La Ruche des Quilteuses

Envie d’Allemagne

Publié le 30/05/201629/05/2016 par Katell Renon21 commentaires

En ce moment et jusqu’à la fin du mois d’août a lieu une exposition qui me donne envie d’aller cet été en Allemagne ! C’est à Neumünster, dans le Schleswig-Holstein, à un jet de pierre de Hambourg (70 km tout de même, mais vu d’ici…). Voyez-vous la partie bleue tout en haut de la carte ? C’est là, contrée touristique méconnue que j’ai souvent visitée lors de mon séjour de 9 ans à Hambourg. Riche en histoire et en verdure, cet Etat est un écrin parfait pour de belles vacances saines et bucoliques !

4_edith_bieri_hanselmann_desperate_kopie_-_startseite (1) — **Annonce sur un quilt d’Edith Bieri-Hanselmann (Suisse)**

Cinquante Art Quilts choisis pour leur composition, leur harmonie des couleurs, la qualité et l’intensité de leur matelassage, montrent qu’à l’évidence ces œuvres ont une place dans les meilleures expositions artistiques contemporaines. Venus du monde entier, ces quilts ont été sélectionnés par l’icône du quilting moderne Nancy Crow qui elle aussi, expose à Neumünster. Les artistes sélectionnées sont des USA, d’Allemagne, de Suisse, du Japon, d’Ecosse et du Canada. Non, notre pays n’est pas représenté…

Des blogueuses allemandes montrent des photos de leur visite comme Uta Hanson, Edith Bieri-Hanselmann, Heide Ulbrecht et sans doute beaucoup d’autres…

Voici quelques quilts de l’expo :

kit vincent 6 9 15 — Kit Vincent (canadienne) – Site ici

(photos Facebook ou sites de l’artiste)

Cette exposition voyagera-t-elle dans d’autres villes européennes ? Espérons-le !

Terre de tourisme réputée en Europe du Nord, le Schleswig-Holstein est peu connu des Français. Un Etat fédéré allemand a beaucoup plus d’importance politique et d’indépendance qu’une région française, chacun ayant sa constitution et son propre gouvernement. Celui-ci eut à sa tête la première femme chef de gouvernement d’un Etat allemand, de 1993 à 2005. Après une vie professionnelle si intensive, Heide Simonis devait se trouver pour la retraite une activité à la hauteur… Cette femme politique éminente s’est découvert une passion dévorante lors d’un de ses voyages aux Etats-Unis : le patchwork traditionnel ! Sa retraite bien méritée est donc remplie de fils, de tissus et de projets minutieusement matelassés…

Heide-Simonis-zeigt-ihre-Leidenschaft_pdaArticleWide — **Heide Simonis a exposé ses quilts dans la même ville de Neumünster, l’année dernière. Photo et article ici.**

honorarpflichtiges Foto ©Kai Nielsen photographie Eggerstedtstra§e 38 22765 Hamburg Mobil:0179 / 79 26 194 www.p-h-o-t-o-g-r-a-p-h-i-e.net info@p-h-o-t-o-g-r-a-p-h-i-e.net — **Heide Simonis chez elle, à Kiel. Sa passion a commencé par la découverte des quilts Amish ! ©Kai Nielsen**

Habituée aux journalistes, elle se bat contre la confusion entre kilt et quilt. Il faut bien commencer l’éducation par le b.a. ba !

Simply Moderne #5

Publié le 26/05/201626/05/2016 par Katell Renon12 commentaires

Oubliez votre quotidien parasité par tant de soucis et ouvrez le nouveau Simply Moderne ! Il arrive dans les boîtes aux lettres des abonnés et sera en kiosque en fin de semaine prochaine.

Carol Veillon et son équipe nous invitent à QuiltCon, je sais que le terme n’est pas le plus élégant en français, mais que voulez-vous, Con est l’abréviation usuelle de Convention (= salon, congrès).
L’année dernière, le rendez-vous du gratin des quilteuses modernes était à Austin (Texas) et en février 2016 c’est la Cité des Anges (Los Angeles) qui a reçu ce Salon. Alors nous découvrons à la fois la sélection Quiltmania des plus beaux ouvrages exposés et visitons deux spots à la mode : le port et Venice Beach. Que cela a changé depuis ma visite en 1981 ! Je me souviens d’un endroit très, très sale… mais ce lieu mythique était plus intéressant que le centre de cette ville gigantesque.

http://quiltedundertheinfluence.blogspot.fr/2011/10/small-studies-with-gwen-marston.html — **Gwen Marston lors d’un de ses innombrables « quilt retreats ». Photo du blog Q.U.I.**

Deux personnalités sont mises en avant : Molly Upton et Gwen Marston. Je voue un véritable culte à cette dernière et sa présentation est trop brève pour moi. 2016 est sa dernière année de travail, elle aspire maintenant à une retraite bien méritée… Elle va manquer à tant de quilteuses ! C’est elle qui la première a longuement étudié les quilts anciens de guingois, a mis en avant l’improvisation et a popularisé dans ses nombreux livres le style « parfaitement imparfait » (Liberated Quiltmaking).
Quant à Molly Upton, c’est le rappel d’un drame, une quilteuse de 23 ans au talent fulgurant qui se donna la mort en 1977.

forest fire — Molly Upton avait pressenti plusieurs orientations esthétiques à venir, tout en travaillant « à l’ancienne » ; il paraît que ce quilt fut assemblé à l’anglaise, avec des petits papiers enveloppés de tissu ! Et pourtant, visuellement, il fait penser aux Bargellos ou aux merveilleux quilts d’Ursula Kern par exemple. La photo est floue, je n’en ai pas trouvé d’autre… Ce quilt s’appelle Forest Fire.

torrid dwelling — **Torrid Dwelling, Molly Upton. Qui dirait que ce quilt a plus de 40 ans et date d’avant le cutter rotatif ?**

Le prochain QuiltCon aura lieu sur la côte est dans la ville de Savannah (Georgie). L’histoire de cette ville concentre un grand nombre d’événements historiques et il paraît que c’est une des plus charmantes des Etats-Unis ! Ce serait un rêve d’y aller en février prochain…

La section des modèles est importante avec pas moins de 17 quilts expliqués et plusieurs techniques originales. Si vous lisez régulièrement la Ruche, vous retrouverez quelques-uns des thèmes déjà évoqués, présentés ici par diverses stylistes. Ne manquez pas l’introduction au patchwork improvisé qui insiste sur l’aspect ludique de cette forme d’expression ! Et puis saluons le quilt de la couverture cousu et matelassé main par Carol Veillon : mais où trouve-t-elle le temps de quilter ?

Le projet FOU !

Publié le 21/05/201624/05/2016 par Katell Renon47 commentaires

Catherine Bonte, notre chère Présidente de France Patchwork, a lancé un projet fou l’année dernière : demander aux adhérents de l’association de participer à l’habillage d’un pignon aveugle de la Manufacture Bohin. Non pas avec de la peinture comme NeSpoon, mais avec des blocs de tissus « rouge Bohin » assortis aux couleurs du logo de France Patchwork.

A Paris, les blocs venant de la France entière ont été assemblés et dévoilés pour la première fois en pleine rue fin avril :

Hier enfin, jour J pour hisser le top sur le pignon de la Manufacture BOHIN :

Projet Fou BOHIN FRANCE PATCHWORK — **Accrochage par des professionnels…**

(photos Facebook BOHIN France et Catherine Bonte Daraignez)

Bravo à tous les participants et merci Catherine pour tes idées folles, nous adorons !

24/05/2016 : un diaporama bien plus complet relatant ce Projet FOU et ses réalisations, ainsi qu’un aperçu du travail colossal mené à Paris, est visible sur le blog Les News de France Patchwork ici (cliquez sur le lien dans l’article).

La dentelle bretonne s’affiche en blanc et noir

Publié le 20/05/201619/05/2016 par Katell Renon33 commentaires

Découverte d’une artiste polonaise, NeSpoon, qui allie la finesse de la dentelle traditionnelle et le street art. Globe-trotteuse, elle sévit partout 😉 ! Elle admire et met en scène les dentelles imaginées par les femmes du monde entier qui partagent cette envie de beauté faite de fil, de patience et de dextérité… Elle s’émerveille de la connexion invisible entre ces femmes qui ont inventé les mêmes motifs de par le monde. NeSpoon allie modernité et tradition avec son art qui, espère-t-elle, entraîne des ondes positives pour tous.

Voyez par exemple cette maison réhabilitée avec juste de la peinture blanche et noire à Fundão, au Portugal :

Vue de plus près :

Le 15 mai dernier, elle s’est attaquée au pignon de l’espace associatif, Place des Carmes au centre de Pont-l’Abbé, dans le pays bigouden (Finistère sud) :

pignon NESPOON — **Le pignon aveugle est d’abord peint en blanc, 70 m2 d’expression…**

stencil NESPOON — **Puis commence la peinture au stencil, à la peinture noire.**

Et rue Danton, les passants découvrent une oeuvre en forme de toile d’araignée… bretonne, comme un attrape-rêves des Indiens d’Amérique :

Au Pays de la dentelle bretonne, tradition et modernité se rejoignent harmonieusement !

Le fil de ces animations s’étire d’avril à octobre pour brodeuses, tricoteuses, dentellières… et des quilteuses s’y manifesteront peut-être aussi !

Photos Facebook et Bigouden TV

C’est cette technique du pochoir – ou stencil – que Kristine l’Abeille a utilisée pour son bouquet de violettes, à l’aide d’un napperon de dentelle en papier (pour les pâtissiers) et de la peinture blanche pour textile :

Le blanc, le noir, le rouge

Publié le 19/05/201618/05/2016 par Katell Renon11 commentaires

Dire que le blanc n’est pas une couleur mais le mélange de la lumière de toutes les couleurs est éminemment moderne. De même, le noir n’a pas toujours été considéré comme l’ultime manque de luminosité, l’absence de couleur reçue par l’œil.

Couleures-pures-teintes-tons — **Depuis Newton, les couleurs font la roue ! Cette conception physique cohabite avec le facteur hautement culturel des couleurs.**

D’après l’historien médiéval et spécialiste des couleurs Michel Pastoureau, la base des couleurs dans l’antiquité et jusqu’au Moyen-Âge était la triade blanc-noir-rouge. Chacune était une couleur-pigment. Le noir fut le premier pigment, préparé à partir de bois noirci (charbon). Le blanc issu d’une matière crayeuse était un pigment visible sur tous les matériaux de fond utilisés : le gris de la pierre, l’écru du tissu naturel, le brun du bois, puis le beige du parchemin… Quant au rouge, issu d’abord des terres ocres puis de nombreuses origines végétales ou animales, il était LA couleur par excellence, la plus diversifiée, opposée au blanc ou au noir. On garde en espagnol le mot colorado qui signifie à la fois coloré et rouge !

Cette triade reste au fil du temps extrêmement visuelle et utilisée ; rappelez-vous par exemple Blanche-Neige, aux cheveux noirs comme l’ébène, la peau blanche comme la neige et les lèvres rouges comme la goutte de sang… La trilogie à succès Twilight joue également sur ce code :

Dans le monde du patchwork, les œuvres rouges, blanches et noires forment des géométries très puissantes, parfois même dérangeantes… comme l’image au-dessus qui n’arrête pas de sauter, n’est-ce pas ?…

Pour oublier ce désagrément, voyez ci-dessous la réussite de cette triade utilisée par Luke Haynes. S’inspirant des 100 objets d’art de Donald Judd, architecte-concepteur, exposés à Marfa au Texas, Luke a conçu 50 quilts, tous de 90 inch de côté (près de 2,30 m) et tous des variantes de Log Cabin. Chaque bloc a bien sûr le centre rouge, entouré de tissus de récupération de toutes sortes qui se « lisent » noirs et blancs de loin.

Si vous lisez l’anglais, vous aurez d’autres renseignements par ici. Mais je vous conseille vivement de consulter le tout nouveau Quiltmania (n° 113) qui consacre à cette exposition 8 pages magnifiques !

**Luke Haynes, autoportrait en quilt (2010).**

Ici Colette est née, là Colette a aimé…

Publié le 17/05/201617/05/2016 par Katell Renon25 commentaires

Très jeune j’ai aimé les textes de la romancière Colette. C’est à l’école, au fil des dictées, que je l’ai découverte, la petite Claudine de mon âge, me charmant par sa légèreté, son espièglerie, sa sensibilité aux beautés simples qui l’entourent. La justesse des mots choisis, l’élégance de la prose me séduisaient déjà.

Plus tard j’ai lu la plupart de ses livres, vu la plupart des films, et il m’en reste le souvenir d’une femme libre, cultivée, sensuelle et qui a fait avancer la condition féminine. Mais surtout il en reste un parfum d’amour de la nature, l’enchantement des fleurs dans son jardin, l’amour pour ses chats des Chartreux à l’œil d’or et la robe d’argent.

La semaine prochaine, le 25 mai 2016, c’est l’ouverture de la maison natale de Sidonie-Gabrielle Colette (Colette est son patronyme) entièrement rénovée grâce à des passionnés et l’intervention de mécènes.

Le village de Saint-Sauveur-en-Puisaye devient un lieu consacré à la littérature, au patrimoine culturel, à de multiples activités autour de ces thèmes à préserver.

Magnifique initiative ! Il me tarde de découvrir un jour cette maison rénovée avec minutie et respect de l’exactitude, jusqu’à faire rééditer les papiers peints et replanter le jardin à l’identique !

(photos Facebook, La Maison de Colette)

Colette ne quiltait pas, ce n’était pas dans sa culture, mais elle brodait :

Depuis 20 ans, Colette est dans mon quotidien d’une drôle de manière : j’ai baptisé ma maison Rozven, du nom de celle de Colette en Bretagne… Autre maison, autres horizons !

Dans cette propriété nommée "Rozven", qui domine une jolie plage de sable blanc en Saint-Coulomb, Colette a vécu l'idylle évoquée dans son roman le Blé en Herbe (1923). Elle y a sans nul doute apprécié la compagnie de plantes qu'elle ne trouvait pas à Paris, et différentes de celles de sa terre natale, la Bourgogne, où sa mère Sidonie, l'avait initiée au grand livre de la nature. — « Dans cette propriété nommée « Rozven », qui domine une jolie plage de sable blanc en Saint-Coulomb, Colette a vécu l’idylle évoquée dans son roman le Blé en Herbe (1923). Elle y a sans nul doute apprécié la compagnie de plantes qu’elle ne trouvait pas à Paris, et différentes de celles de sa terre natale, la Bourgogne, où sa mère Sidonie, l’avait initiée au grand livre de la nature » (Bretagne, les racines du XXIe siècle, Académie de Rennes)

Contrairement à ce qu’on lit un peu partout, Rozven ne signifie pas la rose des vents mais ici la dune blanche en breton ! D’après mon oncle prof d’anglais et de breton, on pourrait aussi le traduire par la rose blanche (contraction de roz gwenn), et c’est pourquoi j’ai planté une quinzaine de rosiers Iceberg dans mon jardin…

Une grand-mère prévoyante

Publié le 09/05/201610/05/2016 par Katell Renon24 commentaires

Maïté est déjà l’heureuse grand-mère de huit petits-enfants… et le neuvième est annoncé, ce sera une petite fille. Alors bien sûr, c’est l’occasion de préparer un nouveau quilt ! Du graphique, du moderne, des couleurs toniques, tels sont les souhaits de la fille de Maïté, pour que la couverture s’intègre bien à leur intérieur très moderne. Notre amie a donc opté pour l’association du turquoise et du fuchsia, avec ses déclinaisons plus claires et plus foncées, tissus mis en scène avec un très joli bloc moderne coupé à main levée. Pour calmer cette explosion de couleurs, une bande gris clair encadre le quilt.

Des petits points de broderie au coton perlé bleu ou framboise font office de quilting en bordure, alors que les carrés ont été matelassés à la machine, dans la couture.

**La couverture, vue de dos. Nous voyons bien la bordure de finition en association de bandes de récupération.**

Elément-surprise adorable, un carré est cousu en poche, permettant au petit lapin de trouver un lit à sa taille.

**Maïté ne s’est pas arrêtée en si bon chemin…**

Avec les chutes de tissus, Maïté a repris le même modèle pour un quilt de berceau ou de couffin. Cette fois-ci, pas de bande grise autour… Il ne manque plus qu’à d’attendre l’heureuse arrivée pour broder prénom et date de naissance de la petite-fille si tendrement attendue !

Oh là là !

Publié le 04/05/201604/05/2016 par Katell Renon15 commentaires

Oh là là ! est une expression française typique, bien connue au-delà du monde francophone.

Oh là là ! me suis-je dit ce matin en voyant l’article de mon amie LeeAnn de Nifty Quilts. Elle met à l’honneur les articles la concernant parus dans Les Nouvelles, Patchwork et Création Textile n° 129, le magazine de l’association France Patchwork, dans lequel je suis très fière d’écrire. Effectivement pour ce numéro, j’ai profité de ma grande amitié avec LeeAnn pour transcrire un entretien sur sa vision du patchwork, ses influences, ses goûts… Son expression est libérée des carcans de l’apprentissage traditionnel et elle s’efforce toujours d’exprimer son ressenti dans ses créations. Ce n’est pas le flux majeur du « Modern Quilting », du patchwork moderne, mais c’est celui qui me ressemble le plus !

Egalement, j’ai mis en avant son quilt French Connection, expression de son hommage aux victimes du 13 novembre. Il est fait notamment de tissus que Will Vidinic et moi lui avons offerts lors de sa venue en France en juin 2015.

Le patchwork est une passion grâce à laquelle naissent de très belles amitiés, mais vous le savez sûrement déjà…

Thank you so much LeeAnn for this highlighting!

Echos du passé : la baratte à beurre

Publié le 01/05/201630/04/2016 par Katell Renon50 commentaires

J’aime regarder les photos anciennes qui sont autant de témoignages directs de la vie d’antan. En ce qui concerne les clichés d’Amérique du Nord montrant les conditions de vie des pionniers, je traque toujours ce qui a inspiré les femmes dans leur création de blocs de patchwork… On ne se refait pas !

L’économie domestique, tout comme en Europe, était basée sur le troc avec les voisins ou les colporteurs. Tant de choses se faisaient à la maison et on échangeait ce qu’on savait faire, avec les matières premières disponibles.

Churning & Daydreaming — **Le beurre se préparait à la maison quand on avait du lait à la ferme.**

En voyant cette baratte (pour faire du beurre), je ne vois pas le rapport avec le fameux bloc « Churn Dash » alias palette de baratte à beurre, le plus souvent traduite simplement par baratte. C’est que je n’ai pas vu ce qui agite la crème fraîche à l’intérieur ! Parmi les très nombreuses palettes ingénieuses qui toutes permettent d’agiter la crème, de l’oxygéner et ainsi de précipiter d’un côté les matières grasses, de l’autre côté de petit-lait (ou babeurre), j’ai trouvé la photo de celle-ci :

On comprend ici comment un jour, une femme a eu l’idée d’appeler son bloc du nom de cet objet ! *Photo de ce blog.*

etfdy9 — **Cette baratte en grès et bois est du XVIIIe siècle.**

tibetanchurn — **Le beurre se fait un peu partout ! Ici, au Tibet.**

Ces barattes sont les plus rudimentaires et réclament beaucoup d’énergie et de patience ! Les femmes chantaient souvent des chansons consacrées au barattage, pour les aider à tenir le rythme. Plus sophistiquée, la baratte normande est plus rapide pour séparer le beurre du petit-lait, nous en avions un bel exemplaire dans la salle d’exposition de Fibre Occitane à Roques-sur-Garonne.

Le bloc Churn Dash est un des plus simples, mais pas le moins beau, il permet tant de variations de couleurs et valeurs ! Il faisait partie des tout premiers blocs appris par les petites filles. Si populaire, il est appelé de toutes sortes de façons : baratte à beurre, mais aussi trou dans la porte de la grange, assiette cassée, tête de dragon, poules et poussins, marteau de Lincoln, nœud d’amour et tant d’autres… N’est-ce pas poétique tout ça ?

ccs — **Un quilt antique de 1890 environ, trouvé dans le comté de Lancaster. Son lumineux fond « cheddar » était très à la mode.**

Churn-Dash-quilts-1 — **Quatre variations classiques vues ici.**

Intemporel en rouge et blanc :

La beauté des quilts traditionnels est infinie.
Plus modernes et toujours attractifs :

FlatChurnDash — **Très beau quilt de Marianne Fons (vu ici)**

9ba2f6ea33fcbe15a2ff6520705e68ff — **Impressionnante perspective de ce quilt fait par Patricia Nordmark : Shoo, fly!**

Joelle Vétillard — **De Joëlle Vétillard, 30 ans, 30 blocs, en hommage à France Patchwork en 2014.**

**Toujours pour les 30 ans de France Patchwork, l’interprétation de Brigitte Didier.**

sassafras — **Un bloc unique est très beau aussi !**

SheddingSomeLightsm — **Un rayon de lumière sur des blocs ! Lisa Ellis Quilts**

NestedChurnDashTitle — **Mise en abîme du bloc par Quilt Jane, Australie.**

**Les barattes libérées et distordues de Fresh Lemon Quilts**

Et le beurre dans tout ça ? Il est possible de le faire à la maison (voir ici ou ici) : drôle à faire, un peu magique pour les gens du XXIe siècle, à essayer avec des enfants !… Mais je préfère faire du patchwork.

DSCN2686 — Dans le beau livre d’images Quiltscape II de Rebecca Barker, une illustration du quilt « Hole in the Barn Door » devant une scène de ferme, avec un trou dans la porte de la grange (traduction littérale du nom du bloc).

farmers wife tute 233 — **Pour finir, un très joli bloc de Lori Holt du blog Bee in my Bonnet !**

Aérer les quilts au printemps

Publié le 28/04/201628/04/2016 par Katell Renon25 commentaires

Dans le livre de Tracy Chevalier à paraître le 11 mai, on fait allusion au grand nettoyage de printemps, dont une des tâches était d’aérer les quilts. Après un hiver entier de superposition des couvertures pour se protéger du froid, les quilts devaient être débarrassés de la poussière intérieure (le sol était, au XIXe siècle, souvent de terre battue), de la suie de cheminée, de bestioles (eh oui), des odeurs corporelles… C’était à cette période le lavage ou au moins le battage, puis la mise sur fil pour un grand bol d’air et de soleil purificateurs !

Seattle Cabin Quilt Airing — **http://piecingthepastquilts.blogspot.fr/2016/01/sunday-pics_17.html**

Cette photo nous dit beaucoup de cette famille : autant de quilts pour une maisonnée donne une indication sur le froid qui peut régner l’hiver… et aussi la patience de la femme ! Les édredons/oreillers/matelas devant, sans doute remplis de plumes et autres matières calorifiques, renforcent cette impression. Nous sommes près de Green Lake, un magnifique lac de la ville de Seattle, devant une maison construite en 1869. La photo, elle, est prise vers 1900.

“Typical farmhouse, spring housecleaning, homemade quilts and bedding in sun. Coffee County, Alabama.” Photos taken April 1939 by Marion Post Wolcott. — **En Alabama, avril 1939**

Pour commémorer cette habitude que tout Américain garde dans un coin de sa mémoire, une journée festive des quilts est parfois organisée par des clubs, des magasins ou des communes. Ici par exemple à Franklin en Caroline du Nord, cet événement a lieu le jour de la Fête des Mères (soit le deuxième dimanche de mai dans beaucoup de pays… sauf principalement la France, Monaco et des pays d’Afrique francophone).