait lieu a ce genre de réactions, si étroites d’esprit :

On n’a aucune envie de connaître l’homme qui fit ce dessin…
Illustration du blog « Grandmother’s Choice » de Barbara Brackman

Le bloc que j’ai fait la semaine dernière à ce sujet ne restera pas dans les annales, mais j’y ai mis mon « dress code » personnel : dans la vie quotidienne, je porte généralement un blue jean… avec n’importe quoi. J’aime bien le contraste du bleu indigo sobre avec un imprimé féminin, le nec plus ultra étant un chemisier en Liberty of London of course !

Du bleu indigo avec « n’importe quoi », cela fait des décennies que je m’habille ainsi !

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Hier, quand le soleil était déjà bien bas, je suis allée avec mon mari voir l’exposition du club Calicot Patch de Villeneuve-de-Rivière, tout au sud de la Haute-Garonne, près de Saint-Gaudens. Juste avant d’arriver à La Serre-de-Villeneuve, nous étions déjà enchantés de notre petit périple : le panorama est époustouflant de beauté ! Le village est sur la petite crête qui longe la chaîne abrupte des Pyrénées, le dernier bourrelet avant les cimes ; Les Romains y avaient construit une voie et une bastide, n’en déplaise à Obélix ils n’étaient pas si fous que cela… J’ai pu passer tranquillement une bonne heure à admirer les quilts pendant que mon mari contemplait l’extraordinaire coucher de soleil, avec les Pyrénées en contre-jour et le ciel mauve-indigo-pourpre-rouge-orange-rose…

Dans la salle des Fêtes de La Serre, le club Calicot Patch expose jusqu’à ce soir leurs ouvrages de l’année. Des challenges bien choisis entretiennent la créativité, bravo à toutes ! Je voudrais surtout partager avec vous un ouvrage fait par Hélène Vispé, celle que tout le monde a envie d’avoir comme amie… A toutes celles qui se demandent que faire avec tous les blue jeans usagés, voici une réponse très artistique :

Recyclage de blue jeans et d’étiquettes tissées issues de vêtements pour répondre à un challenge de « Récup’ Art » sur le thème du Jazz. Création d’Hélène Vispé.

Si vous aussi l’art de la récup vous démange, lancez-vous, cela apporte tant de satisfaction !

A pois ou à rayures

Publié le 29/10/201229/10/2012 par Katell Renon20 commentaires

En juillet dernier à Bourg Dun, lors du Festival du Lin, il y eut le vote pour le concours France-Patchwork « A pois ou à rayures ? ». Le thème était l’utilisation de tissus en lin imprimés à pois et à rayures, rouge et écru, de fabrication française. Quelle bonne idée ! Nous sommes effectivement les premiers producteurs de lin au monde (même si on l’exporte souvent en Chine pour le tisser et le teindre…) et c’est une plante qui pousse si facilement qu’on n’a pas besoin d’arroser les plantes de pesticides. Et puis, les champs en fleur sont divins !

Champ de lin en juin en pays de Caux

C’est notamment en Normandie que le lin trouve son environnement idéal : terres riches et profondes, hygrométrie importante… Les tiges sont si ligneuses qu’on les arrache plutôt que de les couper ; elles auraient vite raison des lames les plus tranchantes ! On compte habituellement 100 jours entre le semis et l’arrachage ; pour plus de renseignements, cliquez ici !

Lors du Salon des Loisirs Créatifs de Toulouse, nous avons eu la chance d’avoir pu exposer une quinzaine d’oeuvres tirées de ce concours. Cet aspect des Arts Textiles a plu à tout le monde ! Ce plébiscite est bien compréhensible, chaque ouvrage était très soigné, inventif, racontait son histoire… Cela changeait des ouvrages de facture traditionnelle tout en plaisant aux amatrices de classique.

Sur le blog de France-Patchwork 31, mon amie Callale a mis en ligne les photos de tous les ouvrages exposés à Toulouse. En ce qui me concerne, je prends le parti de vous présenter seulement trois ouvrages, je sais que c’est dommage pour les autres, mais j’assume !

Voici tout d’abord celui qui passionnait les enfants (mais pas que) :

Et mille et autres choses, Brigitte MARCO

En voilà une belle manière d’exposer les mille utilités du lin ! Quand des enfants se présentaient, je les prenais parfois à part (le temps que les parents profitent de l’expo) et je leur présentais certains quilts. Celui-ci captivait l’attention ! Ensuite on recherchait dans chaque oeuvre un bout de tissu à pois et à rayures, puis chacun apprenait ce nouveau mot : hexagone…

Des hexagones se trouvaient en effet dans deux quilts, dont celui-ci :

De lin à l’autre, Dominique Briet

C’est le quilt qui attirait le plus l’attention des adultes, quilteuses ou non, hommes et femmes, alors qu’il n’a pas eu la chance d’obtenir un Prix. J’avance l’explication qu’au Concours, les quilts étaient présentés sur un mur blanc alors que le noir met particulièrement en valeur celui-ci, avec sa toile de jute lâche et ses petits boutons… Ce sont des mini-quilts reliés par des bandes, un Sampler de facture moderne présentant des idées de pliages et de techniques diverses fort inspirantes !

Ci-dessus, quelques détails, photographiés sur fond blanc… C’est très beau quand même !!

Laissez-moi maintenant vous présenter mon préféré :

Palmyrus Linus écarlate, Christine Mahé. Je suppose que le titre, apparemment savant, est totalement fantaisiste, je connais le palmier chanvre (Trachycarpus, j’en ai deux dans mon jardin, et il est très commun en Gascogne) mais pas le palmier lin !! En attente de confirmation… Invention pure de l’artiste sans doute !

Je n’ai encore jamais rencontré Christine Mahé, mais c’est la deuxième fois que je tombe sur un de ses tableaux qui me ravit (voir ici une autre oeuvre de cette artiste). Que dire, sinon mon admiration devant cette technique parfaite, l’alliance inattendue de tissus japonais avec nos lins français, l’humour dans certains détails de quilting… Bravo Christine !

Pour le plaisir, voici un détail du quilting machine parfait, vu de dos :

Si on détaille le matelassage, on trouve des grenouilles, des oiseaux… On croit voir une oeuvre « sérieuse » mais elle est pleine de fantaisie !

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En petit dessert, pour les utilisatrices de lisières, voici un détail de L’Un et L’Autre :

Bandes coupées à cru, qui peuvent s’effilocher, mêlées à des lisières, une frangée, l’autre aux pastilles de couleurs.
On dirait ainsi une boule de Noël !
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Ici la Galerie de tous les quilts ayant concouru : Le Bourg Dun, Concours 2012. Un immense bravo à toutes les participantes !

Nous sommes au Salon des Loisirs Créatifs à Toulouse

Publié le 15/10/201215/10/2012 par Katell Renon14 commentaires

Ce blog va faire une petite pause, car les Abeilles vont butiner du côté de :

Nous vous accueillerons avec grand plaisir sur le stand France-Patchwork ainsi que dans la Grande Galerie : vous y admirerez une sélection de quilts issus du concours de juillet dernier « A Pois ou à Rayures ». Quilteuses, tricoteuses, cocheteuses, bricoleuses de Midi-Pyrénées, venez y faire un tour !

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A Gênes, Donata Gervasi

Publié le 12/09/201212/09/2012 par Katell Renon9 commentaires

Si vous êtes dans la région du sud-est de la France, ou du nord-ouest de l’Italie, vous avez beaucoup de chance ! Surtout ne manquez pas l’exposition de Donata Gervasi à Nervi (à l’est de Gênes) :

J’ai eu le coup de foudre pour les tableaux textiles de Donata lors du Festival du Quilt en Irlande, je vous en avais déjà fait l’éloge ici. Avec nos techniques traditionnelles de patchwork ou d’appliqué et parfois quelques innovations, Donata sait évoquer, avec une palette très lumineuse, ce qui la touche dans l’art -la peinture bien sûr, mais aussi l’architecture ou la littérature- ainsi que des scènes toujours sereines ou réjouissantes.