Modernité – Page 4 – La Ruche des Quilteuses

Tartans de Highlander

Publié le 06/05/201806/05/2018 par Katell Renon23 commentaires

**Mary Stuart (1542-1587) par François Clouet, vers 1560.**

Une longue amitié lie les Écossais et les Français et nous partageons de nombreuses pages d’histoire comme celle de Mary Stuart. Depuis plus de quatre siècles cette femme inspire les artistes. On la voit incarnée au cinéma dans d’innombrables films et séries (si on voit Elizabeth 1ère, Mary Stuart n’est jamais loin), poètes et musiciens la vénèrent, historiens et écrivains ont écrit de touchantes biographies (comme Stefan Sweig)… Et bien sûr les romanciers font la part belle à la fascinante Mary Stuart au destin tragique, la seule qui fut reine de France et d’Ecosse. Mini-sélection : le court roman de Didier Decoin La Dernière Nuit (1978) et le gros pavé de Ken Follett, Une Colonne de Feu (2017). Si touchante, la petite Mary.

Dans les hautes terres du nord de l’Ecosse, les Highlands, J. K. Rowling y a situé la mythique Ecole de Poudlard (Harry Potter), poursuivant ainsi la tradition de légendes et de magie qui collent à ce pays.

Parmi tant d’autres, Outlander, saga écrite par Diana Gabaldon (aussi en série TV), nous plonge aussi dans un univers fascinant, après le fameux Highlander (film de 1986) avec Christophe Lambert.

Bien sûr les montagnards d’Ecosse, les Highlanders, sont célèbres pour leurs kilts ! Nous parlions vendredi dernier de nos souvenirs d’enfance, quand nos mères aimaient nous vêtir de ces jupes alors à la mode.
Le plus célèbre représentant de la fierté highlander est Sean Connery :

Kilts, quilts, les mots prêtent parfois à confusion en France… Rappelons que les kilts sont des jupes dont le tissage spécifique, aux lignes de couleurs entrecroisées, est appelé tartan en anglais, écossais en français. Chaque clan (famille) possède son propre dessin précis depuis le 19e siècle (seulement, dirais-je !), c’était auparavant plutôt lié à la localité. Les kilts étaient au début un lé de tissu de 5 mètres de long enroulé autour de la taille puis le pan restant était relevé sur l’épaule et épinglé.

En Ecosse, ce sont les hommes qui portent le kilt… et la femme le pantalon ? 😉 Plus sérieusement, des tribunes se posent la question des normes vestimentaires (par exemple ici ici ou là). Prendre du recul, voir ce qui se passe ailleurs ou avant, c’est intéressant !

Edit : lire aussi cet article sur les kilts et tartans : https://sylectures.wordpress.com/2017/03/01/kilts-et-tartans/

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Les tartans ont inspiré une quilteuse qui fait des kilts en quilts (vous me suivez ?) et vient de publier ce livre :

Avec des techniques modernes et de bons petits trucs et astuces, Kathy Allen nous convie à réaliser des tartans de 7 clans mais aussi de s’en inspirer pour créer le sien, si on le souhaite !

Outre une intéressante introduction historique, Kathy Allen réinterprète donc des tartans comme ceux-ci :

Elle joue habilement avec les effets de transparence qui me rappellent certains quilts de Bill Kerr et Weeks Ringle, pionniers des quilts modernes :

En France, Cosabeth Parriaud anime des stages sur les transparences, c’est un thème toujours intéressant car il exerce l’œil à analyser les nuances et jouer avec la lumière.

Des impressions d’écossais, de carreaux, de signes + sont explorées par des artistes contemporaines. Ces techniques sont simples, amusantes, mais longues tout de même ! En quilt moderne, le but est de ne pas copier mais découvrir, à partir d’inspirations, de nouveaux horizons…

Voyons tout d’abord une infime partie des quilts d’Eleanor McCain sur ce thème, elle est parmi les premières à avoir fait une série de quilts avec des grilles qui donnent parfois des idées de tartan :

**Eleanor Mc Cain, Variation on a theme, 2010, Private Collection of Bain Consulting**

**Double square grid, Eleanor McCain, 2000, collection privée**

47cf3b39cd94179366a30bd2908cd4f0 — **Gray Green Grid Study with Red 2007, 47″ x 47″ Private Collection of Allen and Laura McCain**

Autre artiste, Maria Shell, qui fait partie de la nouvelle génération des modern quilters :

5fb1488016eefeefd3a21db7241396a3 — **To Agnes Martin with color, de Maria Shell.**

**Tribe, toujours de Maria Shell, garde comme thème le simple + qui mène aux impressions de tissage.**

Curieuse de quilts modernes ? Procurez-vous son livre :

Et que pensez-vous de celui-ci ?

**Non, ce n’est pas l’ouvrage d’une quilteuse moderne mais celui de Magdalene Wilson, une quilteuse de Gee’s Bend… Il date de 1950 !**

Modern Quilts à Sitges (Catalogne espagnole)

Publié le 14/03/201813/03/2018 par Katell Renon28 commentaires

A peine le QuiltCon 2018 clôturé à Pasadena (Californie), une sélection de cette grande exposition a pris l’avion vers Sitges, ravissante station balnéaire située au sud de Barcelone, où est organisé chaque année un Festival International de quilts.

Nous avions donc la possibilité de voir une bonne vingtaine de quilts qui voyageront dans le monde pendant plusieurs mois, la Catalogne étant la première étape de leur long périple.

DSCN4408 — Jeudi, c’était le jour où il y avait le moins de monde. Les quilts modernes attiraient pourtant déjà un large public . Au centre en arrivant, on pouvait voir un petit mais remarquable quilt, celui de Sophie Zaugg de Lunalovequilts !

DSCN4410 — **Voici** **Orange Pop** de plus près. Il vous dit « quelque chose » ? C’est normal, Sophie avait offert ce modèle au magazine des Nouvelles (France Patchwork). C’est d’ailleurs bien indiqué sur le cartel de présentation 🙂

DSCN4424 — Hourglass quilt, Tara Faughnan. Cette quilteuse a eu la gentillesse de m’adresser des photos pour illustrer mon article sur les Modern Quilts dans Les Nouvelles n° 135. J’aime beaucoup ce qu’elle fait !

DSCN4417 — Canterbury #2, Debbie Grifka. C’est la spécialiste de l’utilisation des biais, elle explique ses techniques dans son livre Lines by Design Quilts, que je vous recommande.

Cette petite phrase est devenue un slogan féministe, un hashtag qui fleurit pour contrer les tentatives de réduire les femmes au silence ainsi que notamment les propos sexistes de l’actuel président des USA. Ici la quilteuse Liz Harvatine reprend 60 fois la phrase en matelassage, d’après l’écriture de 60 différentes femmes, sur fond de drapeau américain, pour soutenir Elizabeth Warren en particulier, éminente femme politique appelée Pocahontas par Trump. C’est une appellation jugée raciste, dans le contexte actuel.

Clinging to the edge, Irene Roderick. Une brillante improvisation qui rappelle les jeux d’enfant.

Très mal photographié et pourtant si beau ! Pivoted Plaid de Cassandra Weaver.

Cette sélection montre quelques nouvelles tendances, déjà amorcées les années précédentes. On y voit des quilts très minimalistes, mais aussi du patchwork aux formes traditionnelles et très colorées. Des tissus unis, mais le regain des imprimés. Des graphismes sobres, mais aussi de l’exubérance. Du quilting machine, mais aussi la résurgence du matelassage à la main, souvent à grands points, au coton perlé ou au fil doré… Les arrondis bien nets ont toujours la faveur de nombre de quilteuses modernes, mais aussi les structures improvisées.

Cette variété est la preuve de la vigueur des quilts modernes. La Modern Quilt Guild organise chaque année une grande exposition qui donne un panorama des tendances. Les prochains rendez-vous sont à Nashville, capitale de la country music, en 2019 puis à Austin, Texas pour 2020… Entre les deux, mon cœur balance !

PS : ces prochaines semaines, mes articles se feront un peu plus rares… Heureux événement à préparer, le mariage de ma fille 🙂 mais je continuerai à publier de temps en temps !
Katell

Southwest Modern : du rêve, des souvenirs, des projets…

Publié le 04/03/201815/04/2018 par Katell Renon43 commentaires

Cela fait plusieurs années que je suis attirée par ses beaux quilts modernes, si épurés et toniques à la fois. Je me souviens forcément bien d’elle, nous partageons la même initiale et elle l’utilise en titre de blog : Initial K. Bref, quand j’ai appris que Kristi Schroeder préparait un livre pour septembre 2017, je m’en suis réjouie et l’ai marqué sur mon agenda ! Il a fallu finalement patienter jusqu’à début janvier pour qu’il paraisse, mais mieux vaut tard que jamais, n’est-ce pas…

Ce livre se lit comme un guide de voyage, les photos sont absolument superbes et font tant de bien au creux de l’hiver, avec les jeux d’ombre et de lumière éblouissante, un vrai dépaysement ! On y trouve même de bonnes adresses, si d’aventure nous passons dans cette région aux grands espaces… Le sous-titre est explicite, on voyage de Marfa au Nouveau-Mexique.

Le Nouveau-Mexique, j’y suis allée il y a quelques décennies, à 19 ans… On est, comme en Arizona ou en Utah, en plein dans les westerns de notre jeunesse. Mon coup de cœur absolu fut pour Santa Fe, j’ai même envisagé m’y installer ! A l’époque un couple de Marseillais y vendaient des croissants au centre de la ville, leur boulangerie de désemplissait pas, preuve qu’avec de l’audace on arrive à tout. Je m’imaginais y donner des cours de français tout en faisant des quilts inspirés des couvertures Navajo… Ma vie prit un autre chemin, mais c’est de ce court séjour que me reste la passion du et de la turquoise — étudiante, je n’avais pas l’argent pour m’offrir des bijoux en pierre turquoise, je me suis rattrapée depuis, tant en bijoux qu’en tissus de cette couleur ! J’aurai peut-être la chance de retourner bientôt à Santa Fe… mais on m’a dit que, 38 ans après, c’était devenu « chic & cher », un peu trop mis en scène, un peu trop commercial, un peu trop ville-musée… Dans son livre, Kristi en retient le meilleur, les turquoises bien sûr (quilt Zia p 92), les merveilleuses couleurs de la terre et des habitations en adobe, les poteries Zuni en noir & blanc…

**Sandia Quilt de Kristi Schroeder, en accord avec les habitations traditionnelles**

A l’ombre, sur la place du Palais des Gouverneurs, se trouve l’Indian Market avec ses turquoises serties d’argent, des poteries, des couvertures tissées localement, tout un artisanat qui me faisait rêver !

Marfa en revanche ne me disait rien, alors que les photos du livre de Kristi sont sublimes. Marfa est un ex-village fantôme de l’ouest du Texas, à 7 heures de route de Santa Fe plein sud, au milieu du désert caillouteux de Chihuahua. Son histoire est extravagante, à commencer par son nom trouvé dans un roman ; on lit habituellement que c’est d’après un des personnages des Frères Karamazov (un roman de Dostoïevski), à moins que ce ne fut d’après Marfa Strogoff, la mère russe énergique imaginée par Jules Verne… On ne le saura jamais ! Pour faire court, ce lieu désolé est devenu l’antre de Donald Judd, le roi du minimalisme en sculpture, puis celui d’autres artistes modernes de toutes disciplines. Les magazines de décoration intérieure parlent du Marfa Style, un mélange de minimalisme, de post-industriel, de rustique, d’artisanal… En tout cas, pas une once de plastique, les matières premières sont brutes et nobles. Et les cactus rappellent que le désert est ici.

**Un coin de l’hôtel Cosmico à Marfa : on peut y dormir dans un tipi, une tente barnum ou un trail… Marfa, c’est l’aventure ! Un carrelage turquoise, je n’y aurais jamais pensé…**

**Au Capri à Marfa, ambiance conviviale pour une cuisine très recherchée ! Ici aussi, du turquoise…**

**La déco peut être aussi plus chaleureuse, avec du bois et des éléments rustiques… avec une touche de turquoise ! Photo Mark Cunningham**

**Marfa est vraiment au milieu de nulle part…**

Marfa est également connue pour ses lumières mystérieuses que beaucoup expliquent avec leurs certitudes, mais le débat reste ouvert. Distorsion des lumières de phares d’une lointaine autoroute ? Activité extra-terrestre ? Fantômes en balade ? Ces étoiles dansantes continuent de faire parler et ont inspiré également un quilt du livre !
Et c’est à Marfa que fut tourné Giant, l’ultime film de James Dean en 1955…

Un grand film sur le développement du Texas grâce au pétrole, préfigurant la série Dallas, mais montrant aussi le racisme contre les hispaniques, la place de la femme dans les années 1950… A voir ou revoir !

**Pendant une pause à Marfa, entre deux prises… Photo attendrissante d’une étoile montante à la vie stoppée net dans un accident de voiture, quelques semaines plus tard.**

Kristi Schroeder me fait voyager grâce à son livre ! Elle me fait aussi rêver avec ses quilts, riches de la culture de ces lieux enchanteurs. Ils sont tous en tissus unis, c’est la tendance actuelle et c’est ici pleinement justifié car elle approche ainsi le style des tissages des Indiens (des Native Americans, dans la langue politiquement correcte) avec leur géométrie si reconnaissable. C’est une vraie amoureuse du design et de la couleur tout autant que du voyage, mais elle sait aussi inventer des blocs surprenants ! Les explications sont riches en schémas très bien faits qui vous permettront de suivre facilement les étapes.

Ce livre montre 18 quilts, 18 rêves d’évasion :

Et j’aime beaucoup la mise en scène de cette belle artiste qu’on voit plusieurs fois dans le livre. Nous l’apercevons aussi sur cette trop courte vidéo de promotion du livre : video southwest quilts. Quilts et paysages se partagent la vedette !

J’ai eu quelques contacts avec Kristi, elle est aussi sympa que talentueuse !

Un quilt très zen d’Esther

Publié le 03/02/201802/02/2018 par Katell Renon22 commentaires

A la suite d’un commentaire de l’article sur la pleine Lune, j’ai eu un échange de mails avec Edissa, Esther du Québec. Elle m’a présenté le quilt qu’elle a fait pour sa sœur qui habite non loin de Boston (Massachusetts). Avant de le lui offrir, elle avait fait des photos. J’ai trouvé sa lettre charmante et son quilt japonisant magnifique ! J’ai son autorisation pour le partager avec vous. Il ne deviendra jamais un modèle avec toutes les mesures, mais vous pouvez vous en inspirer pour en faire un dans le même esprit !

Cette courtepointe est une création pour ma sœur.

Voici donc sa photo. Pas ce qui est le mieux comme décor, le but de la photo était de la présenter toute entière. Ou presque… Il manque un petit morceau de la courtepointe à gauche où se trouve la 5e petite bande rouge. On peut la voir sur la seconde photo qui a été prise avant l’assemblage.

Le gris en dominante était demandé par ma sœur de même que le petit soupçon de rouge. Elle désirait aussi quelque chose de très sobre et calme, autant par les motifs des quelques imprimés (uniquement du non-figuratif), les teintes et le mouvement proposé avec l’assemblage des diverses pièces. Le piquage (quilting) est réduit au minimum, uniquement « in the ditch », même si cela laisse de vastes espaces sans aucun point. Chez ma sœur il est posé sur un lit japonais une place en bois.

Travailler ainsi était tout nouveau pour moi, tellement plus habituée au « scrappy » et aux imprimés variés. Et le gris est une couleur pas facile à mélanger/accorder avec elle-même ! Gris-bleu, gris-rose, gris-beige, gris-vert… Toute une école !

Bien amicalement,
Esther

J’adore son utilisation du mot courtepointe, typiquement québécoise !
Merci Esther pour le partage 🙂

Faire des ronds pour les princesses

Publié le 11/01/201813/01/2018 par Katell Renon8 commentaires

La vie des princesses est souvent bien moins belle qu’il n’y paraît. Le film l‘Echange des Princesses, actuellement en salles, le rappelle, elles n’étaient que des pions sur l’échiquier politique.

Qui a vu ce film?

…oooOOOooo…

Des ronds pour des princesses !

En ce mois de janvier à la météo agitée, on est bien au chaud à faire ce qu’on aime, agiter nos doigts manipulant fils & étoffes, et peut-être même dentelles & falbalas ! L’occasion nous est donnée par Joëlle Vétillard qui attend nos ronds pour faire des robes de princesses, mais pour d’heureuses princesses de conte de fées, des princesses déambulant gracieusement dans un château au fin fond du Tarn…

**Journée costumée à Lacaze en septembre dernier.**

Il est certain que Joëlle va encore nous étonner, nous nous interrogeons toutes sur le résultat final dévoilé le 24 juin ! Si vous avez oublié de quoi il s’agit, cliquez ici pour relire les instructions. C’est facile, ludique et c’est une belle chaîne de créativité.

Je suis très heureuse que le club de Colomiers se mobilise en organisant fin janvier une journée entière d’atelier réservée à la couture des ronds de princesse ! Ce sera un beau moment de convivialité. A votre tour, vous pouvez proposer à vos amies de club quelques heures de mise en commun des tissus et petits accessoires – rubans, boutons perles, dentelles, et bien plus si vous avez l’audace des artistes textiles – organisés en trois couleurs :
blanc et blanc cassé,
jaune, or et ocre,
noir et presque-noir.

Attention, il faut les envoyer à Joëlle à la mi-février au plus tard !

Wanted ! Qui dit défilé dit mannequins… Joëlle recherche des mannequins, taille 34 à 44, pour le défilé du dimanche 24 juin au Château de Lacaze. La contacter par ici !

…oooOOOooo…

Ronds, Cercles & Bulles

A propos de ronds, cercles et bulles : c’est le nouveau défi pour l’année 2018 dans le groupe Quilt contemporain & Art textile sur Facebook. Les idées fusent déjà, il n’est pas trop tard pour vous inscrire et participer… ou juste admirer ! Voici quelques idées rien que pour vous :

**Fair & Square, yoyos modernes de Rachael Daisy**

**Circumspect de Melissa Tweedel, vu chez Emma**

**Quilt de Kathy Doughty, des assiettes de Dresde transformées en fleurs**

**Merveilleux quilt de Sophie pour France Patchwork !**

Vous connaissez sûrement une princesse – vous peut-être ! – qui aimera un quilt de ronds, cercles et bulles ! Alors joignez-vous au challenge !…

…oooOOOooo…

Un coussin moderne fait par Karine

Publié le 24/11/201724/11/2017 par Katell Renon21 commentaires

Vendredi dernier à Balma on pouvait voir un drôle de quilt moderne fait par Karine. En voici l’histoire !

**Panneau admiré lors de la JA FP31 de Balma vendredi dernier. On ne voyait pas que c’était un coussin !**

Depuis quelque temps, j’ai en tête un cadeau que je souhaite réaliser pour une jeune fille qui va fêter ses 18 ans. En quête d’inspiration, je suis sa maman dans sa chambre refaite à neuf et admire le superbe jaune avec lequel les murs ont été peints. J’aime cette couleur puissante : elle dynamise cette chambre aux lignes simples et droites et en réchauffe l’ambiance contemporaine. Deux pans de mur gris clairs et deux pans jaunes : un équilibre parfait.

Sachant que cette jeune fille se prépare au métier d’orthophoniste, je visualise immédiatement un modèle paru dans le livre Zen chic inspired de Brigitte Heitland qui m’avait beaucoup plu. Je viens de trouver exactement ce que je cherchais !

Enthousiaste, je démarre immédiatement et décide de réaliser un coussin qui devrait trouver naturellement sa place sur le grand lit laqué blanc et donner un peu de peps à la parure de lit blanche et grise. Kristine appelée à la rescousse, comble illico mes manques en tons de jaune et gris et me donne quelques conseils techniques. Je réalise et quilte rapidement à la machine le top qui servira de base. Ce modèle a en effet une particularité : le top doit être terminé et quilté avant qu’on y pratique la partie appliquée.

Je choisis ensuite une police de caractères, détermine la taille requise pour les lettres et l’imprime sur papier. Sur les conseils de Kristine, je veille à décalquer les lettres à l’envers sur mon papier collant double face afin d’éviter l’effet miroir (je décalque les lettres au verso de la feuille imprimée : les lettres papier sont donc à l’envers au début du processus).

Je les applique sur le tissu gris anthracite et les découpe soigneusement au cutter rotatif et aux ciseaux pour les finitions. L’exercice demande du soin et de la concentration : les lettres sont souvent courbes ou avec des angles rentrants.

Je dispose et applique les lettres sur le top et les fixe alors d’un coup de fer à repasser. J’ai fait quelques essais auparavant et ai choisi pour l’appliqué, un fil anthracite ton sur ton et un point de feston adapté. Je pourrai en faire varier la taille, ce qui devrait me faciliter la tâche dans les coutures courbes.

Je démarre l’appliqué machine et veille à soigner les angles très nombreux des différentes lettres : pas toujours facile mais j’aime beaucoup le résultat ! Le montage du patch en coussin est ensuite très simple (même pour moi qui suis une piètre couturière). Je le complète d’une courte étiquette brodée et le tour est joué.

Karine

L’apprentie orthophoniste va être comblée avec ce superbe coussin !
Vous pouvez retrouver des détails sur le livre très riche en modèles originaux par ici.

Au Salon pour France Patchwork/4

Publié le 15/10/201717/10/2017 par Katell Renon20 commentaires

Les Quilts Modernes

Les quilts modernes sont dans l’air du temps, mais sait-on ce que cela veut dire ? J’ai écrit une fiche de synthèse pour le Salon de Toulouse en accord avec la définition officielle de la Modern Quilt Guild en guise d’information générale. Cette petite fiche recense à la fois les racines et la diversité des quilts faits aujourd’hui.
Quilts modernes, quilts contemporains, appelez-les comme vous voulez ! Ce sont en tout cas les quilts de notre époque avec des tendances esthétiques qu’on ne voyait pas ou si peu il y a 20 ans — et c’est en constante évolution.

On ne sait pas du tout comment les quilts de notre période seront qualifiés dans 50 ans, Les vieux quilts du début du siècle ?… Tout est question de perspective, restons modestes !

En illustration pour le Salon, j’ai eu la chance d’avoir non seulement les quilts verts déjà montrés précédemment, mais aussi le quilt 100 blocs, 100 jours de Florence. Pour mieux connaître ce challenge, voir Les Nouvelles n° 134 (rubrique Modern Quilt). Je l’avais rapidement présenté ici aussi.

Le quilt de Florence est le plus grand, exposé parmi les charm quilts que je vous présenterai prochainement. Combien de personnes ont-elles mis leurs doigts dessus en 4 jours ? Il était si attractif que **la police du patch** **a eu du travail !!**

Ce quilt est moderne par sa conception (des blocs dessinés par Tula Pink, quilteuse moderne) mais brouille les cartes pour de nombreux visiteurs car il est quilté à la main ! Nous avons expliqué maintes fois que traditionnel n’est pas obligatoirement à la main et moderne à la machine… C’est un peu plus subtil !

La tendance Quilt Moderne est une chance pour nous, c’est un renouvellement profond et durable de l’art du patchwork. Il est souvent facile techniquement, mais avec des principes souvent nouveaux et différents du patchwork traditionnel. Le plus intéressant est qu’on peut aborder l’improvisation et la créativité en douceur, à partir de quelques règles et astuces. Ce qu’il faut aussi bien retenir, c’est que la tendance Quilt Moderne est en perpétuelle évolution et diversification !

Stage Quilt Moderne France Patchwork

J’en profite pour vous annoncer que j’aurai le grand plaisir d’être l’animatrice du stage Quilt Moderne au sein de l’Université France Patchwork les 3, 4 et 5 juin 2018 à Angers. L’annonce de trois stages (traditionnel, art textile, quilt moderne) a été faite dans Les Nouvelles n° 134. Le stage Quilt Moderne est principalement destiné aux personnes sachant déjà coudre à la machine et qui souhaitent faire un premier pas décisif dans le nouveau monde du Quilt Moderne ! En trois jours, la progression sera très rapide…

France Patchwork
Les Quilts Modernes
…

Un grand vent de modernité souffle sur le monde des quilts ! France Patchwork s’attache à favoriser la diffusion de ces nouvelles esthétiques inspirées des divers courants d’art contemporain, mais aussi attachées aux racines du patchwork populaire.

Déjà certains quilts du XIXe Siècle montraient un sens des couleurs et des lignes très avant-gardistes, en particulier chez les Amish : l’utilisation de couleurs unies les distinguait et, rétrospectivement, on compare leurs quilts à des peintures modernes du XXe siècle.

Les quilts utilitaires des Etats les plus pauvres des USA sont une autre source d’inspiration, avec leur spontanéité et l’utilisation intuitive des tissus. La perfection n’est pas toujours au rendez-vous, mais cela n’empêche nullement la transmission de l’émotion, moteur majeur d’une œuvre artistique.

Les quilts modernes sont aussi des modèles anciens remis au goût du jour avec des tissus contemporains et des maquettes élégantes.

Le courant minimaliste, très présent dans de nombreux domaines (habitat, courant écologique, attitude zen…) est une source inépuisable de quilts modernes, souvent proches de peintures contemporaines.

On peut toujours faire des dessus-de-lit ou des plaids en patchwork moderne, mais la tendance est de les accrocher au mur et leur offrir parfois le statut d’œuvre d’art.

La saga des Pine Cone quilts continue

Publié le 22/09/201729/09/2017 par Katell Renon14 commentaires

Bonjour,
Bienvenue dans la Ruche des Quilteuses !

La redécouverte des pine cone quilts n’en finit pas d’inspirer. Le Pine Cone Quilt, c’est au départ la fascination du scrap quilt, fait de restes de tissus de vêtements ou de literie dans le Vieux Sud des Etats-Unis, avec un effet de volume intéressant. Cet artisanat traditionnel prend des galons dans le monde coloré des quilteuses modernes !

C’est tout d’abord Rachael Daisy d’Australie qui s’amuse avec toutes les variantes qu’elle invente, et elle ne manque pas d’imagination ! Son tout dernier qui vient d’être exposé à Adelaïde, il a la force des unis vifs, des formes rondes et triangulaires qui se répondent et la fantaisie d’un sampler de modèles :

Zap Zing Zowie, de Rachael Daisy. C’est un triptyque, ici posé sur fond noir.

Allez voir sa galerie de quilts pleins de peps et de surprises !

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Une autre artiste travaille sur ce thème du « petit carré plié » depuis quelques années, c’est Tara Faughnan. Elle utilise uniquement des tissus unis mais ne manque pas d’inspiration ! Allez voir sa galerie de quilts, vous y trouverez forcément de l’inspiration.

Pine Burr Quilt fait en 2015, exposé au QuiltCon 2016. On voit de joyeuses ruptures de lignes qui rappellent les scrap quilts anciens. Et pourtant, quelle modernité !

Ce quilt est entièrement réalisé à la machine. On devine que les carrés sont pliés différemment et disposés non pas en cercles comme pour la plupart des Pine Cone traditionnels, mais en ligne, ce qui ouvre bien d’autres perspectives esthétiques. D’ailleurs, il nous reste quelques quilts témoins de cette option qui n’avait pas échappé à des quilteuses d’antan :

Quilt trouvé au Texas, fait de 5 bandes juxtaposées, en vente chez **Laura Fischer Quilts**

Même style, mais on voit un tissu de fond, cela s’apparente alors au Prairie Point. Les unités sont plus larges que le précédent (en deux morceaux). Laura Fischer Quilts

Pour celui-ci, on parle de Prairie Point, car les triangles ne sont pas imbriqués d’une rangée à l’autre. Voir chez **Bill Volkening** des détails sur ce quilt. Il date des années 1960 et intéresse les collectionneurs !

Voyons maintenant un autre quilt de la Californienne Tara Faughnan sur le même thème du carré plié, Bazaar Quilt :

Ici les pliages forment des languettes et font penser à certaines décos faites de post-it !! Mais c’est tellement plus beau en tissus, n’est-ce pas 🙂

Pour compléter les possibilités autour de la pomme de pin, voici un tuto de Maryline Collioud-Robert inspiré d’une Japonaise ; l’idée est un peu similaire mais le travail encore différent !

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Je ne peux vous quitter aujourd’hui sans vous donner des nouvelles de Betty, notre amie de Floride qui fait renaître le Pine Cone Quilt traditionnel dans le Vieux Sud. Elle a été pleinement impactée par l’ouragan Irma et a passé avec son mari plusieurs heures calfeutrée dans leur salle de bain. Elle était très nerveuse, terrifiée à l’idée de tout perdre de nouveau, comme lorsque son toit s’était envolé il y a 25 ans lors de l’ouragan Andrew. Jusqu’à la fin de charge de la batterie de ton téléphone, elle a communiqué, puis c’était le black-out. Elle a passé 8 jours sans eau courante ni électricité dans la chaleur et la moiteur, de l’eau infiltrée et des dégâts un peu partout… Un cauchemar, surtout pour ces personnes à la santé fluctuante. Il faut maintenant déblayer, jeter, réparer ce qui peut l’être, nettoyer, tout comme des dizaines de milliers d’autres sinistrés. Ils s’y attellent avec courage mais il faudra de longs mois pour retrouver une vie normale.

Quand les éléments se déchaînent comme cette année, on se sent tellement impuissants… Mes pensées à toutes ces victimes, et l’espoir que la série noire est enfin finie.

Pour terminer sur une note plus gaie, sachez que son quilt a gagné le 3e Prix dans sa catégorie lors de l’exposition qui se termine ce week-end au Museum of Florida History à Tallahassee !

**Ce quilt m’est dédié… Quel honneur !**

A bientôt, Katell

Marche !

Publié le 30/04/201701/05/2017 par Katell Renon16 commentaires

Je marche avec un pied, je dessine avec un autre pied,
Et si je dessine comme un pied c’est la faute de Katell.
Qui suis-je ?

Réponse : sa machine à coudre !

Il s’agit bien sûr du pied de biche qui, aidé d’un double entraînement, s’appelle le walking foot (le pied qui marche) en anglais : pas à pas, les tissus avancent, entraînés à la fois par les grilles du bas et le dispositif du haut. Pour ma part, je suis fidèle à Pfaff pour leur système de double entraînement intégré que je trouve tellement bien !

En matière de quilting à la machine, on pense au piqué libre où l’on dessine avec l’aiguille, mais on oublie trop souvent le quilting à double entraînement. Si le sandwich est bien préparé (comme toujours), c’est très facile et agréable, je l’avais expérimenté sur le quilt destiné à ma sœur Isabelle : article ici.

Ruche des Quilteuses — **C’est le dos, on y voit mieux le quilting !!**

Un livre formidable, uniquement sur ce sujet, vient de sortir :

Il est intitulé WALK, Marche. C’est bien sûr en anglais, mais il y a à la fois des schémas et des photos qui rendent la lecture presque superflue. Il est écrit, avec beaucoup de pédagogie, par l’une des plus grandes artistes américaines de Modern Quilting, Jacquie Gering.

**Running Man Quilt, Jacquie Gering. L’homme qui court… avec ses deux pieds !**

Je reparlerai d’elle un jour ! En attendant, voici son site :
http://www.jacquiegering.com/. Son blog est plein d’inspirations !

Renaissance d’une Etoile

Publié le 10/04/201710/04/2017 par Katell Renon29 commentaires

Il y a quelques mois sur Facebook, j’ai eu un coup de cœur pour un quilt représentant le visage d’une femme énigmatique et troublante, un portrait fait avec la désormais célèbre méthode des pixels où, carré par carré, nuance par nuance, le dessin apparaît (j’en avais vu un, fabuleux, en Irlande en 2012, voir aussi Deborah Hyde ici). Renseignements pris, c’est Andi Herman qui l’avait fait avec une technique élaborée il y a quelques années par son mari et elle-même.

Chacun ou presque sait chercher comment faire pour pixeliser sa photo, mais que faire après ? Eh bien leur société YouPatch vous aide : pour un prix très raisonnable ils préparent un PDF personnalisé avec la grille de tissus unis à choisir dans la gamme Kona Cotton (la plus étendue). On peut leur confier une photo, ils nous la rendent en schéma exploitable très clair (les schémas parlent, on comprend même si on ne maîtrise pas l’anglais !) avec quelques raffinements possibles comme la mise en morceaux plus grands que le pixel de base là où la couleur est unie et des mini-pixels dans les endroits les plus denses. Ensuite, à vous de jouer !

Très à la mode cette année, l’ananas ! On en voit dans les magasins de décoration, sur des tee-shirts… Ils symbolisent la convivialité, un signe qui dit Bienvenue ! J’en avais déjà parlé ici.

Voici un exemple de ce que vous aurez d’Andi, avec en plus les légendes de couleurs, les dimensions des pièces et même un plan de coupe de vos tissus par couleur, afin de réussir un patchwork unique à partir de votre photo. Ici, le sourire d’Audrey décrypté…

ella bubbles square.jpg — *Ella Bubbles Quilt*, Andi Herman. Ici on a des lignes plus souples : les carrés bicolores sont maintenant introduits dans certains modèles.

Mais qui était la femme du premier portrait ? J’ai demandé à Andi, la belle mystérieuse s’appelait Clara Bow. J’aimais tellement l’atmosphère que ce quilt dégageait que je lui ai demandé l’autorisation d’utiliser sa photo dans un de mes articles pour France Patchwork (Les Nouvelles n° 132 page 42). Thanks again Andi!

**J’aime la poésie de ce portrait, avec sa gamme de couleurs restreinte, ses fleurettes romantiques et féminines et cet air mystérieux… C’est un petit portrait, les pixels sont minuscules…**

Clara Bow. Une illustre inconnue. Inconnue ? Allons donc !! C’était une des plus grandes stars du cinéma muet américain, la muse de Scott Fitzgerald (qui écrivit entre autres Gatsby le Magnifique) qui prendra cette femme comme modèle pour ses romans et épousa Zelda, « une autre » Clara…

Clara en 1921 (tout juste 16 ans), l’air sérieux, sans doute le fruit d’une jeunesse sordide, mais déjà magnétique. Elle se présenta à ses premières audiences à cet âge et son aura la mènera vite à Hollywood, la Mecque naissante de l’industrie cinématographique aux abords de Los Angeles.

820f865999fb2c98a23c351cdc39dd9b — La Garçonne !

**Devenue rousse flamboyante (avant Rita Hayworth), Clara devient l’égérie sexy des années folles.**

On ne sourit pas beaucoup sur les photos à cette époque. Pourtant Clara était une pétillante jeune femme, sa joie de vivre crevait l’écran. Elle fut l’un des modèles pour Betty Boop, la pin-up de bandes dessinées.

Provocante, en avance sur son temps, elle était mondialement connue et ses frasques passionnaient le public. Elle collectionna les amants, parmi lesquels le tout jeune Gary Cooper… Clarita & Garyito formaient un couple de stars qui faisait rêver ! C’était la première It Girl, celle qu’on suit et qu’on adule…

**Ce film, sorti en 1927, fur le premier à recevoir l’*Oscar du meilleur film* !**

Libre, très libre, Clara croquait la vie à pleins dents. C’est grâce à ces pionnières de la vie que peu à peu, dans notre culture, la femme a gagné la place de personne à part entière, avec plus de libertés et de responsabilités aussi. Mais Clara en paya le prix, on en profita pour lui faire subir toutes les avanies possibles. De faux scandales montés par une jalouse et la presse à scandale ruinèrent sa carrière, tout autant que la venue du cinéma parlant et de nouvelles stars du grand écran. Atteinte de bégaiement et l’accent populaire accroché depuis l’enfance, elle ne passa pas la rampe du cinéma parlant. Elle fut contrainte de mettre fin à sa carrière à 28 ans et devint une tranquille mère de famille, parfois fortement dépressive, dans le désert du Nevada, elle la gamine de Brooklyn. Elle y vécut dans la discrétion jusqu’à sa mort, en 1965.

**Clara en 1932, à la fin de sa courte mais brillante carrière.**

Si vous souhaitez vous plonger dans l’ambiance des années folles au son du jazz et des extravagances de Hollywood d’entre-deux-guerres, entrer dans les débuts de l’industrie cinématographique, côtoyer de futures stars et surtout apprendre à mieux connaître la vie de la pétillante et extravagante Clara, j’ai un livre pour vous qui vient de sortir :
Le Sourire de Gary Cooper, de Sophie Pujas, Gallimard, collection L’Arpenteur, 112 pages.
La prose poétique de Sophie Pujas redonne vie à Clara Bow, la star oubliée des années folles. Tout ce que je sais d’elle vient de ce livre qui se lit d’une traite.

Andi Herman, comme Sophie Pujas, ont rendu hommage à cette étoile, chacune avec le meilleur de leur art. Et en un sens, les étoiles s’étaient alignées en ce début d’année pour que je remarque le portrait de Clara, puis découvre ce livre qui vient de sortir (parution le 16 mars dernier), afin que naisse en moi beaucoup de tendresse pour l’étoile oubliée du cinéma muet.