Pause estivale

Quand les hamacs sont tendus dans le verger, c’est que les enfants sont de retour…

Les Abeilles connaissent rarement le farniente, mais la Ruche des Quilteuses va néanmoins faire une longue pause… pour mieux vous retrouver fin août ! A bientôt, toujours avec l’envie de vous faire partager nos découvertes dans le petit monde du patchwork et des arts textiles !

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Le Grand Déballage

Je vous l’avais promis, le voici, le déballage des quilts sortis de nos armoires !

Evelyne nous dévoile son premier quilt qu’on n’avait jamais vu… Incroyable, comment peut-on faire si bien dès la première fois ?… La technique est déjà parfaite, mais surtout le choix des tissus pour les tulipes est d’une telle liberté qu’on ne peut détacher les yeux de ce quilt !

Le magnifique premier quilt d’Evelyne

Martine en admiration totale devant ce si beau travail

Puis Evelyne nous montre ce top, un colimaçon à la manière de Kathy Doughty entouré par de grandes et belles étoiles de l’Ohio :

Le gris met si bien en valeur les autres couleurs, il faudrait y penser plus souvent !

Puis c’est le tour d’Annie, une de nos Ariégeoises, qui a presque terminé le top d’un Jardin de grand-mère en batik :

Bientôt, ce sera le grand moment d’enlever les faufils !

Parallèlement, Annie suit le quilt-mystère de Yoko Saito proposé par Quiltmania :

 

Un parfait appliqué et des couleurs pimpantes pour ce magnifique modèle !

Continuons avec Yéyé, qui depuis quelque temps délaisse la couture à la main ; du coup, elle nous énerve tellement elle travaille vite et bien :

Celui-ci a été fait après la découverte de la méthode des vols d’oie 4 par 4 ; on ne pouvait plus l’arrêter !

Yéyé et Evelyne tenant à bouts de bras le quilt en cours… Yéyé qui ne fait QUE des dessus de lits !

Voici la nouvelle déco de Pâques que nous avait cachée Callale, toujours dans ses douces teintes :

Et puis voici la version très raffinée des Moulins de la Ruche de Martine :

Ainsi que son dernier panneau appliqué et piécé, qu’elle finira pour sa décoration de fin d’année :

Ce quilt est un modèle de Jan Patek paru dans le magazine « Quilt Country » n°15 d’octobre–novembre 2010. Quiltmania a par ailleurs édité son livre « Country Quilts for your soul »

Vous le voyez, les Abeilles sont productives ! Nous devons cependant mettre les bouchées doubles pour l’exposition de notre Club l’année prochaine car Huguette Papin, qui l’a fondé il y a vingt ans, compte sur nous ! Huguette, c’est une dame qui connaît tout le monde du patchwork, inlassablement elle a voyagé pour voir toutes les expos, suivi tous les stages… C’est notre Impératrice du Patchwork, celles qui la connaissent comprendront qu’elle n’usurpe pas ce titre !
Nous avons été ravies de t’avoir parmi nous Huguette !

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Ciel d’Orage et amitié

Ces jours-ci, nous subissons de violents orages un peu partout en France et les nouvelles du ciel sont franchement dramatiques de l’autre côté de l’Atlantique : sécheresse et chaleur extrêmes dans l’Ouest où se propagent de terribles feux depuis des semaines, orages si violents à l’Est, après tant de tornades au centre… De tout coeur, je compatis avec la détresse des  sinistrés.

En 2003, l’orage grondait dans la vie de Maïté. Toujours vaillante, elle entreprit, pour se changer les idées, un quilt bien singulier, aux carrés juxtaposés « sashikotés ». Pour conserver un esprit rustique, elle choisit des tissus artisanaux (du lin, du chanvre, du ramie ?…) aux teintes bleu denim superbes, l’un foncé l’autre plus clair. Le résultat la ravit, mais elle l’appellera Ciel d’Orage en raison de la dure période qu’elle traversait alors.

Le voici en 2003, encore très bleu, mais on devine déjà sa tendance à « violetter »…

Hélas ! Après quelques années, quelques mois même, sans avoir été exposé au soleil, le tissu le plus clair se met sérieusement à virer au violet… A chaque fois qu’elle me le montre, elle s’en désole, mais moi je lui trouve toujours autant de charme… Et puis, le violet n’est-il pas à mi-chemin entre le bleu et le rouge ? Nous l’avons ressorti vendredi dernier lors de notre déballage annuel :

Figurez-vous que cette merveille est maintenant… à moi !!! 

Lassée de s’énerver à chaque fois qu’elle voit son beau bleu tout violet, Maïté m’a offert son Ciel d’Orage, à moi qui l’aime tant ! Toutes les autres étaient vertes de jalousie, moi rouge de plaisir… mais on a l’habitude de bien marier les couleurs et elles savent qu’elles pourront désormais le voir… chez moi !!

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Ouvrons la porte…

Vendredi dernier, journée exquise des Abeilles dans la ruche de Maïté ! C’était le traditionnel « déballage des quilts » de fin d’année où l’on se montre nos quilts finis, les en-cours, « in-finis » ou « presque finis », où l’on profite d’une journée rien que pour nous. Nous entretenons ainsi la grande amitié qui nous unit. Les absentes nous ont manqué !

Tout d’abord, la visite traditionnelle dans l’atelier de Maïté. Nous l’avions déjà visité l’année dernière, mais cette année l’armoire était prête à nous révéler tous ses secrets :

C’est tellement plus joli que mes boites en carton ou en plastique…

Chaque boîte recèle des rubans, des perles, des dentelles, mais surtout des milliers de boutons, minutieusement classés par nature (nacre, bois, plastique), couleur, destination (enfant, animaux, antiquité…). Une véritable armoire à trésors !

La machine à coudre possède son petit gardien, notre ami le hérisson :

Et des ours, toujours rouge-blanc-beige, chinés dans les vide-greniers, nous surplombent du haut de l’étagère, tandis qu’une précieuse petite maison abrite un ouvrage en cours :

Puis nous allons, comme des gamines le jour de Noël, déballer les quilts de Maïté qui se trouvent dans sa chambre :

Ce dernier quilt, d’inspiration amish, n’est pas de Maïté mais de Marie-Michèle. Il était en ébauche l’année dernière et je suis si contente de le voir fini ! Déjà alors j’avais admiré son interprétation d’un modèle de Kristel Salgarollo paru dans Quiltmania :

Ces tons de bleus et  bruns sont divins ! J’aime beaucoup aussi son option de quilting à la main en « méandres spontanés et aléatoires », cliquez sur les photos pour mieux voir  les détails !

Bientôt, la suite du « grand déballage » chez Maïté…

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Au bon Petit-Beurre

Qui n’a pas dégusté, enfant, un Petit-Beurre LU en commençant par craquer les 4 coins, puis délicatement rogner à petits coups de dents la petite dentelle du pourtour pour enfin mordre de bon coeur dans le centre? Forme inspirée, dit-on, d’un napperon de la grand-mère du pâtissier…

En plus d’avoir inventé un biscuit simplement bon, la firme Lefèvre-Utile a eu le génie de la réclame : que d’affiches dessinées par les plus grands et de slogans qu’on n’oublie pas ! Les plus fameux restent :

4 oreilles et 48 dents de pur plaisir !
Sarah Bernhard a dit : « Je ne trouve rien de meilleur qu’un Petit LU. Oh si ! Deux Petits LU. » 
Qui me croque craque. Qui m’a croqué recroquera.

Maïté, comme toute personne ayant vécu à Nantes, se souvient de la tour de l’usine LU historique, de l’autre côté du carrefour face au Château ducal. C’est devenu un endroit très branché, superbement rénové ! Il ne fallait effectivement pas perdre ce patrimoine nantais. La tour LU a gardé son nom emblématique, simplement de Lefèvre-Utile, c’est devenu Lieu Unique…

Depuis que je connais BeeBee (Maïté l’Abeille), elle a toujours eu envie de coudre des sets de table en forme de petit-beurre ; la forme rectangulaire s’y prête effectivement et c’est à l’occasion d’un concours qu’elle s’est lancée dans sa réalisation. Il a d’abord fallu trouver un tissu couleur « biscuit-doré-pas-trop-cuit » (pas évident), puis des fils à broder (ce qui estplus simple) et enfin la maquette, avec l’aide de son ingénieur de mari. Ne riez pas, il fallait garder la juste proportion de tous les détails !

BeeBee aux doigts d’or a donc réussi son pari :

Le public ne s’est pas trompé, son oeuvre craquante a reçu le premier prix !

Voici sa signature, toujours avec une abeille… 

Admirez le point de tige, brodé deux fois de deux couleurs différentes pour figurer la légère ombre du renfoncement du biscuit. Les petites dents ont été, de même, brodées à la main. Vingt heures de travail pour réaliser son rêve !

Dans sa cuisine, on adore regarder les petites décos, bien sûr des magnets sur le régrigérateur :

Mais aussi, parmi les poules, une ancienne pancarte publicitaire LU au Petit Ecolier :

Et puis son tablier à la poche brodée par une amie :

Nous avons passé une journée exquise chez Maïté, avec des quilts partagés, de bons fous-rire…Bientôt, je vous ferai visiter l’armoire de l’atelier de Maïté… et vous montrerai de nouveaux quilts de nos amies Abeilles !

Le set de table de Maïté

Sur le banc…

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Charme et élégance du style Country

Callale l’Abeille est très fan, comme d’autres Abeilles, de quilts de style Country. Elle a presque tous les livres de Kim Diehl ! La semaine dernière, elle s’est offert un bouquin aux modèles particulièrement magnifiques, au style country très pimpant, plein de joyeux mélanges d’appliqués et de patchwork :

Les ouvrages comportent beaucoup d’appliqués de style « country » aux contours plus raffinés que les « primitive quilts »qui eux, sont plus proches de « l’art brut ». Leur point commun est que la laine est souvent utilisée comme tissu d’appliqué (donc pas de tissu à rentrer !), c’est sans doute la raison de cette impression d’intensité, tout comme dans les quilts amish : cette matière absorbe si bien la teinture ! De plus, cela donne une texture et un volume bien intéressants.

Beaucoup de quilts à dominante rouge dans ce livre, combinant le patchwork et l’appliqué.

Il me semble que  tous les modèles de ce livre sont très accessibles aux presque débutantes, surtout si vous succombez au charme de la laine pour les pièces appliquées. Quelle joie alors de réussir des ouvrages aussi élégants !

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Si vous souhaitez vous lancer dans l’appliqué en laine, j’ai une bonne adresse à vous soumettre :
Cinnamon Patch possède une très belle gamme de tissus en feutrine de laine et viscose de la meilleure qualité ; j’ai eu l’occasion de travailler avec ces tissus, ils sont d’une incomparable douceur, très agréables à travailler et les couleurs sont extraordinaires. Attention cependant, ces feutrines ne sont pas lavables… Vos ouvrages devront passer par le pressing…

Le fil recommandé pour les appliqués en feutrine de laine est de la marque Aurifil de type Lana, en laine + acrylique : ils ont une épaisseur, un aspect mat et rustique qui conviennent bien aux tissus en laine (toujours chez Cinnamon Patch).

Préférez-vous des explications en français pour vous lancer dans l’appliqué en tissu de laine ? Vous pouvez acheter les livres de Marianne Byrne Goarin (la talentueuse créatrice de Cinnamon Patch) aux Editions de Saxe, mais aussi feuilleter les magazines comme Quilt Country ou Simply Vintage…


Si vous connaissez d’autres bonnes adresses pour les appliqués en laine, n’hésitez pas à nous en faire part dans vos commentaires !

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Les blocs de patchwork s’affichent !

Il y a quelques mois, je vous avais raconté l’histoire des granges de l’Ohio qui s’ornaient de panneaux peints de blocs de patchwork et de la joyeuse « contagion » d’état à état ; depuis, nous avons eu plusieurs reportages dans les magazines français avec, toujours, de très belles photos ! Je dois dire que je ne m’en lasse pas…

Ecurie de la famille Johnson, Traverse City, Michigan

Si comme moi, vous aimez cette mode qui, peu à peu, devient tradition aux Etats-Unis, allez voir l’article de Bonnie Hunter qui traversa la Caroline du Nord  samedi dernier… et s’arrêta à maintes reprises pour prendre des photos de granges ornées de panneaux ! C’est ici : QUILTVILLE.

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IQFOI – Bienvenue aux Voisines !

 Tout près de la République d’Irlande vivent de nombreuses quilteuses qui ont voulu elles aussi participer à ce premier Festival de Galway. Une salle était réservée aux Ecossaises, Nord-Irlandaises, Anglaises et Galloises qui ont exposé des oeuvres de caractère, en voici quelques-unes.

Le chardon, emblème de l’Ecosse, par Ros Pollock

Ouvrage en commun d’Irlande du Nord

Etonnant, non ? Sur un tissu noir, ces deux quilts distincts font un bel effet ensemble !

Exploding the Light Fantastic de Sarah o’Hora et Happy Links de Jean Parrott

Impressionnant quilt figurant le port d’Aberdeen (Ecosse) par Greta Fichett

Quelques détails…

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Pour finir, voici des quilts faits par trois des professeurs de l’Ecole de Patchwork du Festival :

Le patchwork traditionnel est représenté par Jinny Beyer, célébrissime quilteuse et excellentissime professeur. Ce quilt est entièrement fait à la main en un an : 3 mois d’assemblage (elle y travaillait bien sûr très assidûment) et 9 mois de quilting. Plus de 4000 pièces représentent les victimes du 11 septembre 2001 et le centre (ainsi que les bases de rosaces) sont en tissu imprimé « statue de la Liberté ». L’histoire de ce quilt est écrit par l’auteur ici.

Ricky Tims, musicien et quilteur, présente Bohemian Rhapsody à l’appliqué machine parfait

Et ici vous voyez le château magique de la sirène, de Claudia Pfeil, qui doit avoir une aiguille magique montée sur sa machine à coudre…

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Ici se termine mon reportage sur l’IFQOI, je ne vous ai pas pas tout montré, il reste une part qui n’appartiendra qu’aux visiteurs… Mais d’autres blogs montrent certainement d’autres photos, d’autres points de vue… Pour terminer, voici un des arbres du campus universitaire, qui a mis sa petite laine le temps du Festival :

J’ai immensément apprécié ce voyage en Irlande et j’étais heureuse de pouvoir visiter ce Festival ; dès l’année prochaine une nouvelle édition de l’IQFOI est prévue, peut-être aurez-vous le bonheur d’y exposer et/ou d’y aller ?…

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Vous pouvez en voir plus grâce à 116 photos du Festival mises en ligne par Texastanya sur Flickr :
http://www.flickr.com/photos/texastanya/sets/72157630083642980/

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IQFOI – Mini-quilts, maxi-talents

Un mini-quilt n’est pas n’importe quel ouvrage de patchwork ou d’appliqué de petite dimension, il se doit, dans la tradition, d’être le modèle réduit d’un quilt « normal ». Par exemple, un quilt classique aux blocs de 30 cm (12 inch) de côté sera en mini-format divisé par trois, les blocs feront alors 10 cm (4″) de côté… C’est dans cet esprit qu’à Galway étaient exposées 19 miniatures traditionnelles :

Sur certaines photos, vous voyez un dé à coudre dans sa boîte : mon mari le tient pour mieux apprécier l’échelle…

Les trois suivants sont de la même quilteuse, Sue Bouchard (Vista, California) :

 Je crois que celui-ci est le plus petit de tous… Incroyable !

Voici un que j’ai particulièrement apprécié pour la délicatesse de ses couleurs… Tout en soie, il était si beau ! Mini-quilt de Valerie Earnes, Lisbellaw, Irlande :

Tous étaient remarquables, il ne faisait pas bon être jury dans cette catégorie ! Cependant l’un d’entre eux attirait encore plus le regard, suscitait encore plus l’admiration, car il avait tout pour plaire ! Un mini-mini-mini log cabin aux couleurs country traditionnelles, cousus à la perfection, au fil près :

Je vous assure que c’est un mini ! Parfaite illustration de ce que doit être une miniature… Un grand bravo à Kaye Koler ! Elle vit dans l’Ohio et fait partie du groupe  de discussion Yahoo de  Kathy Tracy, « Small Quilt Talk ». Si vous vous passionnez pour ces miniatures (et que vous comprenez l’anglais), ce groupe est fait pour vous ! Tous les thèmes liés au patch traditionnel sont abordés, des challenges sont lancés… Et bien sûr, la lecture du blog de Kathy est indispensable : A Sentimental Quilter est l’un des mieux écrits des Etats-Unis !

IQFOI – Les plus beaux jardins quiltés

C’est la nuit prochaine qui sera la plus courte de l’année dans l’hémisphère nord et ce solstice marque le début de l’été. Fêtons-le en visitant ensemble l’exposition la plus prisée, la plus soignée du festival d’Irlande, chouchoutée comme un jardin aimé ; dès l’entrée, nous sommes dans une ambiance so beautiful :

C’est le château de l’Université de Galway qui abrite l’exposition « The Quilted Garden ». Ce superbe bâtiment carré fut érigé au milieu de XIXe siècle, en pierres calcaires provenant de carrières locales, dans un style gothique Tudor. Un de mes cousins y a passé une année scolaire et a adoré son ambiance sympathique très cosmopolite !

Et voici quelques-uns des quilts de cette exposition :

Ce hall aux arcades gothiques est une salle très lumineuse, parfaite pour une exposition de qualité. Vous voyez à droite une rivière d’organza avec des cailloux… en tissu. Un décor incroyable ! Je me demande soudain si les nénuphars (voir l’article IQFOI- Délégations nationales 2) n’étaient pas faits par la même équipe… Il faut que je me renseigne !

Extraordinaire Jardin de Monet, par Joan Jamieson (VA), un appliqué machine très maîtrisé, du même genre de technique que la gagnante de l’expo The Road less Traveled (à revoir ici).

Ci-dessous, deux quilts de facture classique fort appréciés (celui de droite a d’ailleurs gagné le Prix grâce au vote du public) :

Janet Schuirman, Etat de Washington, a fait un Arbre de Vie en harmonie bleue et Karen Shively, Texas, un Baltimore parfait. Admirez aussi les bouquets de fleurs… tous réalisés en tissus !

Autre vue du quilt gagnant au minutieux quilting machine extrêmement chargé, très apprécié aux Etats-Unis (cliquez sur la photo pour mieux voir !)

Des paons celtiques faits par Brenda Maloney, Irlandaise, toujours agrémentés de bouquets en tissus, à gauche, et à droite les fameuses  maisons « Home Sweet Home » interprétées par Caroline Van Maele (Belgique).

Un mini-crazy magnifique très brodé et perlé de Donna Willadsen (Wisconsin) et un appliqué joyeux de Carol Hanson (Wisconsin également).

Voici un quilt qui attirait l’attention par son esthétique et la qualité de son appliqué machine :

 C’est Sandi Fruehling, Aurora, Colorado, qui a eu l’idée de faire d’une chaine irlandaise un support de rosier grimpant !

Cette exposition-concours était la plus riche en quilts (plus de 30 je crois) ; difficile de choisir ! J’ai eu cependant un vrai coup de coeur pour Donata Gervasi qui présentait plusieurs oeuvres :

 Ce quilt m’a beaucoup intéressée, il reprend la technique du watercolor avec grande maestria. Celui-ci est intitulé  Touched by Michelangelo, impression de vitrail noir et imprimés fleuris dégradés pour les couleurs fondues. Belle technique parfaitement maîtrisée avec  une intrigante illusion optique pour les fenêtres sous la rosace !

Grâce à internet, j’ai découvert que Donata Gervasi a fait de nombreux autres quilts utilisant cette technique spectaculaire et mon préféré de sa galerie de quilts en watercolor est :

Mais Donata présentait aussi des quilts très joyeux et très fleuris ! Celui-ci rend hommage aux coquelicots :

Et voici ses hortensias (Hydrangeas), aux couleurs parfois inexistantes dans cette famille botanique, comme un parterre de fleurs rêvées :

C’est un superbe tableau qui attirait beaucoup l’attention des visiteurs ! Nous sommes loin des quilts plus traditionnels qui me plaisent généralement, ici c’est une expression artistique innovante que j’ai beaucoup aimée. Ces fleurs appelaient la caresse des doigts, mais on sait bien qu’il ne faut pas toucher…

… Car au milieu de ce jardin de quilts, une pointe humoristique bienvenue nous rappelle bien à propos qu’il ne faut pas toucher les oeuvres exposées !!!

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