Morning Sunrise, cousons ensemble

Publié le par Katell Renon14 commentaires

Pendant ces quatre derniers jours j’ai eu le plaisir, avec mes amies de la Ruche, de présenter trois expositions au Salon des Tendances Créatives. Je reviendrai sur cet événement ! Cette fois-ci, j’ai eu maintes fois à expliquer le vocabulaire de base. Quand on entend parler de patchwork, bien souvent encore on évoque malheureusement un assemblage disparate, hétéroclite, vieillot de tissus… Des jeunes femmes, nouvellement couturières (le Covid a tout de même eu des effets bénéfiques, mais oui !!), des hommes aussi, découvrent qu’on peut aussi faire de belles choses modernes et sont tentés par ce loisir créatif et artistique… BIENVENUE dans notre monde créatif, Mesdames et Messieurs !

Donc, le vocabulaire de base commence par le mot patchwork, qu’on n’a jamais réussi en France à remplacer par un terme satisfaisant. Mosaïque textile aurait pu convenir, mais l’habitude est prise. Patch-work, c’est le travail de pièces, ici l’assemblage de morceaux de tissus qui agrandissent l’ouvrage, au fur et à mesure. Et si on prend un morceau de tissu sur lequel on coud ou colle des morceaux décoratifs, on parle d’appliqué. Quand on a terminé l’assemblage ou l’appliqué, on a le top ou le dessus de l’ouvrage, pas encore terminé. C’est justement la 3e étape de notre aventure Morning Sunrise de ce mois d’octobre avec la styliste Alexandra Bordallo et Alice Kreyder avec sa boutique Blossom Quilt et Craft, coudre le patchwork avec les pièces coupées la semaine dernière. La semaine prochaine, nous verrons l’étape qui transforme le patchwork en… quilt !

Cousons les 8 carrés bicolores

La semaine dernière, nous avons coupé de nombreux carrés à 21,5 cm, mais aussi 8 carrés (4 de 2 couleurs) de 23 cm. Prenons ces carrés, superposons-les deux à deux avec 2 couleurs différentes, endroit contre endroit (précision qui n’a pas lieu d’être si vous avez comme moi des tissus unis).

Avec un crayon fin, ou un feutre frixion, ou encore un hera marker de Clover, tracez une diagonale sur un duo de carrés. Le défi va être de coudre à la machine ces deux carrés superposés de part et d’autre de la diagonale, à 6 mm du trait. Pourquoi 6 mm ? C’est la largeur du pied de biche « spécial quilteur et quilteuse », qui correspond au quart d’inch, et c’est bien suffisant pour une couture en biais (car le tissu coupé en biais ne s’effiloche pas). Je préfère mettre moins de marge de couture dans ces coutures en biais et en avoir plus à l’extérieur pour équerrer ensuite le bloc de manière précise (c’est aussi pourquoi vous avez coupé les carrés à 23 cm au lieu de 22,5 cm, par précaution).

Après ces deux coutures, on coupe au cutter exactement sur le trait de crayon.

Pourquoi ne coupe-t-on pas avant ? Parce qu’ainsi, les pièces restent maintenues et on ne risque pas de déformer ces deux côtés de triangle qui auraient été fragilisés par la coupe en biais, tout simplement.

Il suffit ensuite de les ouvrir, de repasser (ou presser) les carrés en couchant les marges de couture vers le tissu le plus sombre. Ici tout est relatif, le plus sombre est ce jaune canari ! On peut aussi ouvrir les coutures au repassage, c’est parfaitement acceptable. Ensuite seulement, j’utilise ma règle carrée de nouveau, en superposant bien la diagonale de la règle avec ma diagonale, et je coupe à 21,5 cm précisément. Cela correspond à 7 mm de marge de couture tout autour du bloc.

Pour équerrer, je mets l’angle 1-1 de ma règle en haut à gauche car je suis gauchère. Une droitière met l’angle 1-1 en haut à droite et sa diagonale dans l’autre sens !

En résumé, pour faire n’importe quels carrés bicolores deux par deux, la formule magique est de couper un carré de chaque couleur à + 2,5 cm (ou + 3 cm !) par rapport au carré cousu voulu (chez nous, le résultat sera 20 cm). Il existe beaucoup de variantes, mais ici c’est la solution qui nous convient le mieux, pour de grands blocs.

Cousons les blocs aux carrés décentrés

Nous allons coudre 4 blocs qui encadrent le carré central, vérifiez quelles pièces sont concernées dans cet article de la semaine dernière. C’est très simple : assemblez deux carrés de couleurs différentes (4 fois) puis, sur le long côté, le rectangle restant. Vous pouvez voir les schémas sur le PDF d’Alexandra en page 7.

Pour ma part, j’avais coupé une grande bande et assemblé à la suite. Mais l’important, c’est le bon résultat !

Bloc diamant

C’est le bloc qui comporte le plus de pièces et elles sont coupées en biais, alors il faut faire attention de ne pas les déformer. Vous avez eu les consignes de coupe ici la semaine dernière.

On commence par les plus petits triangles qui encadrent le carré de part et d’autre.

On obtient un triangle de la même dimension que les autres. Ainsi, nous pouvons les assembler deux à deux, avant de faire la dernière couture. A faire 4 fois, pour chaque bloc !

L’assemblage par quarts

Au lieu de faire l’assemblage rangée par rangée, ce qui est parfaitement correct (voir le schéma dans le PDF d’Alexandra Bordallo page 8), j’ai préféré préparer les quatre quarts pour terminer ensuite par le + central. Pourquoi ? Parce que je n’étais pas encore sûre de faire le carré central avec la broderie et je n’avais pas encore fermement choisi toutes mes couleurs ! On suit simplement le schéma des couleurs, en incluant nos carrés coupés de 21,5 cm à ces carrés « spéciaux » que nous venons de coudre. Ces 4 quarts sont absolument identiques, on les tourne ensuite pour bien les positionner par rapport au centre.

Les 4 quarts sont assemblés et je teste ici les couleurs du « + » central (bandes centrales horizontale et verticale). L’harmonie me plaît avec la broderie, ya plu ka terminer !

L’assemblage d’un quart d’ouvrage se fait simplement, en surveillant votre schéma de couleurs. On observe une marge de couture de 7 mm, en prenant un bon repère sur la machine (soit en traçant au feutre sur votre machine où doit être le bord de votre tissu, soit en observant un repère sur votre pied de biche, ou encore en jouant avec le positionnement de votre aiguille… chacun trouve sa meilleure solution, moi c’est à présent le pied de biche de 6 mm ou 1/4 inch, et je laisse juste dépasser mes tissus à droite d’1mm).

Le bloc central fait, oui je suis contente du résultat ! Et vous, comment cela se passe-t-il ?

Cela fait déjà beaucoup de travail terminé ! Je reviens très bientôt pour l’assemblage final !

J’espère que cet ouvrage, choisi pour être compatible avec les débutantes, vous apprend en douceur les techniques propres au patchwork.

A bientôt pour la fin de l’assemblage !
Katell

Morning Sunrise, coupons nos tissus/2

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Nous avons encore les pièces du blog « diamant » à couper. Voici son schéma, avec les noms des tissus :

La styliste Alexandra Bordallo propose une couture de ce bloc en faisant 1 vol d’oie + un sous-bloc, voir page 6 du PDF. La coupe sera donc différente de celle que je propose.

J’ai pour ma part préféré utiliser ma formule magique : si on veut 4 triangles coupés en forme de sablier, on ajoute 4 cm à la dimension de la pièce voulue cousue. Cette coupe est intéressante quand on veut avoir le droit-fil (qui se déforme moins) à la base du triangle.

Il faut couper de cette manière :

Voici la coupe en sablier. Si, par exemple, on veut un triangle à la base de 20 cm cousus, on ajoute 4 cm, on coupe donc un carré de 24 cm, puis on coupe les deux diagonales. On obtient 4 triangles identiques qui ont des marges de couture de 7 mm tout autour.

Couper :

Tissu A : 2 carrés de 14 cm (coupés sur les 2 diagonales, en croix) et 1 carré de 24 cm (idem)

Tissu E (kits AB, 2, 3, 4) ou tissu F (kit 1) : 2 carrés de 24 cm

Il faudra, de plus, 4 carrés de 8,5 cm (non recoupés !) en tissu B, pour chaque modèle : c’est le diamant !

Tout ceci n’est pas forcément évident à comprendre immédiatement. J’espère que vous vous en sortirez malgré tout ! Veuillez excuser ce post vite fait, mais je suis toute la journée ou presque au :

Un grand plaisir partagé de nous rencontrer !

Mille excuses à Nadine que je n’ai pas attendu aujourd’hui et que je vais recontacter…

A lundi, ou peut-être mardi seulement, pour des conseils de couture des blocs !
J’ai eu des messages que vous aimez vos tissus reçus, j’en suis ravie mais pas étonnée !

Patchamicalement,
Katell

A mon seul désir…

Publié le par Katell Renon37 commentaires

Tapisseries médiévales

La plupart des tapisseries qui réchauffaient les murs de châteaux montraient des scènes de guerre, de chasse, ou des thèmes religieux (un jour peut-être, une érudite me proposera-t-elle un article sur la prodigieuse Tapisserie de l’Apocalypse d’Angers ? Avis aux amatrices !).

S’il est une tapisserie médiévale extraordinairement poétique, c’est bien celle qui, généralement, se trouve au Musée de Cluny à Paris, en six panneaux :

Voici la plus énigmatique des six tapisseries de la série appelée La Dame à la Licorne, A mon seul désir (écrit en haut de la tente bleue). Sur chacune d’elles, une Dame et sa suivante sont entourées d’un bestiaire, d’un herbier, de blasons héraldiques, de scènes détaillés par les spécialistes, pour découvrir le sens profond de chaque tenture…

S’il est à présent convenu, depuis les années 1920, que les cinq sens sont illustrés sur cinq tentures, qu’en est-il de la sixième ? L’intuition, le fameux sixième sens féminin ? D’après l’esprit médiéval, les œuvres poétiques de l’époque et l’écriture sur la tente, A mon seul désir, ce sixième sens serait celui de l’esprit, ou bien du cœur et du désir féminin…. Les troubadours venus d’Occitanie, par leurs chants et poésies, avaient fait connaître l’Amour Chevaleresque et inventé l’Amour Courtois, fait de tendresse et de passion ; grâce à eux les relations entre hommes et femmes se teintaient d’élégance et de sentiments… Au Moyen-Âge, dans ce rang social élevé, on se nourrissait le cœur et l’esprit de musiques, de poésies, et pas seulement de religion ou de récits épiques !

Les Arts aident à mieux vivre…

Deux ménestrels – Codex des Cantiques de Sainte Marie © Getty / Anonyme – vers 1280 _ Heritage Image

La Dame à la Licorne et les Six Sens, cette série de tapisseries flamandes terminées en 1500, fait partie de notre plus beau patrimoine. La finesse des détails, le raffinement des compositions en font une œuvre remarquée au XIXe siècle par George Sand, qui signala un ensemble de huit tapisseries à son éphémère amant Prosper Mérimée. Lui aussi écrit qu’il y en avait d’autres, mais qu’elles furent découpées pour en faire des tapis et des couvertures de charrettes… Dans ce cas, avec 8 tapisseries ou même plus, l’interprétation des 6 sens ne tiendrait plus… Mais sans doute, ils comptèrent d’autres tapisseries qui n’étaient pas de cette série. Toujours est-il que Mérimée fit classer six tapisseries au titre des Monuments Historiques en 1841-42. Ce n’est qu’un épisode de la vie très mouvementée de cet ensemble de tapisseries, bien des livres racontent leur épopée historique. Mais mon livre préféré reste celui de Tracy Chevalier, qui nous plonge dans l’histoire romancée, mais très documentée, de leur création.

Troisième roman de Tracy Chevalier paru en 2005, après La Vierge en Bleu (1997 – 2006 pour la traduction française), qui se passe partiellement à Toulouse, puis la fabuleuse Jeune Fille à la Perle (1999)…

J’ai visité deux fois le Musée de Cluny à Paris (5e), pour m’imprégner de la Dame à la Licorne en six tapisseries, parfaitement restaurées. Je suis aussi allée tout au nord-ouest de Manhattan pour voir leurs cousines, les sept tapisseries de La Chasse à la Licorne. Elles m’inspirent, elles me parlent.

C’est la dernière des sept tapisseries de La Chasse à la Licorne, la plus simple et la plus belle, aux Mille-Fleurs splendides. La reine Anne de Bretagne, reine de France, la commanda, quelques années avant que la Dame à la Licorne ne voie le jour. Si la licorne est ici le thème principal (sa chasse, sa capture), elle ne sera qu’accompagnatrice de La Dame, moins de dix ans plus tard.

Les tapisseries Mille-fleurs étaient à la mode à la fin du Moyen-Âge, avec leurs ornements issus de la nature, le plus souvent des fleurs qui ne sont pas plantées dans le sol de manière réaliste, mais plutôt juxtaposées, souvent avec des animaux, dans un but esthétique. Il n’y en a pas mille, mais leur foisonnement donne cette impression ! Des botanistes ont su faire la liste précise de plusieurs plantes et fleurs représentées sur les tapisseries les plus connues, tellement leurs dessins sont précis (une bonne quarantaine reconnues sur La Dame à la Licorne).

Et pourquoi la licorne ? On en voit partout en ce moment, en plastique et en paillettes… Cet animal mythique est mis à toutes les sauces ! A l’origine, c’était une création païenne, il semble qu’elle symbolisait la captation de l’énergie cosmique (ou est-ce une interprétation new age ?). A ce sujet, ne manquez pas Tout ce qui est sur Terre doit périr, livre de Michel Bussi !

Une histoire mêlant avec bonheur aventures, mystère des origines des mythes et religions…

Au Moyen-Âge, du temps de ces tapisseries, la licorne avait déjà été christianisée pour être acceptée ; quant à la Chasse à la Licorne, elle est bien teintée de conquête de la virginité d’une Belle par un Chevalier !

Mille-Fleurs au MEETT

Comme bien d’autres quilteuses, mes amies et moi avions participé avec enthousiasme à la robe de mariée participative, à l’initiative de Joëlle Vétillard, avec des semis de Mille-Fleurs, ce style artistique tellement en vogue en ces temps médiévaux…

Nous avons été très nombreuses à y participer, quelle fierté ! (photo R. Levaché). Cette extraordinaire robe de mariée a de nouveau été admirée à Lacaze en juin dernier.

Nous avions tant aimé cette expérience que, peu de temps après, nous entreprîmes de faire à notre tour des semis de fleurs, sur fond vert cette fois. La première photo est dans BeeBook, page 147. Puis ça a traîné, tergiversé, jusqu’au jour où Kristine a lu que La Dame à la Licorne allait… nous rendre visite. Oui, à Toulouse !! Le déménagement de cet ensemble de tapisseries est rarissime, mais ce n’est pas la première fois que La Dame vient chez nous : elle y trouva refuge lors de la Première Guerre Mondiale, à l’abri des bombardements, au couvent des Jacobins…

Du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022, au Musée des Abattoirs de Toulouse, nous aurons le grand privilège de pouvoir admirer ces six tapisseries, le temps que le Musée de Cluny se refasse une beauté.

Alors nous nous sommes mobilisées, toutes les dix, pour terminer ces 5 panneaux textiles en Mille-Fleurs cet été, afin de marquer cet événement qui fait honneur à notre ville :

Pure Nature
L’Embellie
L’Or des Prés
Passion Pavot
L’Heure Bleue

Passion Pavot et L’Heure Bleue, détail

Nous avons constaté que changer l’ordre des tapisseries ne donnaient pas du tout le même effet, nous avons donc choisi cette progression du plus clair et doux au plus intense. Qu’avons-nous voulu exprimer ? Nous ne le savons pas nous-mêmes vraiment. Avec certitude, notre amour des fleurs et de la nature, ainsi que notre amitié : ensemble nous sommes plus fortes et créatives ! Mais cette lumière qui vient du ciel, cette évolution à partir des fleurs blanches, symboles de l’innocence, vers les teintes plus denses, rouge profond et bleu-violet, ne sont-elles pas une représentation de la Vie ? Nos deux premiers panneaux terminés étaient les rouge et bleu, la maturité, la sagesse… N’est-ce pas la période que nous vivons toutes dix ?

Cultivez votre amour de la nature,
car c’est la seule façon de mieux comprendre l’art.
Vincent Van Gogh

Merci à Nathalie Marques, co-fondatrice des Salons Tendances créatives, co-gérante avec son amie Isabelle Dnistzenski, d’avoir accepté d’exposer en exclusivité cette tenture en cinq tableaux, bien modeste en regard des tapisseries médiévales mais faite avec le cœur, ce précieux sixième sens, pour célébrer cet événement.

Vous pouvez voir nos Mille-Fleurs 2021 dès aujourd’hui au Salon des Tendances Créatives de Toulouse, c’était l’ouvrage-mystère annoncé qui vous incitera, j’espère, à aller voir le chef-d’œuvre de l’an 1500 au Musée des Abattoirs ! Nous avons mélangé de nombreuses techniques, travaillé main et machine, appliqué, brodé, improvisé, et nous sommes ravies du résultat 😊.

Nous avons commencé par l’installation de cette fresque hier matin, car c’était la grande inconnue : nous ne l’avions encore jamais vue accrochée en entier !
Cinq mètres de fleurs ! La hauteur est de 144 cm. En les voyant accrochés ainsi, nous aurions dû les faire plus longs 🤣

Il y a des fleurs partout
pour qui veut bien les voir.
Henri Matisse

Pure Nature et l’Embellie, détail

J’espère vous rencontrer un de ces quatre jours au Salon, je serai bien sûr accompagnée de mes fidèles amies qui ont autant que moi participé à cette œuvre collective !

Katell et ses amies Abeilles Andrée, Évelyne, Brigitte, Kristine, Maïté, Vive, Danielle, Éliane et Chantal

Ô Toulouse !
Toulouse a donc l’immense privilège d’accueillir les six tapisseries de La Dame à la Licorne du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022 au Musée des Abattoirs. Pour apprécier ces chefs-d’œuvre mille fois mieux qu’en photos, une visite s’impose !

Pure Nature, L’Embellie et L’Or des Prés, détail

Morning Sunrise, coupons nos tissus/1

Publié le par Katell Renon16 commentaires

Avez-vous choisi vos tissus ? Avez-vous téléchargé le PDF ? Alors, allons-y !

Comme le PDF est conçu pour les Anglophones, je vais vous aider à l’utiliser. Vous avez vu qu’il y a de nombreux schémas, c’est très parlant, mais cela ne suffit pas quand on ne comprend pas bien l’anglais et que le système impérial, avec ses inches, sont des mesures mystérieuses, avec de surcroît, les couleurs variant selon les kits ! Nous allons donc avancer pas à pas, et terminerons la coupe des tissus vendredi 15.

Chaque kit a un nom et un diminutif :
Kit d’Alexandra Bordallo : AB
Kit Plage de Cozumel : 1
Kit Plongée sous-marine : 2
Kit Grand-Bassam : 3
Kit Comoé : 4

Kit AB (Alexandra Bordallo) à gauche et mes propositions à droite, les couleurs sont dans l’ordre, de bas en haut (de tissu A à tissu E ou F)

Voici les correspondances de couleurs (en italiques, le nom officiel de la couleur AGF) :

Tissu A : c’est le tissu des angles extérieurs du quilt, pour vous repérer ! Crystal Pink rose clair (AB), Royal Cobalt bleu intense (1), Cozumel, le bleu-vert (2, 3), Smooth Pebble gris taupe (4)

Tissu B : Warm Wave vert clair (AB), Cozumel bleu-vert (1) , Tile Blue (2, 3), Coffee Bean marron foncé (4)

Tissu C : Raspberry framboise (AB), Coral Reef corail (1), Flamingo flamant rose (2), Sienna Brick rouille (3, 4)

Tissu D : Coral Reef corail (AB), Lemonade citron vert (1), Grapefruit pamplemousse (2), Aurus vieil or (3, 4)

Tissu E : Turmeric curcuma (AB), Canary jaune acide (1, 2), Banana Cream jaune banane (3, 4)

Tissu F, uniquement kit 1 : white linen, blanc naturel

Vous avez le schéma sans couleur en page 11 du PDF, c’est l’endroit où écrire vos couleurs. Pour La Plage de Cozumel, j’ai modifié la répartition des couleurs en ajoutant un tissu, votre guide est la photo ci-dessous… Restez attentives !

C’est ici le kit 1, avec 6 couleurs au lieu de 5. J’ai modifié la répartition des couleurs.

Comment couper les beaux tissus que vous venez de recevoir ?

Je reprends quelques bases pour les débutantes que des animatrices de groupes de patchwork m’ont signalées : bienvenue à ces nouvelles qui découvrent le patchwork avec ce beau projet ! N’hésitez pas à vous manifester en commentaires, à poser des questions aussi !

Tout d’abord, le « problème » des inches et des centimètres. La guerre n’aura pas lieu ! Si vous avez des règles en inch, vous pouvez suivre directement les indications de coupe du PDF en page 3. Pour ma part, je vous indique les coupes en centimètres.

Pour ce modèle fait majoritairement de grands carrés, je coupe ces carrés à 21,5 cm pour un résultat cousu de 20 cm.

Voici comment couper une longue bande de tissus, ici de 21,5 cm pour couper mes carrés, à partir d’un métrage, pour une droitière (inverse pour une gauchère, en miroir). Pardon pour le reflet sur les règles !

Le but : couper une bande de tissu de 21,5 cm de large pour y découper des carrés de 21,5 cm de côté. Le tissu AGF reçu est plié en 2 sur une grande plaque de coupe, je pose la pliure horizontalement en bas (ou en haut), je pose ma règle carrée de 32 cm côté droit, ligne 21,5 cm en vertical (après avoir vérifié que le tissu est bien coupé à droite, sinon on équerre auparavant). Tout contre à sa gauche, j’appose ma grande règle en vérifiant que la pliure est bien parallèle aux lignes, pas de travers. C’est très important pour couper une bande qui ne sera pas en V à la pliure ! Je retire la règle carrée (qui ne servait qu’à bien positionner la grande règle) et je coupe au cutter le long de la grande règle. Ensuite, il sera facile de couper des carrés de 21,5 cm dans cette bande.

Dans un modèle, il faut faire attention aux conventions. Il est devenu clair, dans les modèles à couper à la règle et au cutter, qu’on donne les mesures à couper avec les marges de couture normalisées. Si vous travaillez en centimètres, la marge de couture incluse est de 1,5 cm (7,5 mm de part et d’autre) mais en inches, c’est 1/2 inch (pour 1/4 de part et d’autre), qui ne fait que 1,35 cm. Pour un modèle simple fait de carrés, la conversion est simplissime (on convertit ainsi : 1 inch = 2,5 cm), mais parfois cela devient bien plus complexe, car les valeurs sont inexactes…

Vous avez un excellent convertisseur sur le site France Patchwork, pour des mesures exactes. Ainsi, je sais que le quilt d’Alexandra Bordallo mesurera 56′, soit 1,42 m, si vous le faites en inches, 1,40 m exactement si vous le faites en centimètres !

Coupe en centimètres

Voici le nombre de carrés à couper à 21,5 cm de côté, pour tous les kits sauf le kit 1, dans chacun des tissus :
Tissu A : 13 carrés de 21,5 cm
B : 12
C : 4
D : 4

Kit 1 – A : 12 – B : 12 – C : 4 – D : 1 (le carré central, si vous ne mettez pas comme moi un carré brodé !), E : 4

Nous avons donc, pour chaque modèle, 33 carrés de 21,5 cm.

Nous avons aussi 8 carrés bicolores, coupés-cousus dans la diagonale. Ils sont en tissus D et E, sauf le kit 1 (tissus E et F). Pour ceux-ci, couper dans chaque tissu 4 carrés de 23 cm de côté. Ne les coupez pas encore en triangles, ce sera pour la semaine prochaine et vous comprendrez pourquoi c’est ainsi !

Centre du top du kit 1.
Comme je l’ai déjà indiqué, j’ai aimé ajouté au centre cette broderie afghane, brodé par une femme nommée Fahima.

Blocs aux carrés décentrés : ils sont très beaux, avec un carré en tissu C encadrant le carré central, entouré de tissu A pour tous les kits sauf le kit 1, qui lui utilise le tissu D.

Couper en tissu C 4 carrés de 11,5 cm, en tissu A (ou D, kit 1) : 4 carrés de 11,5 cm et un rectangle de 11,5 x 21,5 cm.

Astuce pour débutantes en coupe au cutter et règle

Il est difficile, au début, de savoir comment positionner son tissu et sa règle pour couper. Conseil général : je préfère couper debout, pour pouvoir peser sur ma main qui tient la règle, et je coupe en bougeant mon buste, le mouvement vient de l’épaule !

Explications pour droitière : chercher le bout de votre tissu et mettez un angle droit en bas à gauche de votre planche : logiquement, la grande partie de votre tissu ira vers le haut et surtout vers la droite. Cherchez ensuite sur votre règle l’angle où commencent les graduations (que j’appelle l’angle 1-1). Positionnez-le en haut à droite également :

Ici je suis prête à couper un rectangle de 10 cm de haut sur 9 cm de large, à droite et en haut. Il me restera à bouger la pièce coupée pour terminer la mise en équerre (je garderai toujours l’angle 1-1 en haut à droite !)

Puis, si vous voulez faire une coupe de 9 cm sur 10 cm par exemple, cherchez ces deux mesures horizontalement et verticalement et laissez-les sur le tissu à couper (ou alignez-le au tissu s’il est déjà parfaitement coupé). Prenez votre cutter dans votre main droite, dégagez la lame, mettez-la contre la règle en bas à droite et l’index sur les rainures. La main gauche est à plat en appui sur la règle, coupez de bas en haut, puis de droite à gauche en haut (sans faire bouger la règle).

Si vous avez une petite planche, faites-lui faire un demi-tour et coupez les deux derniers côtés. Si vous êtes sur une grande planche, faites bouger votre tissu !

Pour les gauchères (nous sommes 15 % !), l’angle droit de la règle où est écrit 1-1 est positionné en haut à gauche bien sûr, nous coupons avec notre main gauche et tout va bien aussi !

Une gauchère coupe toujours côté gauche, c’est logique ! L’ensemble du tissu se trouve vers le haut à gauche et l’angle 1-1 en haut à gauche également. Ensuite, plus d’hésitation, tout devient facile !

Il reste les blocs extérieurs centraux, qu’on nommera ici les blocs diamant.

Bloc diamant, mise en sandwich imminente !

Deux possibilités d’assemblage et donc de coupe, que je vous détaillerai seulement vendredi prochain !

Et cette semaine, programmez aussi d’aller au Salon des Tendances Créatives de Toulouse si ce n’est pas trop loin pour vous, il faut soutenir cette institution, les artistes et les commerçants qui y seront !

Tous les détails par ici et sur leur site.

A bientôt, et reprenons le chemin du patchwork avec enthousiasme !
Katell

Béatrice Bueche au Festival de Ménigoute (79)

Publié le par Katell Renon14 commentaires

Un Festival de films écologiques et ornithologiques est a priori éloigné du monde du patchwork, sauf quand une passionnée des oiseaux est aussi quilteuse (et inversement !).

Du 26 octobre au 1er novembre de 10h à 19h30 (entrée gratuite), dans les Deux-Sèvres, c’est un grand rendez-vous pour les amoureux de la nature qui agissent !

Depuis des années, ce Festival est illustré par des expositions d’arts dits majeurs ou nobles (sculpture, photographie, peinture) mais à force de persuasion, mon amie Pierrette a réussi à convaincre que l’art passe AUSSI par les tissus ! C’était son rêve (I have a dream…) de conjuguer ses deux passions. Cette année, c’est chose faite avec la venue de la merveilleuse Béatrice Bueche !

Attention, l’exposition de Béatrice ne sera ouverte qu’à partir de mercredi 27 à 14 heures !

Je m’arrange pour y aller vendredi 29 après-midi, c’est trop court mais c’est mieux que rien ! Je suis impatiente d’y revoir mes amies, admirer l’expo de Béatrice, et sans doute visionner un film en fin de journée…

L’arbre blanc, le passage des oiseaux migrateurs… Béatrice Bueche

On a peine à croire que ces orchidées sont en tissus… Béatrice Bueche
Sous-bois, Béatrice Bueche, 60 x 50 cm

Sous-bois, détail, Béatrice Bueche

Et le lendemain, ce sera une autre évasion, en Journée de l’Amitié en Charente, où on parlera aussi de nature et d’art textile !

L’art et la nature… Ce sont de belles passions !
Katell

Tout art est une imitation de la nature.
Sénèque


Salon Tendances Créatives à Toulouse

Publié le par Katell Renon18 commentaires

Mais oui, la vie culturelle reprend, quelle joie !

Nous avons adoré reprendre contact avec les quilteuses occitanes à Lacaze dans le Tarn, puis à Lacapelle-Bleys dans l’Aveyron cet été, en septembre nous avons voyagé en Alsace puis à Nantes : partout, le soulagement que les activités reprennent ! Partout, des personnes chaleureuses, avec le paradoxe de moins de contacts physiques (finie, la bise !) mais bien plus de connexions de cœur à cœur.

Partout aussi, on entend que bien des personnes ont perdu le goût du patchwork et le goût de vivre. Ces derniers 18 mois ont été ravageurs pour le moral, quand ce n’est pas pour la santé-même. Il est grand temps de remonter la pente, de revoir celles et ceux qui vous font du bien, de faire d’ailleurs un vrai tri des personnes. C’est votre vie, rendez-la la plus belle possible.

DIY, do-it-yourself, ce n’est pas très français… Alors on assume et on dit à présent Faire Soi-Même ! Peut-être qu’un jour tout le monde comprendra l’acronyme FSM…

C’est le moment de remotiver les amies de notre entourage, partout en France les Salons régionaux reprennent ! Aujourd’hui, laissez-moi vous présenter celui de Toulouse, qui renaît littéralement :

Le Parc des Expositions du Ramier à Toulouse n’existe plus. 13 hectares sont libérés de la gangue de béton et de macadam pour en faire notamment un Central Park toulousain. Lors de la dernière édition du Salon des Tendances Créatives, nous y avions un stand pour faire connaître BeeBook, tout beau tout neuf… C’était en 2019, c’était il y a si longtemps…

Pour remplacer ce lieu devenu obsolète, le MEETT, vaste complexe d’expositions, de conventions, de réunions, a été construit au nord-ouest de Toulouse, permettant une circulation fluide par la rocade de la Voie Lactée, celle qui passe par le centre commercial de Blagnac, et un parking très aisé (ah les tours et détours pour trouver une petite place autour du vieux Parc…). Le très vaste parking est au-dessus des salles d’expositions, c’est immense (notez où vous avez laissé votre voiture !), c’est à l’abri, c’est idéal. Les transports en commun sont au cœur du dispositif d’accès : le tramway commence au Palais de Justice au centre ville, puis les Arènes, Purpan, centre de Blagnac, et enfin le MEETT. Vous avez aussi le bus n°30 qui vous mène au pied du bâtiment. Il faut 44 mn de terminus à terminus, 35 mn à partir des Arènes.

Le MEETT se trouve sur la commune d’Aussonne, à 13 km à vol d’oiseau de Toulouse, au nord-ouest. Accès et plan ici.

Pour nous, les Abeilles de la Ruche, c’est idéal, nous habitons du bon côté de Toulouse pour y accéder !

Un vrai coup de jeune souffle sur le Salon, avec de nombreux ateliers pour apprendre de nouvelles techniques (ou des anciennes remises au goût du jour) ; les ateliers sont concentrés jeudi 14 octobre :

Les commerçants nous accueilleront avec leurs meilleures fournitures, leurs nouveautés… Quelle joie de retrouver nos amies toulousaines Martine et Hélène de Quilt & Patch, Émilie et Damien de Neelam, mais je ne peux les citer tous, voyez ici la liste !

Le Salon ne serait pas complet sans des expositions ! France Patchwork exposera les quilts du concours national « Carrément Crazy », dévoilés le mois dernier au Carrefour Européen du Patchwork, avec l’extraordinaire portrait réalisé par un membre allemand de notre association :

Œuvre de Dieter Filler, qui a été choisie comme emblème du Carrefour Européen du Patchwork 2021. Splendide !

Ce Salon fera la part belle aux hommes de l’art. Outre Dieter Filler, ce sera l’occasion de découvrir la virtuosité d’un brodeur, ancien apprenti à Lesage, Nicolas Jover, ainsi que le plumassier Yannick Delplace. Que de découvertes en perspective !

La Ruche des Quilteuses expose au MEETT

La fête sera complète pour nous, pour vous aussi j’espère, car nous avons été invitées à exposer des quilts de La Ruche des Quilteuses, des quilts vus sur notre blog, avec quelques-uns inédits. Vous nous connaissez, nos quilts ne sont pas des prouesses qui visent des concours, ils nous accompagnent dans nos vies, font plaisir à nos proches… Nous aimons nous inspirer de quilts traditionnels, tout comme de l’art moderne. Nous aimons improviser, c’est-à-dire commencer un quilt sans savoir où nous allons aboutir… c’est un voyage plein de sensations, de souvenirs… Et ce que nous aimons par-dessus tout, c’est jouer avec les couleurs, nous faire plaisir avec simplicité ! Nous serons très heureuses de partager notre passion avec vous.

Des Quilts-Météo au MEETT

Ce n’était pas prévu, c’est d’autant plus excitant ! Plusieurs quilts-météo qui furent exposés au Carrefour Européen du Patchwork n’ont pas été encore rendus… Pour vous les Occitanes, nous avons obtenu la possibilité d’exposer une sélection de ces quilts, avant leur expédition. C’est une vraie opportunité d’aborder ce nouveau concept, de préparer en groupe, en club ou en solo votre quilt-météo 2022 ! Nous serons présentes, près des quilts-météo ou dans notre galerie, pour vous expliquer le principe en détails. Je peux d’ores et déjà vous annoncer que Christophe Hénault, bien connu dans la région pour ses quilts comme ses broderies, a accepté que le sien soit exposé, avant de l’offrir à son neveu 😊. Un homme de l’art de plus au Salon !

L’année prochaine, en juin 2022, une autre exposition de quilts-météo aura lieu à Lacaze (Tarn), avec la nouvelle vague de quilts inédits. Encore du plaisir en perspective !

Surprise au MEETT

OH ! Mais que cache cette surprise ?

La vie offre parfois des opportunités à saisir, et nous avons voulu accompagner un événement culturel qui se déroulera prochainement chez nous, avec notre coup de projecteur en fils et en tissus… pour notre plus grand plaisir !

La clé du mystère sera dévoilée au Salon dès jeudi 14 octobre, et ce même jour dans ce blog.

Faites-vous plaisir,
retrouvez le chemin des Tendances Créatives !
Faites du bruit,
parlez-en autour de vous !

La billetterie en ligne est ici. Un pass sanitaire sera demandé à l’entrée. N’ayez crainte, aucun événement récent n’a causé de cluster (foyer épidémique), chacun garde son masque, se lave les mains et tout va bien !

Amis d’Occitanie mais aussi de plus loin, j’espère vous rencontrer en nombre à ce Salon tout beau tout neuf, signe d’une Renaissance !
Katell

A la semaine prochaine !

Des liens pour Morning Sunrise

Publié le par Katell Renon2 commentaires

Hier, je ne vous ai pas tout dit !

Si vous souhaitez acheter un kit de tissus Art Gallery Fabrics, choisis par la styliste Alexandra Bordallo ou moi-même, allez sur le site de vente d’Alice par ici : https://www.blossomquiltetcraft.fr/categorie-produit/kits-patchwork/ puis vous recevrez d’Alice le code qui vous permettra de télécharger gratuitement le PDF sur le site d’Alexandra https://www.alexandrabordallo.com/about (cliquer sur Morning Sunrise QAL, puis entrer le code donné par Alice). Ensuite, le texte sera en français !

Si vous souhaitez simplement acheter le PDF (à -20% pendant le QAL), rendez-vous par ici : https://www.etsy.com/listing/882271982/quilt-pattern-morning-sunrise-quilt-pdf
Ensuite, vous cliquez sur AJOUTER AU PANIER, vous aurez alors une étiquette au centre : appliquer un code promo de la boutique, cliquez dessus et écrivez : WELCOME20, la réduction s’appliquera. Ensuite, il vous restera à remplir le formulaire et vous recevrez le PDF dans votre boite mail.

Voilà, à lundi prochain pour Morning Sunrise, la suite, et à demain pour un autre article !

En cours !!

Morning Sunrise, le choix des couleurs

Publié le par Katell Renon10 commentaires

Choisir des couleurs pour un nouveau projet, j’aime ça ! On me dit parfois que j’ai le sens des couleurs, et pourtant je suis loin d’être sûre de moi, je tâtonne souvent, je change d’avis. Cela fait partie du processus et il ne faut surtout pas se juger négativement, c’est juste comme ça, je laisse circuler le fameux flow, l’énergie créatrice. Avoir le sens des couleurs, c’est sans doute avoir engrangé suffisamment de souvenirs visuels, picturaux, pour avoir des automatismes. Cela fait partie de notre culture, c’est pourquoi, d’un pays à l’autre, parfois d’une région à l’autre, nous ne favorisons pas les mêmes harmonies.

Cela s’acquiert aussi en passant par la théorie des couleurs. Dans le domaine du patchwork, Cosabeth Parriaud propose un stage formidable à ce sujet : vous comprendrez mieux pourquoi certaines harmonies fonctionnent, vous décèlerez ce qui est perfectible. Entre le noir et le blanc, que de possibilités ! J’avais consacré un article à ce sujet, NOIR, dans Les Nouvelles n°130, le magazine de France Patchwork.

Pour autant, choisir des couleurs reste un stress pour beaucoup d’entre vous ! En répondant à la proposition d’Alice de Blossom Quilt de participer à un QAL (Quilt ALong, ou « Quiltons ensemble »), j’ai fait ce que j’aime : j’ai choisi des gammes de couleurs pour colorer différemment le très beau modèle d’Alexandra Bordallo, Morning Sunrise, dans la riche gamme de couleurs des tissus AGF. J’ai acheté le nuancier, plein de petits tissus, pour ne pas être trompée par mon écran :

J’ai saturé les couleurs pour avoir les couleurs très proches de la réalité sur mon écran, mais j’ignore ce que cela donnera sur le vôtre. Les couleurs sont extrêmement vives ! A Sainte-Marie-aux-Mines, j’ai trouvé les cotons perlés n°8 aux couleurs correspondantes de la marque Wonderfil, pour mon quilting.

Ainsi, pour faire Morning Sunrise ensemble, vous pouvez choisir les couleurs de la créatrice du modèle, ou bien varier les plaisirs avec 4 propositions supplémentaires.

Morning Sunrise, un quilt d’Alexandra Bordallo, une harmonie très réussie, à la fois douce et pétillante ! Le fond est d’un splendide rose clair, qui lui donne un style raffiné.

Quand j’ai préparé ces projets, nous étions en plein été et pourtant il pleuvait… Le soleil en pays lointain m’a donc largement inspirée !

Un des tissus unis du nuancier AGF s’appelle Cozumel ; qu’est-ce ? Cozumel, c’est ça, une eau turquoise, un ciel cobalt… Une île au large de la péninsule du Yucatán (Mexique).

Je me laisse toujours porter par mes idées vagabondes ; le jour où j’ai reçu le nuancier avec le tissu Cozumel qui m’attirait, j’avais vu dans l’excellente émission L’Invitation au Voyage (Arte) un reportage sur les abeilles qui ne piquent pas, dans le Yucatán. Et donc Cozumel, cette petite île toute proche de la péninsule, serait mon point de départ.

Voici donc les quatre harmonies que je vous propose, deux par deux :

Plage à Cozumel et Plongée sous-marine

Yucatan est la presqu’île mexicaine où se trouvent les vestiges de l’ancienne civilisation maya, à l’histoire pleine de soubresauts. Il en reste quelques impressionnantes pyramides, érigées d’après l’observation du ciel et des étoiles. Comme les autres Peuples Premiers, les Mayas savaient qu’ils faisaient partie de la Nature. Difficile de refaire l’Histoire d’une civilisation disparue ! Actuellement, on estime son existence entre 2 600 avant J.C. jusqu’à 1520 après J.C.. A leur apogée, leurs connaissances mathématiques, architecturales, artistiques, agricoles, astronomiques étaient très avancées… Même si on la dit disparue, cette civilisation survit avec 28 dialectes mayas toujours parlés par leurs descendants qui vivent toujours dans le Yucatán. Ce sont eux qui protègent les abeilles maya…

Tout le monde a entendu parler de Maya l’Abeille ! Les vraies abeilles mayas (Melipona beecheii) sont des trésors : sans dard, elles ne piquent pas, elles font leur « maisons » dans des troncs d’arbres creux, elles font des constructions arrondies au lieu des alvéoles hexagonales produites par nos abeilles (Apis Mellifera)… et leur miel, rare, a un goût floral unique, avec des propriétés médicinales reconnues pour soigner la peau et la rétine.

Cozumel (Terre des Hirondelles, en langue maya yucatèque), à 19 km de la péninsule du Yucatán, était pour les Mayas l’Île de la Lune, et donc l’île où allaient les femmes qui souhaitaient avoir des enfants. C’est à présent un lieu touristique grâce à son climat chaud et ensoleillé, ses belles plages et sa biodiversité sous-marine.

Voici mon top Playa de Cozumel, avec en son centre une broderie afghane dont le thème et les couleurs vont si bien ensemble… Ce sera un souvenir de l’été 2021, contrasté et intense.

Le kit Plage de Cozumel est le seul à être composé de 6 couleurs, des couleurs crues qui claquent au soleil ! Plongée sous-marine lui ressemble, mais le tissu Tile Blue est sans doute plus consensuel que le cobalt plus agressif, il s’harmonise parfaitement avec le tissu Cozumel : la mer filtre les rayons du soleil et on apprécie pleinement le jardin sous-marin extraordinaire.

Voici l’harmonie du kit ! Site dédié à la plongée sous-marine à Cozumel : https://ultramarina.com/voyage-plongee-ameriques/mexique/le-yucatan/cozumel

Les couleurs de Plongée sous-marine à Cozumel sont dans un visuel plus bas.

Grand-Bassam et Comoé

On change de continent ! J’ai passé quelques années en Côte d’Ivoire, à Abidjan, au tournant des années 70-80, et nous passions presque tous les dimanches à Grand-Bassam, au bord de la mer.

Située entre mer et lagune, la ville fut un centre économique des échanges entre Européens et Africains pendant plusieurs siècles (ici, le commerce des esclaves était minoritaire, il se faisait surtout au Nigeria, au Bénin, au Sénégal) d’abord les Portugais pendant un siècle, déjà avant la découverte de l’Amérique, puis les autres Européens. Cette ville fut longtemps le cœur économique du Golfe de Guinée, puis l’éphémère capitale de la Côte d’Ivoire (1893-1900), éphémère car une épidémie de fièvre jaune fit déguerpir les Français survivants et la capitale changea de lieu.

Maison du Gouverneur de la jeune colonie en 1893, devenue le Musée du Costume en 1981. © Mickaël T.
Grand-Bassam fut construite selon un plan moderne rationalisé, avec toutes les administrations françaises. C’était une belle architecture du XIXe siècle, mais la nature reprend vite sa place… © Maxence
Quel travail pour sauver ces bâtiments qui s’abiment encore plus vite sous le climat tropical… Photo d’ici

Splendeur déchue du quartier français… La ville est à présent protégée par la distinction du Patrimoine Mondial de l’UNESCO et on essaie de rénover ce qu’on peut. Le coin reste très touristique, avec sa proximité avec Abidjan, sa longue plage aux paillottes qu’on loue à la journée ou à l’année, son immense centre artisanal…

Tout près de l’océan turquoise, les couleurs claquent au marché artisanal !

En remontant le fleuve de la Comoé qui se jette dans la lagune de Grand-Bassam, on est dans la savane, avec une forêt-galerie presque tout au long, riche réservoir de biodiversité. Je me souviens de ma visite du Parc National de la Comoé, l’émotion de voir en liberté de majestueux animaux. Hélas, il n’y aurait plus que 250 éléphants, victimes du braconnage (toujours pour les défenses d’ivoire, malgré l’interdiction de vente), et surtout en raison du défrichage intense pour exploiter le bois et récolter du cacao, du café, des ananas, des bananes, des noix de cajou… tout ce dont nous sommes friands ici aussi.

Mes souvenirs sont multicolores, avec tant de contrastes ! Grand-Bassam, comme Comoé, sont des kits qui vous transporteront vers ces contrées où, je l’atteste, les sourires de la population, leur gentillesse, valent tout l’or du monde ! Grand-Bassam, au bord de l’océan, a les deux tissus de fond communs avec Plongée sous-marine ; Comoé reprend l’harmonie de Grand-Bassam, mais l’ambiance marine est remplacée par les couleurs des pierres et de la terre noire des régions boisées tropicales. Il fait sans doute plus masculin.

Voulez-vous prolonger le voyage ? Ces kits vous y invitent ! Les tissus sont coupés par Alice et vous recevrez le patron d’Alexandra gratuitement. Quand vous le recevrez, pas de panique ! Alice et moi vous aiderons à le suivre, car des explications « à l’américaine » n’ont rien de commun avec ceux dont vous avez l’habitude dans nos magazines français.

La semaine prochaine, nous couperons ensemble les pièces d’une manière simple et logique, avec peut-être déjà quelques coutures, si vous êtes impatientes…

A défaut d’avoir pleinement le droit de voyager, rêvons encore… Avez-vous choisi votre kit préféré ? Récapitulons, il y en a 5 : le kit d’Alexandra, pour faire votre quilt à l’identique du modèle d’origine, ou les kits Plage à Cozumel, Plongée sous-marine, Grand-Bassam et Comoé.

Pour une commande chez Alice, il faut votre écran favori (ordinateur, tablette, téléphone), votre téléphone pour recevoir un code de vérification (variable selon votre banque) et votre carte bleue. Je sais que beaucoup d’entre vous avez peur de payer en ligne, car vous ne savez pas ce qui est normal et ce qui ne l’est pas.

Allez sur le site du magasin Blossom Quilt et Craft, cliquez sur la rubrique Les kits pour patrons. Vous avez les 5 harmonies. Choisissez la vôtre et suivez les indications. Quand vous faites votre fiche d’identité, veillez à ne pas perdre votre mot de passe ! En cas de problème technique, vous pouvez écrire un petit mot à Alice ici, elle règlera votre petit problème dans les meilleurs délais.

Les Conditions Générales de Vente sont ici. Peu de personnes les lisent vraiment, mais elles peuvent répondre à vos questions. Par exemple, si vous préférez payer par chèque.

Le paiement s’effectue généralement à l’aide de votre carte habituelle de paiement. Le magasin d’Alice est sûr, n’ayez crainte d’écrire votre numéro de carte, ainsi que les renseignements complémentaires habituels (date de validité de la carte, nom du titulaire, et le code au verso de la carte). Il est possible que vous ayez une vérification de votre banque avec un code envoyé par SMS. En règle générale, n’achetez QUE sur un site que vous connaissez qui a, comme on dit, « pignon sur rue » !

Vous recevrez votre commande très vite, ainsi que le patron en PDF gratuitement sur votre boîte mail. Il est en anglais et en inch, mais je suis là pour vous aider, nous continuerons lundi prochain.

Vive chaque lundi d’octobre, nous avons rendez-vous avec Morning Sunrise !
Katell


Le centre de mon top Morning Sunrise : toujours, gardez votre liberté de modifier un modèle, même modestement !

Chez les Girls de Nantes

Publié le par Katell Renon33 commentaires

Virevoltantes avec leurs robes qui tournent, so british avec leurs imprimés fleuris, les pimpantes Girls de Quiltmania vous accueillent jusqu’à ce soir au bord de l’Erdre, la plus jolie rivière de France, sur laquelle je faisais de la voile à mon adolescence…

Nantes que j’aime, pour maintes raisons…

J’y ai passé deux journées formidables. Tant d’amies rencontrées et de nouvelles connaissances ont rendu ce séjour inoubliable ! Le lieu convivial par excellence est le Coin des Blogueuses, encore plus agréable qu’avant, avec des fauteuils recouverts de quilts bien douillets, des tables pour tirer l’aiguille ou s’installer pour papoter… Je ne m’en suis pas privée, et merci à toutes celles qui sont venues me faire un petit coucou ! Nous renouvellerons ce rendez-vous.

C’est l’autre Lieu Unique (clin d’oeil à l’usine nantaise des biscuits LU, devenu Lieu Unique). Muriel, Cécile attirent beaucoup de monde et partagent leurs connaissances avec générosité. Les quilteuses et les blogueuses défilent, prennent du temps pour échanger les nouvelles, commenter les découvertes du Salon… Malgré les masques, on voit des sourires partout !
Eva @orangeverte33_quilt_therapy en tenue en blue jean, Fanny @fanny_maje en veste faite à partir d’un vieux quilt asiatique : les tenues originales aux textiles recyclés sont dans l’air ! Les belles vestes en quilts essaiment en France aussi ! (voir cet article).

En ces temps difficiles, bien des commerçants n’ont pas pu venir, souhaitons-leur de se refaire une santé bien vite. Je crois qu’en revanche, ceux qui sont présents ne regrettent pas leur venue, les quilteuses ont besoin de renouveler leur réserve, n’est-ce pas ? Quel plaisir de revoir l’ébullition d’un Salon !

Les associations qui comptent sont présentes. J’aime toujours le stand de France Patchwork 44 :

J’aime la créativité et la gentillesse de cette délégation. Coucou Brigitte et Els !

Guldusi nous booste toujours, avec ses utilisations créatives des célèbres petites broderies afghanes. Pascale et Martine sont fidèles au poste et elles ont eu la gentillesse de faire un stand complètement différent de celui de Sainte-Croix-aux-Mines : encore et toujours de la variété !

Dans une exposition, on trouvait aussi 12 cœurs de Guldusi, mis élégamment en scène par Michèle Beugnon que j’admire toujours, avec son raffinement intemporel :

Je n’ai pas commencé par le commencement, l’accueil est royalement British :

Dès l’entrée, le ton so british est donné : on tourne et retourne autour de l’incroyable performance d’une tricoteuse du nord de l’Angleterre, Margaret Seaman, 92 ans. Elle a mis à profit son temps durant le confinement pour créer cette extraordinaire interprétation de Sandringham, une résidence de la Reine ! De très belles photos par ici. Plus qu’une œuvre juste pour le plaisir, elle est conçue pour lever des fonds pour les hôpitaux.
L’ensemble est époustouflant. Que dire des détails ? Quelle bonne idée d’avoir fait, par exemple, les saules pleureurs en laine détricotée, pour garder les frisottis ! Photo BBC News

Côté expositions, défi relevé malgré le Covid et le Brexit : les Anglais et Anglaises ont pu venir malgré tout 😀. J’ai bien aimé voir les œuvres textiles d’Anne Perry, car aucune photo ne peut rendre ses textures. Mais c’est surtout la fabuleuse collection de Christopher Wilson-Tate que je retiendrai, comme tout le monde je pense.

Christopher Wilson-Tate, né au Nord-Est de l’Angleterre, est antiquaire et l’un des plus grands collectionneurs de quilts anciens. Sa collection personnelle s’élève à environ 800 quilts, dont 600 sont de Grande-Bretagne et d’Irlande.
Il a vendu environ 15 000 quilts dans sa vie…

Les Anglaises, les Galloises, malgré la fraicheur de leur climat, ne mettaient pas toujours du molleton ou de la laine sous leurs tops, loin de là ! L’habitude de faire du patchwork précisément à l’anglaise, avec des papiers comme gabarit qu’on enveloppe, encourageait à doubler les tops sans travail de quilting. J’avais déjà évoqué ceci avec Jane Austen et son coverlet. A vrai dire, les quilts exposés viennent surtout de femmes aisées qui avaient le temps de faire ces extraordinaires jetés de lit ! Ils sont immenses. On imagine bien des femmes de plusieurs générations, réunies l’après-midi, tirant l’aiguille et s’interrompant pour leur five o’ clock cup of tea, avec peut-être des sandwichs au concombre !

Plusieurs ouvrages montrent l’engouement de la technique des tiles (=tuiles, que je traduis plutôt ici par pavés) : c’est de l’appliqué de formes libres ou bien formelles comme les triangles de la photo de droite, qui complète parfaitement le patchwork à l’anglaise (les hexagones, mais ici aussi les bandes, sont assemblées au point de surjet !). Les deux techniques sont cohérentes ensemble, se complétant sur un drap blanc. Mon premier article dans Les Nouvelles de France Patchwork (n° 122) détaillait cette technique de tiles, presque oubliée. Ah que de beaux souvenirs, cette nouvelle rubrique « De la tradition à la modernité » à partir de l’automne 2014, sous l’égide de Monique Lopez-Velasco ❤ !
Ce log cabin est hypnotique, quelle beauté ! Le passepoil en est l’ultime raffinement. Il vient du comté de Durham, nord de l’Angleterre, et date de 1890. Surprenante modernité !
Un des quilts les plus captivants de la collection…
Je le dis avec ces cœurs : ne soyons jamais trop péremptoires sur ce qu’il faut faire ou pas : l’appliqué à cru (sans marge de couture rentrée) est considéré comme moderne, parfois comme scandaleusement incorrect : cet appliqué prouve le contraire, ce n’est pas nouveau et ça tient au fil des ans !

J’ai tout aimé. Le sens extraordinaire des couleurs de Pamela Goecke Dinndorf, les impeccables quilts de Petra Prins, les trois Japonaises (oh my God, que de merveilles…) mais vous verrez ailleurs les photos et vous pouvez acheter les très beaux livres de Quiltmania où les couleurs sont bien mieux rendues que mes photos-souvenirs…

J’avais déjà acheté ce livre par correspondance, mais voir ses quilts « en vrai » m’ont éblouie. Etsuko Ishitobi est l’évidente héritière de Shizuko Kuroha, ma quilteuse japonaise préférée depuis 25 ans !
Mes grandes amies Annie (Des Tulipes et des Cœurs) et Kristine avec sa veste en chutes de liberty, so British elle aussi, admirent un des chefs d’œuvre de Etsuko Ishitobi.

Cerise sur le gâteau, Alison Glass, que j’admire beaucoup, représente la mouvance des quilts modernes. C’est beau ! Ses nouvelles gammes de tissus sont à l’honneur.


Le monde du patchwork apporte tant de joies…
Un peu de repos après ces folles journées, puis rendez-vous avec Alice lundi !
Katell

Morning Sunrise, l’Aube Ensoleillée

Publié le par Katell Renon17 commentaires

Il a fait beau et doux partout en France plusieurs jours, que Septembre est agréable ! Ces derniers matins, l’aube était féerique…

C’est une broderie afghane de l’association Guldusi, choisie lors de ma visite dans l’Aveyron cet été. Lever ou coucher de soleil ? J’opte pour une aube ensoleillée !

Très vite après mon retour de Nantes, je proposerai un challenge accessible à tous, destiné principalement aux jeunes qui ont envie de s’initier au patchwork utile et ludique. Les quatre rendez-vous seront en collaboration avec mon amie Alice, qui a créé Blossom Quilt et Craft, magasin français en ligne de tissus de la marque Art Gallery Fabrics (AGF). Ces tissus sont beaux, modernes, au tissage fin et dense (popeline 100% coton), garantis Oeko-tex (sans résidu chimique) et les imprimés sont créés par de jeunes stylistes qui connaissent les goûts de leur génération.

Cependant, le modèle choisi par Alice pour créer l’évènement est en tissus unis (choisis dans la belle gamme AGF toujours) et le modèle est créé par Alexandra Bordallo, une créatrice de Barcelone.

Alors quiltons ensemble ! Le projet est un quilt très rapide à faire, que vous pouvez modifier à votre guise, comme toujours. Je serai présente pour vous accompagner.

Dès le 4 octobre, nous parlerons des gammes de tissus que je vous propose, différentes de celle de la créatrice espagnole, pour plus de choix. Vous pourrez choisir vos couleurs, vous aurez le temps de faire vos commandes. Si vous n’avez encore jamais commandé sur internet, nous vous expliquerons TOUT ! Vous vous sentirez ainsi en sécurité. Le patron sera à – 20 % avec un mot de passe que nous vous fournirons, et GRATUIT si vous achetez un kit de tissus chez Alice.

En attendant le 4 octobre, alertez les jeunes autour de vous, ceux et celles qui aimeraient bien commencer le patchwork sans oser le faire. Le DIY (do-it-yourself, fais-le toi-même) est une tendance forte chez les jeunes, à nous de les accrocher pour qu’ils s’intéressent au patchwork aussi ! Je prendrai le temps d’expliquer le B.A. BA au fil de l’avancement de ce projet, puis ils pourront se faire offrir l’excellent livre d’Alice pour Noël par exemple, pour tout apprendre vite et bien (utilisation de la machine à coudre, matériel indispensable et facultatif, modèles sympas) :

Ce projet Morning Sunrise me tient fort à cœur, j’ai pris beaucoup de plaisir à faire le top (je commence tout juste le quilting), et au premier rendez-vous le 4 octobre, je vous ferai voyager en vous présentant mes quatre options de gammes de couleurs :

En route pour une petite île au large du Yucatan, au Mexique (Cozumel, Plongée sous-marine) ou en côte d’Ivoire (Grand Bassam, Comoé)

Et si vous êtes quilteuse confirmée, ce sera l’occasion de faire très rapidement des quilts ensoleillés… Pensez aux cadeaux de Noël !

Alice dit toujours qu’elle est une quilteuse fonctionnelle, en contraste avec une quilteuse artistique. C’est parce qu’elle propose toujours des modèles « qui servent à quelque chose ». Alors ces quilts seront proposés en version nappe de pique-nique (ou jeté de canapé !) de 140 x 140 cm, qu’on peut agrandir à 160 x 160 cm avec une belle bordure simple de 10 cm (tissu à ajouter au kit), et je ferai au fur et à mesure avec vous une version couverture de bébé de 105 cm de côté, car ma sœur Isabelle m’en a commandé une pour une naissance début novembre. Lions l’utile à l’agréable… Mais toujours, quand vient le sujet de l’utilité de faire du patchwork, je pense au Petit Prince :

C’est véritablement utile puisque c’est joli.
Saint-Exupery

Alors nos quilts sont toujours utiles !

Parlez de ce projet autour de vous, et rendez-vous le 4 octobre pour voyager ensemble avec les couleurs !
Katell