C’est la Biennale Internationale d’Art Textile, qu’on connaissait sous l’appellation Quilt en Beaujolais. 
Un grand rendez-vous ! L’espace commercial vous permettra de découvrir toutes les nouveautés, les expositions d’artistes talentueux vous inspireront et les stages vous permettront d’apprendre de nouvelles techniques… Claude Gilbert et ses amies vous accueilleront également sur le stand France Patchwork.
Je suis allée bien souvent, le 15 août, à sa Fête du Fil ! C’est LA sortie textile dans la torpeur estivale, quand déjà on voit poindre la rentrée… Je regrette encore une tapisserie des Tentmakers que j’ai eu la sagesse de ne pas acheter… Quelle idée d’écouter cette fichue sagesse, j’aurais dû être moins raisonnable !
Je suis née à Labastide-Rouairoux et j’ai grandi dans la filature de mon père au milieu des ballots de laine, des machines, des échantillons de fils fantaisies…
Cette année ce sera la 19ème édition de la Fête du Fil.
Cette animation a été créée avec l’office de tourisme du village. J’y ai travaillé pendant une douzaine d’années avant de rejoindre la mairie.
Nous voulions créer une animation qui mette en valeur notre patrimoine textile et amène par le biais des loisirs créatifs une nouvelle clientèle aux entreprises locales et au Musée Départemental du Textile.
En 2014, en raison de la nouvelle organisation du tourisme nous avons dû créer une nouvelle association pour pouvoir continuer la Fête du Fil : l’Office d’Animation Bastidien. Nous avons profité de cette occasion pour développer la fête avec deux jours d’animations sur le site du parc municipal et un salon des loisirs créatifs dans la salle des sports tout spécialement aménagée.
Organiser et développer cette Fête du Fil n’est pas une chose facile.
Trois Occitanes organisent chaque année une manifestation pour les passionnés du fil et des tissus, à quelques dizaines de kilomètres les unes des autres, au cœur de la région Occitanie. Ces trois Occitanes dépensent leur énergie sans compter pour notre plus grand plaisir, je voulais donc leur rendre hommage en ce début d’année.
L’Occitanie est un nouveau territoire politique ayant réuni les régions Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon en 2016. C’est historiquement une entité linguistique et culturelle qui ne colle pas parfaitement avec ces nouvelles frontières, mais personnellement je suis très heureuse de cette dénomination.
Leurs manifestations sont différentes, vous allez le lire, mais elles ont des points communs très importants. Loin d’être concurrentes, elles agissent en synergie et entretiennent la vitalité artistique de notre petit coin de France.
Grâce à leur manifestation, chacune redonne du dynamisme à un ancien village ou petite ville. Les villages abandonnés sont des crève-cœurs et ces rendez-vous annuels sont des antidotes contre l’oubli et l’abandon.
Ces trois événements méritent les kilomètres qu’on doit faire pour y aller et cela se sait. Les Toulousaines et tant d’autres de toute la région de l’Occitanie n’hésitent pas à s’organiser pour y aller en groupe, elles savent avec certitude qu’elles passeront une belle journée 🙂
A chacun de ces rendez-vous, on sent la jovialité occitane, la chaleur humaine et la décontraction des personnes, même si en coulisses le travail est acharné ! Elles ont l’élégance de ne pas le montrer…
C’est pour toutes ces raisons que chaque rendez-vous est bien inscrit dans la tête des quilteuses de la région. En trois articles nous allons mieux faire connaître l’âme des manifestations de Pexiora, Lacaze et Labastide-Rouairoux, dans l’ordre de parution au fil de l’année.
Me présenter en quelques lignes ? Difficile, je suis si bavarde ! Et puis Pexiora et son salon, ce n’est pas que moi !
Bon commençons par moi puisque c’est ce que tu proposes Katell.
Je suis Occitane dans l’âme même si hélas je ne parle pas notre « patois », j’adore ma région où j’ai toujours vécu et dont ma famille est originaire depuis plusieurs générations. Les immenses ciels bleus sans limite dans notre plaine du Lauragais, que j’aime la voir du haut de notre Montagne Noire. Et puis la vue magnifique que j’ai la chance d’admirer presque tous les jours sur nos Pyrénées, bleu sur bleu, bleu charrette, bleu pastel.
Je dirais aussi que depuis toute petite j’ai toujours eu une aiguille dans les mains grâce aux vacances chez Tatie Marcelle, avec qui j’ai habillé ma Barbie (quel souvenir), tricoté les pulls de mes poupées et aligné mes premiers petits points de tige et petites croix. Tout cela mélangé m’a donné l’amour des fils, des tissus, dont la soie que j’ai peinte pendant plusieurs années, et maintenant de la broderie, point de croix essentiellement.
Notre association, La Passion au Bout des Doigts, a démarré il y a plus de 20 ans avec une petite bande d’une dizaine d’amis après avoir constaté qu’il y avait dans notre village des personnes qui pratiquaient différents hobbys, tels que la peinture sur soie, le travail du cuivre, la fabrication de bijoux etc. Nous avons eu alors l’idée de mettre en avant ces savoir-faire en organisant une manifestation dans notre grande salle polyvalente de Pexiora. Pendant plusieurs années nous avons réuni les talents locaux, une première réussite.
Puis est venu Tissus et Lin en Pays d’Aude, titre officiel de notre salon depuis 9 ans maintenant, que beaucoup connaissent tout simplement comme le Salon de Pexiora.
Pourquoi ce salon et pourquoi chez nous ? Tout bêtement, au début, nous nous sommes dit, pourquoi pas ? Il n’existait rien de similaire au sud de la Loire à part quelques manifestations à Toulouse ou Montpellier, quelques expositions de clubs. Après tout nous avions un savoir-faire acquis avec notre première manifestation qui durait toujours, nous avions une belle salle qui pouvait accueillir facilement pas mal d’exposants et de visiteurs et tout le matériel nécessaire.
Avant de nous lancer, nous avons quand même contacté différentes organisatrices de ce type de salon, nous nous y sommes même déplacées pour voir sur place les bonnes idées que nous pourrions appliquer, etc. Chacune nous a conseillé au mieux, nous évitant certaines erreurs de jeunesse, et je les en remercie encore. Et nous nous sommes lancés, sans aucun soutien financier (ce qui dure toujours), avec seulement pour pécule de départ le petit bénéfice engrangé par nos précédentes manifestations. Le principe étant que si notre idée était bonne, elle devait pouvoir s’autofinancer et même dégager des bénéfices ! On ne doute de rien dans notre midi….
La mairie du village nous a soutenus par le prêt de la salle et du matériel nécessaire, et nous avons démarré avec des appels auprès de créateurs qui ont bien voulu tenter cette expérience osée : un nouveau salon dans le midi dans un petit petit village inconnu de tout le monde. Je me souviens que la première appelée fut Marie-Thérèse Saint-Aubin qui a tout de suite dit oui à mon grand étonnement !
J’ai en même temps ouvert notre blog : http://lapassionauboutdesdoigts.fr/ et pour soutenir la manifestation, nous avons fait une grosse publicité sur le salon de Toulouse précédent avec tracts, contacts directs des visiteuses à leur arrivée, n’hésitant pas à nous faire remarquer en jouant les femmes sandwich Domi et moi pour la bonne cause, etc. Edition d’une belle affiche accrocheuse et envoi de courriers aussi à tous les clubs concernés dont nous avions pu trouver les adresses.
La pub, c’est le nerf de la guerre : se faire connaître, faire savoir, où et quand.
Le succès espéré a été au rendez-vous, 1 200 personnes pendant deux jours pour la première édition, des visiteurs heureux et des exposants qui l’ont été tout autant. Que demander de plus ? Depuis nous sommes passés à 3 jours de manifestation, nous avons doublé le nombre d’entrées, nous avons ajouté la vente de nos traditionnels fils spéciaux créés par Atalie, et nous avons comme nous l’espérions augmenté nos bénéfices.
Cet argent récolté chaque année est intégralement reversé à d’autres associations locales ayant un lien avec les enfants malades ou en difficulté. Tout ceci est expliqué et montré en détail sur le blog.
La Passion au Bout des Doigts a démontré notre capacité à travailler ensemble, à dépasser nos différends parfois, à vouloir toujours faire mieux et tout cela a permis de sortir notre village de l’anonymat, de faire travailler nos commerçants locaux ce qui n’est pas rien, de lier de belles amitiés avec des exposants, des visiteurs réguliers du salon ou du blog, de permettre aux amoureuses du fil de notre région sud-ouest (et plus) de trouver pas trop loin de chez elles ce qu’elles souhaitaient pour réaliser leurs ouvrages.
Partage, solidarité, bonne humeur, voilà quelques uns des mots qui résument notre action.
Geneviève
http://lapassionauboutdesdoigts.fr/
Régulièrement, je vous donne des nouvelles de mon amie Betty de Floride, cette historienne et quilteuse érudite qui protège de l’oubli le savoir-faire du Pine-Cone quilt dans le grand Sud-Est des Etats-Unis et en particulier en Floride.
Le week-end dernier Betty se trouvait à Naples, non pas en Italie mais tout au sud de la Floride, au nord des Everglades (zone humide sub-tropicale du sud de la Floride). Ses pères fondateurs en 1880 trouvaient cet endroit magnifique « surpassant la beauté de Naples en Italie » mais cet endroit ne commença à être prospère qu’avec l’arrivée -tardive, dans les années 1920- du chemin de fer et de la route est-ouest du sud de la péninsule, le Tamiami Trail (de Tampa jusqu’à Miami, en passant par Naples). Cette route est spectaculaire, on longe une nature encore sauvage, on y voit beaucoup d’animaux… par exemple, des alligators… Naples est aujourd’hui une superbe station balnéaire peuplée de retraités et de touristes. Bien sûr, on chérit l’histoire et, non loin du centre de la ville, le musée en plein air du Comté célébrait le week-end dernier le passé de cette région sous forme d’un grand festival de deux jours.
Dans une des maisons historiques datant de 1928, Betty avait toute la place pour accueillir les visiteurs et montrer son savoir-faire :
![Old Florida Festival in Naples 152[2].jpg](https://quilteuseforever.com/wp-content/uploads/2017/11/old-florida-festival-in-naples-1522.jpg?w=760)
Les nouvelles recherches de Betty sont sur les vêtements portés par les quilteuses dans la période 1890-1930. Vous avez déjà vu les robes incroyables portées par Miss Sue jusqu’au début du XXIe siècle ! Alors Betty va tenter de se faire des tenues aussi proches que possible de ces femmes qui ne jetaient rien, réutilisaient le moindre bout de tissu pour des résultats toujours uniques. Pour ce Festival, elle n’avait pas encore de matériel historique, elle s’est donc confectionné une robe à mi-chemin entre une de Miss Sue et une de Namibie. Sa tenue a été faite de chemises et jupes de l’Armée du Salut. La prochaine fois, elle espère en savoir plus sur les vêtements des femmes africano-américaines de la période 1890 à la veille de la Seconde Guerre Mondiale.
Betty a par ailleurs acheté le livre sur les yukatas car tout ce qui est textile ancien réutilisé la passionne. Et elle va suivre avec attention, m’a-t-elle confié, le résultat des robes de princesse pour Lacaze ! Ce projet lui plaît beaucoup car on va faire du neuf, et même du féerique, avec des bouts de tissus de récupération.
Naples est aussi sur le territoire des indiens Seminole, c’est l’occasion de rappeler leur histoire que j’avais écrite ici.
La vie a repris après le passage des ouragans, et la passion reprend ses droits !
Merci Betty pour ton amitié indéfectible, je t’embrasse,
Katell
Fin août, en raison de Harvey (pas Weinstein mais l’ouragan) nous nous demandions si ce Festival, le plus grand du monde du patchwork & quilting, aurait lieu. Le Convention Center était alors rempli de réfugiés dont le logement était devenu inhabitable. Mais oui, Houston se relève et est capable de recevoir deux mois après le drame les milliers d’exposants et visiteurs !
La fête sera toujours aussi belle. Notre chère Emma nous fait envie en postant des photos et reportages sur son site et sur Facebook. Le Salon professionnel et les stages sont déjà très avancés, alors que le public déferlera dès demain soir et jusqu’à dimanche soir. C’est la grande vitrine pour les nouvelles gammes de tissus, les nouveaux livres et tout ce qui remplira prochainement nos magasins et magazines !
Dans cet immense Market, il y a aussi de la place pour des événements, des associations et des bonnes causes, ce sont les Special Exhibits. Cette année, le Projet 70273 qui me tient tant à cœur expose à Houston ! C’est une reconnaissance officielle du monde du patchwork de ce Projet visionnaire et complètement démesuré de Jeanne Hewell-Chambers. Voici la première photo de la mise en place de l’exposition :
Nous vous rappelons que France Patchwork a consacré 2 pages à ce Projet dans son numéro 134 et je peux vous annoncer que Jeanne est devenue membre de France Patchwork. Elle progresse bien en français et se régalera de lire nos prochains numéros Les Nouvelles !
Et bien sûr, l’association France Patchwork est présente et expose, grâce au sponsor Bohin, une sélection des quilts faits sur le thème de la Dernière Fugitive de Tracy Chevalier. Si vous aussi vous êtes impatient(e) d’en voir des photos, surveillons le blog des News ! Voici en attendant les quilts gagnants de ce concours original et inspiré :
Les quilts modernes sont dans l’air du temps, mais sait-on ce que cela veut dire ? J’ai écrit une fiche de synthèse pour le Salon de Toulouse en accord avec la définition officielle de la Modern Quilt Guild en guise d’information générale. Cette petite fiche recense à la fois les racines et la diversité des quilts faits aujourd’hui.
Quilts modernes, quilts contemporains, appelez-les comme vous voulez ! Ce sont en tout cas les quilts de notre époque avec des tendances esthétiques qu’on ne voyait pas ou si peu il y a 20 ans — et c’est en constante évolution.
On ne sait pas du tout comment les quilts de notre période seront qualifiés dans 50 ans, Les vieux quilts du début du siècle ?… Tout est question de perspective, restons modestes !
En illustration pour le Salon, j’ai eu la chance d’avoir non seulement les quilts verts déjà montrés précédemment, mais aussi le quilt 100 blocs, 100 jours de Florence. Pour mieux connaître ce challenge, voir Les Nouvelles n° 134 (rubrique Modern Quilt). Je l’avais rapidement présenté ici aussi.
Ce quilt est moderne par sa conception (des blocs dessinés par Tula Pink, quilteuse moderne) mais brouille les cartes pour de nombreux visiteurs car il est quilté à la main ! Nous avons expliqué maintes fois que traditionnel n’est pas obligatoirement à la main et moderne à la machine… C’est un peu plus subtil !
La tendance Quilt Moderne est une chance pour nous, c’est un renouvellement profond et durable de l’art du patchwork. Il est souvent facile techniquement, mais avec des principes souvent nouveaux et différents du patchwork traditionnel. Le plus intéressant est qu’on peut aborder l’improvisation et la créativité en douceur, à partir de quelques règles et astuces. Ce qu’il faut aussi bien retenir, c’est que la tendance Quilt Moderne est en perpétuelle évolution et diversification !
J’en profite pour vous annoncer que j’aurai le grand plaisir d’être l’animatrice du stage Quilt Moderne au sein de l’Université France Patchwork les 3, 4 et 5 juin 2018 à Angers. L’annonce de trois stages (traditionnel, art textile, quilt moderne) a été faite dans Les Nouvelles n° 134. Le stage Quilt Moderne est principalement destiné aux personnes sachant déjà coudre à la machine et qui souhaitent faire un premier pas décisif dans le nouveau monde du Quilt Moderne ! En trois jours, la progression sera très rapide…
Un grand vent de modernité souffle sur le monde des quilts ! France Patchwork s’attache à favoriser la diffusion de ces nouvelles esthétiques inspirées des divers courants d’art contemporain, mais aussi attachées aux racines du patchwork populaire.
Déjà certains quilts du XIXe Siècle montraient un sens des couleurs et des lignes très avant-gardistes, en particulier chez les Amish : l’utilisation de couleurs unies les distinguait et, rétrospectivement, on compare leurs quilts à des peintures modernes du XXe siècle.
Les quilts utilitaires des Etats les plus pauvres des USA sont une autre source d’inspiration, avec leur spontanéité et l’utilisation intuitive des tissus. La perfection n’est pas toujours au rendez-vous, mais cela n’empêche nullement la transmission de l’émotion, moteur majeur d’une œuvre artistique.
Les quilts modernes sont aussi des modèles anciens remis au goût du jour avec des tissus contemporains et des maquettes élégantes.
Le courant minimaliste, très présent dans de nombreux domaines (habitat, courant écologique, attitude zen…) est une source inépuisable de quilts modernes, souvent proches de peintures contemporaines.
On peut toujours faire des dessus-de-lit ou des plaids en patchwork moderne, mais la tendance est de les accrocher au mur et leur offrir parfois le statut d’œuvre d’art.
Tant qu’on n’a pas participé à une Valise France Patchwork, on ne sait pas trop ce que c’est. On en voit exposées en JA (Journée de l’Amitié, Quilt Day) surtout, en exposition départementale ou en Salon parfois…
Nous avons exposé deux Valises à Toulouse. Comme toujours, elles ont dévoilé des trésors de minutie, de création, des petites merveilles à montrer le plus possible !
Les Valises France Patchwork sont des expositions itinérantes. A l’initiative d’une Délégation départementale France Patchwork, un thème est proposé aux adhérents du même département ; à eux de créer leur quilt en suivant toutes les consignes. Les quilts sont de taille réduite pour faciliter leur transport et leur exposition.
Pendant deux ans, la Valise sera à la disposition des autres délégations et voyagera dans toute la France, ainsi qu’en Belgique et en Suisse.
Nous avons aujourd’hui la chance d’exposer une sélection de deux Valises, des Landes (Récup’ Jeans) et du Puy-de-Dôme (Le Cercle et Cie).
La semaine dernière se tenait le Salon des Loisirs Créatifs à Toulouse, rendez-vous commercial important pour toute une région à l’heure où les magasins intéressants disparaissent les uns après les autres.
En tant que Délégation France Patchwork , mes amies et moi avons tenu un Stand et une Galerie. L’occasion était belle pour montrer diverses facettes de notre Association qui est souvent mal connue, en dépit de leur dynamisme. Je me suis donc permis de faire quelques panneaux explicatifs. Bien sûr, à côté de beaux quilts, les écrits n’ont que peu d’intérêt et sont peu lus, alors en quelques jours je vais vous les montrer ici ; ce n’est pas une vision exhaustive de l’Association, juste quelques aspects illustrés la semaine dernière.
Notre exemple de quilt traditionnel est Bouquets d’Hiver de Madeleine. Il est traditionnel par sa symétrie, son rappel du style Baltimore, sa réalisation entièrement à la main ; il est revisité par d’autres couleurs que les traditionnels rouges et verts vifs, par la taille surdimensionnée des blocs. C’est un modèle de Blackbird Designs et vous pouvez trouver l’histoire de ce quilt par ici. Je l’adore et tenais à l’accrocher pour notre dernier Salon !
Voici notre fiche sur les quilts traditionnels, forcément perfectible. Je me suis largement inspirée de la présentation du site France Patchwork.
Au départ étaient les courtepointes, aussi décoratives qu’utiles pour tenir sa famille au chaud. Cette tradition européenne traversa l’Atlantique par vagues successives de migration. Mais c’est aux Etats-Unis que les quilts se diversifient et deviennent un art populaire majeur.
De nombreuses quilteuses continuent de créer des dessus-de-lit pour leur esthétique et leur forte valeur symbolique. France Patchwork favorise la conservation du patrimoine et de la qualité du travail traditionnel, notamment par sa section Quilts de Légende.
Le traditionnel, c’est le patchwork tel que l’ont pratiqué les pionnières.
Les quilts, ces petits morceaux de tissus différents assemblés et cousus à la main en d’audacieuses géométries colorées, font partie de l’histoire de l’art Nord-américain.
A l’origine, simples courtepointes confectionnées à partir de récupération de tissus et de matelassages, les émigrantes vers le nouveau monde ont su faire évoluer leurs traditions par une nouvelle manière de faire. Au fil du temps, ces femmes ont imaginé, dessiné, assemblé de nombreux motifs auxquels elles donnaient un nom. Véritable espace de liberté pour ces femmes déracinées, le quilting mêle à la fois valeurs familiales, mémoires d’une communauté, expression d’une actualité politique et sociale, au-delà de la simple valorisation du travail féminin domestique….
Et aujourd’hui ?
Faire du patchwork traditionnel ne veut pas dire forcément recopier des ouvrages anciens. On peut utiliser un motif créé par une de ces femmes américaines, en connaître la symbolique ou son histoire, et se le réapproprier pour exprimer des sentiments ou des moments de vie comme ces femmes l’ont fait bien avant nous. Le patchwork peut être aussi un moyen d’expression artistique et, à partir de motifs traditionnels et de réflexions personnelles, nous inventons alors des compositions originales directement inspirées de nos émotions ou d’évènements de la vie, véritables œuvres d’art ayant perdu toute trace d’utilité comme dans les ouvrages traditionnels.
Au cœur des quilts, du chemin de l’émigration… au chemin de la création, Dominique Herbay
Avant-hier je vous montrais une photo de Queenie Udell remportant un franc succès avec sa démonstration de yoyos en 1978. Précisément 39 ans après, exactement au même endroit (le Florida Folk Festival existe depuis 65 ans), Betty Smith a tenu un grand stand de démonstration d’une autre tradition populaire textile, les Pine Cone quilts. Il y faisait une chaleur accablante (36°) mais l’ambiance n’a pas faibli durant 3 jours avec des danses, des musiques, des artistes de toutes disciplines…
Betty s’est sentie un peu la Queenie (la reine) avec toutes les femmes autour d’elle, curieuses d’apprendre son savoir-faire !
Le quilt violet qu’elle m’a dédié attirait beaucoup le regard, alors que beaucoup d’autres étaient au moins aussi attractifs. Aux plus intéressées, Betty sortait un exemplaire du magazine Les Nouvelles (France Patchwork n° 132) pour montrer l’article qui lui était consacré. Elle ne le laissait pas traîner sur la table, de crainte qu’il ne disparaisse !
Transmission du savoir dans la bonne humeur :
Fierté d’avoir appris une nouvelle technique :
Le bonheur de partager de bons moments ensemble :
Le plaisir de goûter une spécialité locale, des cœurs de palmier cuits :
Le nouveau quilt en cours de Betty a bien avancé pendant ces trois jours :
Et voilà, inlassablement Betty continue de faire connaître son art appris par son ancienne voisine, Miss Sue, dont j’ai longuement raconté la vie précédemment.
Sa dernière idée lui est venue comme une illumination (vous savez, la petite ampoule qui s’allume dans une bulle de BD) : utiliser des petits carrés de cette technique pour orner son t-shirt, histoire de revendiquer son savoir-faire et d’égayer sa tenue :
Une de ses élèves du Folk Festival lui a apporté son carré fini quelques jours plus tard, l’idée a plu à Merri McKenzie et voilà la mode est lancée !
Si vous le pouvez, aujourd’hui ou demain, allez à Biarritz ! La onzième édition de Quilt en Sud est bluffante, pétillante, étincelante… Quelle belle brochette d’artistes !
Bonne découverte !
La Ruche des Quilteuses 